钢琴组曲《伊比利亚》创作技法中的吉他语汇略释

董 蕾 卢乃鑫

（山东理工大学，山东 淄博 255000）

一、阿尔贝尼斯钢琴组曲中吉他技术的由来

西班牙音乐是欧洲音乐的重要组成部分，对欧洲民族乐派的繁荣起了不可忽视的作用。作为西方音乐史的小小支流，它的存在使欧洲民族音乐的面貌更加韵味十足。西班牙民族乐派作曲家阿尔贝尼斯在创作其钢琴组曲《伊比利亚》时，为充分表达西班牙民族特色，特将吉他弹奏技术再现于其钢琴作品中，表达出浓厚的西班牙民族精神。

吉他技术运用于钢琴作品并非一蹴而就，而具有悠久的历史。如早在巴洛克时代，西班牙宫廷御用作曲家意大利人D斯卡拉蒂就运用了大量的琉特、吉他弹奏技术进行古键盘奏鸣曲的创写，其伟大的奏鸣曲集《哈普西科德练习曲五百五十五首》就全部完成于西班牙，融合了吉他弹拨、民间舞蹈节奏、弗拉门科即兴等特征，刻画出一幅活泼生动的西班牙民族音乐风貌。随着历史的推移，浪漫主义后期的西班牙民族乐派逐步发展起来，代表人物阿尔贝尼斯、格拉纳多斯等知名音乐家前赴后继，继承先人传统，继续弘扬具有民族特色的创作手法，并诞生了如《伊比利亚》此类的杰出作品。

二、钢琴组曲《伊比利亚》吉他技术分析

《伊比利亚》是阿尔贝尼斯在1906年至1909年期间创作完成的组曲集，共由四卷十二首单曲组成，也是其生平最后一部杰出钢琴代表作。第一卷包括《回忆》《海港》《塞维尔的圣礼节》，第二卷包括《隆达纳舞曲》《阿美利亚》《特里安纳》；第三卷包括《阿尔贝辛》《波罗调》《拉华别斯》，第四卷包括《马拉加》《赫列斯》《艾里达纳》。《伊比利亚》每一首单品都运用明确标题，赋予每首钢琴曲以不同的艺术寓意。很多单曲巧妙灵活的采用了西班牙民间舞蹈节奏，融合进吉他特有弹奏技术，使钢琴这种键盘乐器表现出独特的西班牙民族音乐效果。

吉他技法一般分为颤音、快速和弦弹奏、内在持续音、四度音程、滑音、分解和弦、泛音效果等。《伊比利亚》有较多的部分模仿了吉他技法的音乐效果，如快速连续和弦、内在持续音、颤音、碎音等，彰显了钢琴这种器乐的强大表现力，也赋予了民族乐派西班牙作曲家一种创新精神。下面简要论证一下《伊比利亚》钢琴作品中吉他语汇的具体表现。

（一）颤音技巧的模仿

阿尔贝尼斯为了使作品更加多彩多姿，更加充满激情与韵律，在钢琴组曲《伊比利亚》中模仿了颤音技巧。颤音，演奏效果类似快速同音反复。《伊比利亚》的十二首乐曲中，同音反复存在非常普遍，是对吉他弹奏颤音的模仿。吉他的颤音技巧一般是以右手的轮指来完成。轮指要用到四个手指，通常先从一指也就是大拇指开始，弹奏时先用一指弹奏低音，然后用四指、三指、二指快速去弹奏高音和弦，这就是吉他轮指的弹奏方法。弹奏时较好的音乐效果是快速的、干净利落的，每个音符清晰明朗，很悦耳动听。

《伊比利亚》组曲第七首《阿尔贝辛》就采用这个技术。在乐曲最开始就模仿了颤音，塑造出行云流水的音乐效果，吸引听者感受作品的独特气势。钢琴的模仿，也同样采用类似吉他轮指的技术，来达到完美的颤音效果，弹奏时要求快而轻巧，音符要清晰灵动。

