和声学在高校教育中的价值取向与模式创新分析

霍 怡

（山东艺术学院，山东 济南 250101）

一、什么是和声学

和声学，顾名思义，就是和声互相连接并使用的相关理论，是由独立的和弦进行连续的作用而产生的效果。和声学的基础是大小调的运用，其中，大调分为自然大调、和声大调以及旋律大调；小调分为自然小调、和声小调以及旋律小调，是在主、下属以及属三大功能上建立的，所以，在使用时会受到相应的制约，不只是这样，功能和进行的规律在创作的过程中也会起到决定性的作用。

随着现代音乐的发展，和声音乐从调性上就可以看出和声具备一定的功能性，也就是指和弦在调性内的稳定性决定其发展运动的方向，所以，要解决不稳定性的问题，和声音乐的发展就是由稳定经过一系列的变化再到稳定的过程。和弦本身的结构直接决定了音乐表达出来的音响效果。

二、学习和声学的意义

和声学是各类音乐学校中学习音乐专业学生必要的基础知识课程，对很多音乐学科的发展具有极大的促进作用。例如，对于声乐专业的学生来说，能够快速掌握不同声部之间的关联以及声部内的旋律进行；对于作曲专业的学生来说，能够同时掌握多个声部并用于音乐的创作中；对于钢琴专业的学生来说，学习和声是最基本的学习课程；对于音乐专业的学生来说，不仅可以掌握音乐发展进程的特点，还有助于对音乐进行进一步的分析探究。

三、和声学习的创造性价值

就目前情况来看，很多高校十分注意对学生的艺术培养，实施这一教学措施，不仅能够提高学生的思维能力，还有助于提高学生们的创造能力。和声学对于训练音乐的创造性思维具有非常大的帮助，能够对学生的想象力产生影响，促进学生思维能力的发展。在进行和声创作时，可以通过各个声部之间的联系进行判断和分析，从而在一定程度上激发学生的大脑。比如，在创作和声时，通过将三和弦与七和弦相互连接会形成不同的音响效果，当音乐传入耳朵中后，就会对大脑产生刺激，形成固定的听觉反应，最终影响到身体的协调。因此，在学生学习和声时，一定要形成自觉的学习意识，在写作和思维创新上都要有所提高，增强应变能力，对于开发音乐的思维有很大的促进作用。

四、和声学习的扩展价值取向

四部和声写作是和声学学习过程中的重点，很多音乐专业的学习都离不开写作，其中包括音乐理论专业和音乐表演专业。在学习和声学之前，一定要具备一定的基础乐理知识，只有这样才能开始和声学的学习，另外，在学习四部和声写作时，需要一定的听觉条件才能建立很好的和声音效，为和声学之后的扩展做好了准备工作。和声学不单单是高校的一门基础课程，在现实生活中还有极高的扩展价值。往往在不同的音乐表演中会出现和声的表演，可见和声学在音乐作品中的应用是多么的广泛。首先，即兴伴奏的基础就是和声学的理论。即兴伴奏是一项专业性很强的技能，在音乐表现的时候能够根据实际情况进行选择性运用，完成最终的音乐作品。因此，想要做好即兴伴奏，就需要具备基本的和声学知识。其次，和声学的理论也是合唱的基础。在合唱的过程中，不同的声部经过组合排列，有规律地展现出来。另外，在训练学生合唱的时候要注意进行和声的转化。最后，和声学是作曲专业学生的基础，在器乐写作或是声乐写作上都起着非常重要的作用对于表演专业的学生来说，扎实的和声基础能够扩展他们的专业领域，促进专业能力的提升。

五、和声教学过程中存在的问题

（一）忽视了和声的实用性

对和声学进行教学的时候，总是会将和声学的实用性忽视，从来都是只讲声部的进行以及和弦的连接。怎样能够成功地将和声运用于教学一直以来是一个令人棘手的问题。形成这种问题的原因就是由于教育的不合理性造成的。学生在课后进行练习的时候多是按照传统的方式进行一个音配一个和弦的链接进行训练，所以正是由于缺少将学到的知识运用到实际生活中的实践，使学生在创作音乐的时候不能将自己所学到的知识运用到自己的作品中。

（二）和声运用的单一性

随着社会的发展，和声学已经取得了一定的改进，和声学想要追求更好的和声效果，就要采用大量的离调和频繁的转换，虽然有了一些起色，但是时间一长，就没有什么新鲜感了。爵士音乐中使用的和声与传统的和声相比，从一定程度上来看，会有很大的不同，所以，和声学发展到今天，其形式上已经不再是单一的了。虽然形式不再单一，但就目前情况来看,很多高校对于和声的教学并没有扩展到和声学的其他形式，仍沿袭传统的和声教学形式，使和声学的发展受到了一定程度的限制。比如勋伯格的和声功能体系与传统的和声功能体系就存在很大的不同，但是，勋伯格的和声功能体系并没有出现在高校的和声教学中，因此，在一定程度上使得高校的和声学发展受到了限制。

（三）书纸上的和声

学习完和声后，老师会根据所学的内容布置一些相应的训练题，然后学生将所学到的知识内容展现给老师，老师通过习题对学生们进行辅导，并没有对相关的知识进行扩展性教学，教学太片面化。决定和声的好坏是依靠和声的进行以及和弦的链接，然而这并不是最主要的，因为最终的判定标准是听觉上的效果。将这样的方式运用到教学中，能够使学生听到自己的和声，从而进行相应的改善。

（四）缺少创造性

对于传统的和声进行来说存在很多的条条框框，有很多的和声进行在当时被称为不良和声进行，比如增二度进行、声部超越等，但就目前情况来看，一些不良的和声进行如果能够加以利用，不仅不会影响到和声的效果，反而会增强和声效果，使人们感受到新鲜感。所以，在以后的和声创作中不要应受到传统和声条件的限制，应尝试打破传统的和声，倘若创作出的和声效果很好，就可以运用到以后的作品中。

六、和声教学创新模式

（一）强化学习和声的意识

在进行和声教学时，应该加强和声学习的意识，教学的方式不能再是传统的教学方式了，要进行相应的改变，不仅要讲解相关的概念，还要学会运用参与式的教学方式，让学生不仅要学会学习，还要根据所学的内容进行创作，最终达到举一反三的效果。为了能够达到这一效果，应该从课堂上的气氛开始转变，充分调动学生的积极性，使学生们能够主动学习，强化学习和声的意识。

（二）对教学的方向进行扩展

和声教学并不是单独存在的，它与曲式分析、配器等学科关系紧密，所以，从本质上来说，能够扩展其发展的空间。进行多元化的教学，能够扩展学生的思维方式，最终形成灵活、扎实的教学模式，从而体现出和声学的价值取向。对教学的方向进行扩展，不仅有助于高效音乐教育的改革和发展，而且是时代发展的必然要求。

七、结束语

综上所述，对传统的和声教学进行改革和创新是顺应时代发展的要求，这样不仅能够提高学生学习和声学的思维能力，还能够激发出学生的音乐潜能，提高相应的审美能力，最终使和声学在高校音乐教学中得到很好的发展。