不忘初心，回归艺术的审美

西安美术学院党委书记

陪一位厅级领导干部参观一个画展，来到了一幅综合绘画的作品面前，整个画面就像从破败的柏油路上，偷来的几块脏兮兮的沥青，放到铁锅里溶化后，用拖把挥洒在画布上的感觉，除了黑就是脏。这个厅级领导站在那里看了一会儿，一言不发，又转向了另一幅作品。

我问：“这幅作品怎么样？”他回答：“看不懂。”

我又问：“看不懂没关系，感觉如何？艺术要凭自己的感觉去欣赏。”领导看了看周边无人，笑了笑，对我说：“我不敢说不好，怕人说我不懂艺术。”

这句回答，让我顿觉“压力山大”，对这些明显脱离中国审美价值观、没有一点艺术之美的作品，有这样高的社会地位的人都不敢说不好。那么，还有多少人会对这些“反艺术”的所谓艺术，因害怕被人说不懂艺术而不敢站起来维护艺术的尊严呢？

面对恶俗，不敢说不好，而这正是当下中国艺术界的悲哀！

艺术的价值是什么？真、善、美！***总书记讲道：“追求真善美是文艺的永恒价值。艺术的最高境界就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美。”毋庸置疑，人类在其自身的发展历程中，产生了艺术这样一种上层建筑层面的构成，是人与其他动物区别的一个重要的方面，因为有了艺术，人类多了更多的回忆，丰实了更多的情感，舒展了更多的情怀，享受了更多的美好。因此，艺术的审美性，是人类艺术产生的初衷，也是艺术的质的规定性的重要方面。但是，由杜尚、基弗、博伊斯几个艺术界的反叛者兴起的反艺术审美性的浪潮，在博物馆、策展人、理论家、资本捆绑在一起的利益集团的操纵下，形成了一种思潮，似乎“反审美性”就是艺术发展的方向。于是乎，那些像杜尚一样，绘画水准不怎么样的人，都去玩起了装置、大地、行为、现成品艺术，使中国艺术界充满了美丑不分、好坏不辨的艺术的垃圾。甚至出现了“艺术寡头”，因其在美术界的地位和影响巨大，也在那里为“以丑为美，以恶俗为荣”的所谓“当代艺术”站台呐喊。

我在想，这样的艺术真的值得他们膜拜吗？

最近，参加一个人才招聘会。在加拿大招聘时，我们的展台布在温哥华西蒙弗雷泽大学的市内校区，布展结束后，离正式会议还有一段时间，用百度地图一搜附近的艺术馆，发现几百米之外就是温哥华艺术馆，正好有个时间空档，便决定去艺术馆参观一下。几分钟就到了，20加元的门票，匆匆购票后就奔向了展览大厅。在参观过程中，突然发现了一幅作品似曾相识，两米见方的画框中，黑乎乎的浮着垃圾一样的东西，怎么和那位厅级领导在画展上看不懂的作品是那样相似？难道那幅作品进到了加拿大的美术馆？于是赶紧走到跟前，一看作者，原来是大名鼎鼎的基弗。

啊，原来这就是某美术学院宁可冒着打官司的风险，在本校也要举办这位艺术家展览的基弗呀！在中国，基弗可是有些人心目中的艺术大神！

突发奇想，我倒想调查一下基弗的作品在加拿大人民心中的影响力。于是我便站在一边，看着一个一个的观众，究竟有几个认真地去欣赏基弗的作品。

大失所望，几乎所有人都在这幅作品前一扫而过，没有一个像中国人站在齐白石的作品前那样仔细地欣赏、认真地品味的……

温哥华艺术馆内的基弗作品，在西方人民眼里，是不屑一品的！

原来某些人膜拜的基弗作品。当有些人把基弗当神一样膜拜时，西方人却把它当成了“另类”。因为，我发现作品上出现了一个大大的窟窿，我在猜想，是不是有人花了20加元却看到是这样的作品，感到愤怒，而用锐器偷偷地在画上捅了一下。

写到这里时，很多“当代艺术”的既得利益者会把法国的汉斯·贝尔廷、美国的阿瑟·丹托说事，会把他们关于艺术的种种理论搬出来，从哲学意义上探讨这些“垃圾艺术”的意义。我们不去讨论这些西方理论家观点是否正确，但拿到中国，来指导我们的艺术创作，评判我们的艺术标准，不仅是不应该，而且是完全错误的。这正是缺乏文化自信的具体表现。因此，***总书记明确指出：“不能套用西方理论来剪裁中国人的审美。”“不能‘以洋为荣’、‘以洋为美’、‘唯洋是从’，把作品在国外获奖作为最高追求。跟在别人后面亦步亦趋，东施效颦。”而要“坚守中华文化立场，传承中华文化基因，展现中华审美风范”。

在文化自信的今天，我们再也不能把“只有在美术展览馆的庇护下才能生存”的所谓“当代艺术”当神来拜了。我们要坚守中华民族独特的审美价值取向，不忘艺术家从事艺术事业的初心，回归艺术的审美价值，为这个时代，为这个时代的人民创作出有正能量、有感染力，能够温润心灵、启迪心智，传得开、留得下，为人民群众所喜爱的优秀作品来。■