在艺术符号学视角下对图瓦音乐人珊蔻·娜赤娅克音乐作品《Lost Rivers》的阐释

欧 虹

（新疆师范大学音乐学院，新疆 乌鲁木齐 830001）

音乐是一种符号，声音符号，表达人的所思所想。是人们思想的载体之一，是情感生活的音调摹写。德国哲学家、文化哲学创始人恩斯特·卡西尔提出“符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富于代表性的特征，所有这些文化形式都是符号形式”，直至卡西尔的门徒苏珊·卡纳斯·朗格把艺术问题、艺术符号上升到哲学的角度，着重探讨了音乐，舞蹈，文学，戏剧等艺术符号的表现力以及作品与观众的联系等问题。

笔者在了解呼麦著名艺人的过程中接触到了几首蒙古歌曲，其中一首歌曲较为独特，并很快吸引了我的注意力。这首名为“LostRivers”的歌曲，号称可以打败任何现有的神曲，引发了网友的火爆关注。由于这首歌既没有旋律，也没有歌词，从头到尾都是破碎的人声哀嚎，被网友称为“丧乐”。而此曲实为歌手珊蔻·娜赤娅克的代表作。

一、从苏珊朗格艺术形式看《lost River》

Sainkho Namtchylak 珊蔻·娜赤娅克出生于俄罗斯联邦图瓦共和国，祖先是游牧民族，她是一名以呼麦知名的蒙古族歌手，被称为图瓦的国宝。她的作品之一《LostRivers》，在互联网的评价很火爆。

音乐开始时的第一句就已经给了笔者听觉上很大的触动，感觉一直播放的都是一种类型的杂音。听到中间慢慢才发现歌曲就是这样，从头到尾都是嘶叫声。

她的作品褒贬不一。但艺术本身也是有争议的。朗格认为“对于艺术家而言，艺术形式通常都是由自身情感决定的”。而她的这种对情感的表达形式，也印证了朗格的观点：“艺术比语言更能呈现符号的最基本功能：‘讲经验客观的呈现出来供人们关照、认识和理解’”。

（一）从苏珊朗格艺术形式下感知作品情感

《Lost River》是珊蔻最早期的一个作品，是她自己一个人用各种可能的发声方法来完成的人声实验专辑。她那一派原始生命状态的声音宣泄给人一种强烈的艺术张力，但这样的艺术珍品似乎“远观而不可亵玩焉”，因此听Lost River不能随便。笔者也认为这种音乐风格是无法定义的。而在她作品中所表达的情感以这种形式展示出来，使得作品中艺术符号不但有形式，也有情感内涵，从而表达出艺术家的内心情感。

二、从朗格的音乐是“有意味的形式”来看作品内涵

珊蔻的音乐从外表看来十分两极化：既有“把肉嗓当乐器用”的纯抽象嘶叫，也有美得令你心碎的流行歌曲，但这种矛盾的背后，是她对音乐类型化的反抗，对各种音乐等同视之的开放心态。挑战人类肉体与思维、听觉与视觉完美结合的可能性，即兴展现艺术家对生命本质的追求。情感、生命、有机体，这就是艺术的核心和本质，是各门不同的艺术共同的结构。

比如《lost rivers》，为什么那么不配合听众？好像艺术家根本没考虑听众一样。其实不是没考虑，甚至有时候艺术家已经精确考虑过他的作品会跟你既有的生活史产生什么样的碰撞，这种碰撞恰恰就是他想要的。这首歌的意义在于拓宽“人声”作为一个发音工具的表达能力范围。也足够体现出音乐是有“意味的形式”。也印证了苏珊·朗格在《情感与形式》一书中所提到的这一观点：“音乐能够通过自己动态结构的特长，来表现生命经验的形式，而这点是极难用语言来传达的。”

三、艺术即情感符号

不同形式作品的表达展现不同的艺术符号。珊蔻除了在实验音乐上展现出了前卫大胆的尝试之外，她还拥有横跨七个八度的优异音域。随后笔者通过音乐平台找到并聆听了她其他专辑中的一些作品，却发现这些作品的风格与lost rivers相比简直是两种极致，曲调所展现出来的风格特点又是截然不同的。其中珊蔻在其音乐专辑“Naked Spirit”中所发表的两首同样是无词哼唱作品《Midnight Blue》与《Naked Spirit》，而这两首的音乐风格与lost rivers相比较却运用了卡基拉（假声带唱法）和西奇（哨音唱法）唱法并充满着浓郁的蒙古民族乐韵。这两首作品也是让笔者对珊蔻的音乐有了更多不同的见解。笔者认真聆听了这三首歌曲，并分别表达了这几首作品所体现的音乐情感符号给笔者带来的感受。

〈Lost Rivers〉

开始的低吼仿佛显现出对自身所经历遭遇的不满与疑惑，事情发生的突然而导致的结果让人无法接受或又心痛不已，随着音乐中逐渐有力又浑厚的呐喊，仿佛在表达一种想要拼命去挽救和夺取该有的公正的急切。她怒吼，她呜咽，而结果已经是无力回天时，又转而嚎啕。心中的颤抖与委屈……尾声又似乎渐渐意识到一切已成过往云烟的惘然，仿佛看到了作者独自一人躲在角落低声哭泣。

〈Midnight Blue〉

高音被轻柔的鸣唱，仿佛看见在寂静的夜森林中，月光温柔的抚摸着林木的叶、点亮空气中飞舞的尘土、“注视”着林中惬意休息着的神灵（动物们），伴随着蝉鸣与山溪的流水声，感受着寂静的夜晚下的鸣唱，更让人有种对古老森林中所存在的一切的敬畏。

〈Naked Spirit〉

开头低沉的音乐使人感觉到，仿佛视野开始变大，自身开始缩小，声音的空灵，接下来女声每一句鸣唱让你的内心开始逐渐平静，在洗涤着你的心，震颤着你的灵魂。只身一人在树林中紧闭着双眼，感受着万物的灵魂。 随后Chao（蒙古族吹奏乐器--楚吾尔）的吹奏声响起，抬头将心中的期望向长生天倾诉，向身处宇宙万物中渺小的我们向古老又传统的声音献唱敬意。仿佛先民赤裸于莽荒的草原，后人在文明的教导下穿上衣服，听到歌的刹那，仿佛我们有相同的灵魂。

四、结论

在珊蔻·娜赤娅克的音乐中可以发现，艺术除了审美之外，还有传达观念的功能。一件艺术品存在本身，常常就是艺术品的一部分，它跟艺术品的内容都具有表达功能。就如苏珊朗格所说：“整个作品的情感就是符号的含义，就是艺术家在世界中发现的实在，艺术家把它的清晰概念展示给同代人的实在。”我们在研究分析作品所表现的艺术符号时，也应该开阔我们的视野，不要只局限在能够理解与感知的层次上，在听觉影响下对作者想要从作品的背景表达出的情感符号也多加关注，贴合时代背景、历史、文化乃至作者生平经历去感受作品中的艺术符号。民族音乐所展现出的又是一种不同艺术形式下的符号美，这种美也体现出了在文化背景与时代结合的进步与发展中，艺术家在这种背景影响下以艺术表现形式去观察自然，创作出更多优秀的艺术作品。也希望在当今艺术美学探究道路上，无论任何领域都涉及和合理运用到情感与形式的审美理念，这对后来研究音乐美学和艺术本质的学者也是有研究价值和意义的，更对未来研究艺术美学的创新与发展方向有着巨大的影响。