舒伯特即兴曲op90no2音乐分析及演奏体会

王萌萌

（哈尔滨音乐学院 ，黑龙江 哈尔滨 150000）

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）1797年出生于奥地利，是奥地利著名的作曲家、音乐家。舒伯特是浪漫派音乐的重要代表人物之一，同时也是19世纪浪漫主义音乐的重要奠基人。他的一生虽然很短暂，但是却为后人留下了大量的作品，在他众多的音乐作品中，最具代表性的作品则是他所创作的两套《即兴曲》。舒伯特无时无刻都透露出他的浪漫气息，他创作的作品结构严谨、旋律舒缓、总给人一种歌唱的感觉，又有着深刻而内敛的表达。这就体现出舒伯特精湛的创作手法，完美地将艺术歌曲的精华融入到钢琴的作品中。

一、舒伯特即兴曲的创作背景

（一）即兴曲的起源

“即兴曲”这一词语来源于拉丁语。这类乐曲在创作运用中具有精致典雅的特点，并非真正即兴创作。即兴曲的曲式结构大多运用复三部曲式、变奏曲式、奏鸣曲式等规范化的形式，但又不局限于形式上的枷锁。舒伯特的每一首即兴曲，不管是从主题的发展动机，还是到刻画人物形象，以及音乐调式、调性上和声织体的安排，无不展示出舒伯特的深思远虑和别具用心。

即兴曲作为钢琴小品中的一种，从巴洛克时代的初步形成再到古典主义时代的不受人们关注，到了浪漫主义时期这种体裁才逐渐受到大家的重视，最终逐步成为了浪漫主义时期典型的音乐题材代表。

（二）舒伯特即兴曲的创作背景

与古典主义时期以英雄性及结构的雄伟来评价音乐的高低不同的是，浪漫主义时期的更注重的是音乐的个性。舒伯特则更喜爱运用小品的这种表现形式，因为这种体裁能很好地与音乐的个体和情感相吻合，与他的艺术歌曲一样，都是为抒发他内心的情感所作，既表达出自己内心的欢乐和忧伤，又是为他那些志趣相投的朋友们而作，在那相对狭小的生活圈子中，或许因为只有他们能够理解并倾听舒伯特的诉说。

舒伯特一生共创作十一首即兴曲，共分为三组。每一首即兴曲无论从节奏、旋律、调式调性等方面都有其不同的特点，舒伯特处于的是古典主义尾声与浪漫主义开始的这么一个时期，所以他的作品既具有古典主义的严谨，也有浪漫主义的歌唱抒情。这十一首即兴曲的结构非常简明，大多数为三部曲式，调式调性也较为清晰明了，从这里也能够看出与古典主义音乐相似的地方，可以说是一脉相承，那么在作曲技术与和声语汇上也体现着严谨的古典主义风格。

二、舒伯特《即兴曲OP.90 NO.2》音乐分析

（一）曲式结构

《即兴曲Op.90 No.2》 结构为复三部曲式。复三部曲式结构在舒伯特的即兴曲中是最为常见的，这种曲式结构由三部分构成，其中的各个部分大多为单二或单三。这首曲子为降E 大调，3/4 拍，ABA的形式，A部分1-82小节，第一乐段共24小节，结束在降E大调主和弦上，第二乐段由降e小调开始结束在连接部的降G大调，紧接着第一乐段的再现，再一次回到降E大调，71小节进行补充，最终结束在降e小调。B部分83-168小节，这一部分情绪上与A乐段有较大的反差，由b小调开始，转成#f 小调，后转入#F大调，又转为#f小调，最后转入b小调。再现的A部分169-250小节，尾声251-283小节。

