再谈钢琴教学中的读谱问题

薛俊伟

（江苏师范大学音乐学院，江苏 徐州 221116）

仍然会有许多人认为读谱是一件非常简单的事情，但事实并非如此。对于表演者来说，正确的读谱是一项非常重要并且复杂的工作，是钢琴学习、教学训练中必不可少的基础环节。良好的读谱习惯不仅包括正确地阅读谱面上的音符，而且包括作曲家在谱面上标注的所有音乐记号，根据音乐的风格来推断作曲家的标记所表达的含义，谱面上的所有信息都需要表达，只有满足了这些要求才能够更深一层挖掘乐谱背后蕴藏的音乐含义。

经常能够听到很多令人振奋的钢琴演奏，然而，并非所有的表演都是作曲家意图的准确表现。在与我国老一辈钢琴演奏家、教育家洪腾教授上课时，洪腾教授曾说，“我们现在听到了太多虚假的演奏。表演者过分强调外在的、浮夸的表现，却并没有表现音乐内在的意义。他们没有仔细研究伟大作曲家在谱面上留给我们的信息。”布拉津斯基教授曾说，“他从恩师戈登维瑟那里学到的最重要的事情就是正确地阅读乐谱。戈登维瑟非常注重读谱，有时他甚至会变得焦躁不安，会因为学生把十六分音符的时值错弹成八分音符而对他们怒吼，对于戈登维瑟而言， 这与弹错音的性质是相同的。布拉津斯基还引用了贝多芬和车尔尼之间的一封书信：我很抱歉对你生气，但是你——卡尔（车尔尼），作为我的学生，你应该清楚地知道我希望我的作品能够被正确地弹奏出来，因为我已经在乐谱上标注了所有信息。”从中我们能够看出，读谱的重要性已被重视了数百年，乐器的学习应该从正确地学习作曲家的标记开始。通过多年的实际教学，笔者总结了几点学生在读谱中经常被忽视的问题。 这些问题看似简单，却在钢琴教学中普遍存在，下面就将这些问题一一地加以简单论述。

一、渐强和渐弱记号

这是一个老生常谈的话题，在实际教学中，学生经常会出现不看强弱标记的习惯，学生在学习钢琴的开始就会接触到如何分辨强弱记号，然而事实上，很多学生会忽略这一点，这样的问题并不只是出现在初学者当中，甚至已经是高校音乐专业的学生仍然会出现类似的问题。在这里仅以渐强和渐弱记号为例。首先，很多学生对渐强和渐弱记号的意义有一定的误区，在笔者的实际教学过程中发现，有许多学生会错误地认为从作曲家标记渐强记号开始的部分就已经需要弹响弹重，这是不正确的。渐强，顾名思义是渐渐变强，声音由弱变强，所以，渐强的出发点一定要从弱或轻开始，才能突出声音变响的过程。如果从渐强记号的标记处就已经弹地非常响，往后的乐句中就没有再做渐强的空间，也就不存在声音的对比。同样，渐弱的意义则是从强变弱，并不是从作曲家标记渐弱记号的开始就弹得很弱。这个看似很简单而且被反复强调的记号却仍有不少学生在读谱中疏忽它。此外，在许多作品中，强弱的变化并不会被作曲家直接标记在谱面上，而是隐伏于旋律背后。这种暗含在乐句中却没有被标记出来的强弱关系常常会影响一个句子的整体效果甚至乐句的连贯性，这一点特别体现在钢琴中连奏部分。例如在一个连奏的乐句中，为了要让乐句在听觉上有连奏的效果，应尽量避免随便在乐句的某个音处弹重音，否则，乐句的连贯性会被打破，也就无所谓连奏。许多教师会一遍一遍地要求学生把乐句弹连贯，甚至让学生采用了许多肢体上的帮助来使乐句具有连贯性，然而却忽略了强弱变化这种最有效的方式把乐句弹连贯。例如在莫扎特奏鸣曲K330第一乐章的第一小节的右手部分（谱例1），许多学生在弹奏右手第二至第四个音时，往往弹不连贯，笔者在教学中发现，大部分的原因是由于学生在弹奏第四个音F时加了重音，这就造成原本三个音为一小段的乐句由于重音的添加变成了两个乐句，即G为一句，F和E为一句。然而，如果在强弱变化上做出对比的话，即F弹奏的音量比第二个G音轻的话，乐句的连奏感自然就会好很多。所以在读谱过程 中，一定要注意这种没有被标记出的强弱变化。