（二）吉他内在持续音技术的模仿

内在持续音也是吉他运用较频繁的技术之一，持续音技术的目的是对同一音高的音进行音响延续。用在钢琴上，就可以与钢琴踏板相结合，达到相似的效果。在实际作品弹奏中，为了体现和弦转换和连接，达到和声节奏的律动，和弦连接过程中，相同音往往在吉他弹奏过程中，不会去挪动手的位置，手指保持在这个音符持续弹奏，塑造延绵不绝的音乐效果。

阿尔贝尼斯在创作第三首《塞维尔的圣礼节》时将吉他内在持续音这一技巧展开模仿，力图使得作品更有韵味，更具音乐感染力。持续音效果被运用在作品的伴奏声部，触键的时候用轻巧的技法表现出连续连贯的效果。这一部分主要是左手声部模仿了吉他内在持续音的弹奏，处于伴奏角色。弹奏时，首先要将共同音进行稳定的保持，用足值效果表现，并可以采用延音踏板来辅助完成。再次左手弹奏的力度应适度，以轻巧触键为准，防止模糊沉重，使声部繁乱，达到连绵不断的音响效果。

第五首《阿美利亚》根据港口城市阿美利亚命名，曲中也有很多模仿吉他内在持续音技术的部分，这首作品主要以舞曲风格与民谣风格结合而成。正如这一城市一样，乐曲的旋律非常优美，歌唱性强，且安静甜美，容易让人产生遐想。有关持续音技术的模仿主要也停留在左手弹奏声部，右手声部在第一小节也采用了持续音的保持，弹奏的时候仍然把时值弹足，可结合延音踏板。在右手旋律性较强的前提下，左手技术应表现得轻松愉快，采用保持音达到音效的稳定，烘托右手声部如歌的旋律，就像阿美利亚一样，安然矗立在西班牙的一个角落，宁静温暖，富有幻想性。第七首《阿尔贝辛》中也有部分左右手声部相互配合，模仿吉他内在持续音的典型例子，不再一一举例。

（三）滑音技术的运用

滑音技术是吉他弹奏技术中另一个重要的技法，备受弹奏者的重视。滑音弹奏技术的高低是体现一位演奏家作品演绎能力高低的重要标准。因此这一技术在作品中广泛应用。滑音表现出手指在琴弦上滑动而产生的圆润有韧性的音乐效果，避免呆板生硬，包括多种表达形式，如同弦滑音、不同弦滑音等。在钢琴中，对滑音技术的模仿，一般是通过倚音的技术进行。倚音弹奏本身并无特殊要求，主要是采用均匀轻巧的方法进行演绎，音乐效果模仿出吉他滑音起点的效果，具有润饰音色的作用，使音乐作品表达力更丰满，装饰性色彩更浓厚，避免音乐作品的单调，加强生动性。阿尔贝尼斯在第二首《海港》中大量模仿了吉他的滑音技术，作品更活跃，富含韵味。在某些片段中，主要是用右手模仿吉他的滑音效果，隔一个小节再出现一次。有时也先用同音反复，然后紧接着采用滑音，同音反复和滑音交替进行，循环往复。这种音乐效果，描绘出连绵起伏的音乐色彩，时高时低，若隐若现。在第八首《波罗调》中，滑音技术的模仿让作品增强了音乐的跳跃感，使作品更加丰富，将作品歌舞体裁特征表达得生动富有活力，节奏快速而多变，与旋律主题相辅相成，四三拍和八三拍交织展开，相辅相成。表现出舞蹈音乐里翩翩起舞、身姿飒爽的洒脱。弹奏滑音时轻巧灵活，保持快速度，体现主音的稳固性，而不失活力。

除以上的吉他技术外，组曲《伊比利亚》中还有对其他吉他技术的模仿，不一一列举。吉他技术在钢琴上的移植，使钢琴的弹奏技术更加丰满，表现力加强，增添了音乐的色彩。不仅如此，技术的移植并非简单的模仿，钢琴弹奏技术以此方式，对自身的弹奏技法也进一步提升，得到了更高的发展，表现出来源于吉他但又不同于吉他的特殊音乐效果。