（二）创作特点

就音乐的主题方面，这首曲子的第一部分就可以看出舒伯特的歌唱性，右手连续的三连音跑动，以及左手持续的低音，这是因为舒伯特完美地将歌曲的创作手法与钢琴及兴趣的创作有机结合到一起，所以贯穿主题的重要一点始终是歌唱性。在中间部主题中，右手的5指长音与下方三连音的配合，以及左手变换的和弦，给人一种载歌载舞的感觉，让听者不禁在头脑中构想出活跃的画面。能够写出这样的音乐也是因为他受到民间音乐的影响，这样的创作使他的作品在抒发情感的同时，又使旋律更具有律动性，使音乐形象更加饱满。连续性则体现在主部的主题，左手二分音符与右手连续的三连音跑动，好似一副山水画般，静静地聆听连绵的云彩与涓涓的溪流之间的对话。

三、舒伯特《即兴曲OP.90 NO.2》演奏体会

（一）突出旋律的歌唱性

要想将这首曲子演奏好，最重要的就是要注意歌唱性的问题，只有将歌唱性表现出来，才能真正表达作曲家内心的情感。钢琴是通过琴锤敲击琴弦震动发出声音，无法真正做到连贯，这就要求我们在练习时要注意慢触键，首先将声音弹到位，肩膀手臂自然放松，让指尖触键的面积增大。同时也要注意控制音色，中部的右手5指为持续音，这里又暗含着旋律线，演奏这一段落时，声音一定不要噪，深触键，伴奏声部整体要轻，起到衬托的作用，烘托出主旋律的歌唱性。

（二）注意多声部的层次感

A部分的左手附点二分音符除了保持正确拍子的同时，还要注意这里的和声旋律进行，且处在强拍位置，要弹奏清晰，右手为三连音音阶似的快速跑动，两只手犹如风景画一般。在中部，旋律与伴奏声部出现在一只手上，建议我们一定先要进行分声部的练习，首先找清旋律声部，这里就是在右手的5指上，其次再将两个声部同时进行弹奏，耳朵仔细听旋律音，声音清晰连贯，最后再将两只手进行合奏。分解和弦在演奏的时候需注意节奏的平均，声音柔和，同时要注意力度记号，不要盖过主旋律。

（三）强调力度的变化

第一部分以四分音符开始，紧接着出现三连音的音阶下行，这里演奏的力度应为p，随后出现半音阶的上行，这里我们可以稍稍做出渐强，将情绪往上推动。第二部分力度马上转为pp，小调的形式出现，给人一种灰蒙蒙的感觉，不禁发出疑问，要注意控制好音量。中间部与前后两部分不同的是，这一部分我们演奏要充分，以ff开始，渲染紧张的气氛，经过8小节后转为p，后一乐段又出现ff以及ffz，要注意乐段之间这样强烈的力度对比，增加紧张的氛围，使音乐充满戏剧性，形成对比，起到推动作用，扣人心弦。

（四）踏板的合理运用

在这首即兴曲中，虽然谱面上并没有通篇的标记踏板记号，但是为了更好地将舒伯特即兴曲的歌唱性表现出来，我们在演奏时，可以按照古典主义时期贝多芬的踏板规则，多踩多换，注意声音的清晰性，不要混浊。在演奏强音时，可采用音后踏板，制造出音响效果。同样，在演奏弱音的时候，尤其是pp，我们就要运用左踏板，也就是弱音踏板，更好地控制音量以及音色，来展示出乐曲的音效。

四、结语

舒伯特的即兴曲开辟了浪漫主义钢琴小品的先河，他将艺术歌曲的创作手法与钢琴曲创作有机结合起来，构成了自己鲜明的浪漫主义音乐风格。了解作曲家所处的时代背景及创作背景，可以更好地诠释作曲家所要表达的思想及想法。这首作品也是浪漫乐派的经典之作，这是我们在钢琴学习以及教学中需要了解的，当然，舒伯特的即兴曲还有更多的内涵等着我们探索与挖掘。舒伯特的一生都活在了音乐里，就像贝多芬说的那样，他的作品一直都散发着被“神”赋予的火花，这火花一直指引着在音乐之路一直探索的人们。