谱例1

二、延长音记号

延长音记号可以说是学生在读谱中另外一个容易被忽视的记号之一，学生在读谱时，大部分时间只为寻找正确的音符，然而对其他记号概不理会， 延长音记号就是其中之一。延长音记号，故名思义是延长音符应有的时值，它可以出现在音符中，也可以出现在空拍中，它的存在与否可以改变整个作品的音乐效果，甚至改变作曲家对作品的原本创作意图。然而，如此重要的符号却常常被学生忽视。延长音有时存在于一首乐曲的结尾，它可能是作曲家对音乐结束后的一种等待，使音乐渐渐消失，是对作品的一种留恋亦或是一种思考。如果我们不去演奏延长音，这种音乐的意境会被立即打破。而也有不少延长音记号出现在乐曲的空拍中，例如李斯特的作品，这种延长音记号往往像是作曲家的一种冥想或是一种期待，期待着下一个美妙旋律的出现。例如在李斯特《但丁奏鸣曲》中的第289小节，李斯特在整个一小节的空拍上标记了延长音记号，以期待着第290小节旋律的进入。这种等待并不是用节拍器一拍一拍数出来的，它是音乐的一种灵性，一种无法用语言表达而弥漫在空气中的一种气息。然而许多学生在演奏中往往只空一小节甚至少于一小节，音乐的灵性和生命力立即被打破，以至于在音乐效果上和作曲家的本意有很大的落差。在《但丁奏鸣曲》中，李斯特在近十个空拍处标注了延长音记号，体现了作曲家对“无声”音乐的重视。当然，延长音记号在现代作品中出现的例子更是数不胜数。我们在读谱时更应该加以重视。

三、速度记号

在教学中，通常会出现学生直接拿过乐谱演奏，并不注意作曲家标注的速度记号。以至于乐曲的效果和风格与作曲家的本意大相径庭。速度记号通常标注在乐曲或乐章的开头部分，当然也同样会被作曲家标注在乐曲中，以提示表演者乐曲速度或风格的变化。然而，许多学生在演奏中并不按作曲家的速度来演奏，甚至一部分学生在一些自己已经演奏得比较成熟的作品中仍然对作品的速度不能很好地把握。读谱时不理解速度标记的中文含义；对速度标记的意义含糊不清。首先，在钢琴作品中，大多数速度记号是用意大利文表示。例如、Allegro, Andante, Presto等这些常用的基本单词，对于这些单词，大部分学生能够知道其含义。然而在有些作曲家的作品中，例如舒曼，他作品中的速度记号基本都用德文表示，而大多数在国内学习钢琴的学生对于德文接触并不很多，再加上许多学生本身没有很好的主观能动性去查考这些单词的意义，久而久之，就造成了作品已经弹熟也不知道作曲家标记的速度的中文含义。笔者在参加一次评审时，遇到过这样的情况，每位选手按规定视奏一部指定的作品，然而几乎没有选手能够顺利地演奏出指定视奏曲目的前三行，大家似乎都被比较复杂的音符和节奏所难倒，但其实如果选手都能按照作曲家所标记的Andante来演奏，把速度放慢的话，也许结果就不会这么糟糕，因为几乎所有的人都是按照Allegro或接近Allegro的速度来演奏，从这一点可以很明显地反映出选手平时并没有养成良好的读谱习惯。此外，也有一部分学生，他们的主观能动性很强，能够很自觉地把不懂的单词查考明白，然而他们对某个速度的概念并没有一个清楚的认知，例如有些学生会把速度的中文解释标记在谱面上，这是一个很好的习惯，但在实际中却并没有按照相应的速度来演奏，例如在问及何为Andante时，会毫不犹豫地回答是行板，让其在键盘上展示时，却用Allegro的速度弹奏。这种对速度概念模糊的现象是学生读谱时极为常见的，这一点表明，我们不仅需要具备理解表面现象的能力，更应该有探索其意义的精神。

良好的读谱习惯需要从学习钢琴的第一节课就开始养成，其前提是教师自身必须具备良好的学识和音乐修养，才能对学生的读谱有很高的标准和要求。教师的职责是如何让学生尽快具备独立和有效地学习一首新作品的能力，而不是一味地依靠老师的讲解，这就要求教师对学生的读谱要格外严格。乐谱上的每一个细节都有可能是作曲家传达音乐思想的线索，也是学生独立完成作品所依赖的重要信息。伟大的俄罗斯钢琴家和教育家梅扎诺夫曾说，“乐谱内容实际上是一种取之不尽的信息源，我们可以从那里得到平时难以得到的更多信息，特别是当这种信息源属于杰出作曲家的时候，尤其这样。”