论我国民族乐器的阻碍与发展

【摘要】民族乐器是我国几千年来的音乐文化遗产，也是中华民族的文艺瑰宝。近几年，随着现代音乐的快速发展及西方乐器的纷纷涌入，导致大部分人对民族乐器学习较少。如果一个国家不重视自己的民族音乐，不把本民族的音乐文化建立在自己的音乐教学基础之上，它就会无法挽救地消失在国际文化中。

【关键词】民族乐器；民乐发展与阻碍；中西对比

【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A

一、民族乐器的特点

随着时代的发展与社会的日益进步，在人们生活水平提高的同时，我国的音乐事业也蓬勃发展起来。民族乐器是我国独有的乐器，它代表着我国的音乐文化，在这个以爱国主义为核心的时代背景下，我们更要重视民族乐器。我国民族乐器有着非常鲜明的特征。第一，有实用性极强的乐曲。无论是描写喜气洋洋春节情境的《春节序曲》，还是描绘丰收时节的《扬鞭催马运粮忙》，或是结婚时用的《新喜结良缘》。这些乐器作品带来的气氛是西洋乐无法代替的。第二，有写实性极强的乐曲。大自然中有着各种美妙的声音，无论是描写鸟叫的唢呐乐曲《百鸟朝凤》，还是表达美好风景的古筝乐曲《高山流水》，或是模仿马儿奔跑嘶鸣的二胡乐曲《赛马》，无一不表露出我国民族乐器独有的音色。第三，有写意性极强的乐曲。如《梅花三弄》《二泉映月》等乐曲可以让人借景生情，情景交融。

二、民族音乐与西洋音乐的对比

阮是世界上最早有品的乐器。世界上所有弦乐器的品都来自于阮的品，这恰恰也证明了民乐的博大精深，影响着后世一批又一批弦乐器的发展。尽管有如此优秀的传统文化做铺垫，我国传统民乐的发展形势仍不容乐观。在乐团演奏时，往往是演奏者多，而听众少；在专业院校中，冷门的乐器会出现招不到老师的现象；在选择乐器上，学生往往会选择学习西洋乐；论师资力量，民乐在国内能找到世界顶尖的老师；论经济，民乐学费要比西洋乐收费低、乐器价格比西洋乐便宜，可仍有大把的人愿意学习西洋乐。人们对民乐偏见多，认为民乐很老土，而学习民乐的人中，多数人的目的是因为它学成快，能加学分。冯满天老师说的一句话让我深有感触：“我们民乐人啊，有委屈！”

三、民族音乐发展受到的阻碍与原因

（一）阻碍

在综合类大学音乐系学生大一时，学校开设的必修课程通常为钢琴和美声，民乐根本没有得到应有的重视。电视开播的“中国器乐大赛”变成了参赛者炫技的平台，只有炫技才能得奖，从而使音乐失去了本身的表现力与情感，失真的音乐，流传度极低，这从一定意义上也阻碍了民乐的发展。中央电视台音乐频道开设了《国乐飘香》等电视音乐专栏，但因收视率偏低，生存堪忧，直至停播，这让人痛心疾首。

（二）原因

民族音乐发展受到阻碍的原因可从两个方面论述：第一，教学方式采用西洋教学。在音乐学习中，乐理通常会成为我们与音乐接轨的第一步。但是，我们从学习乐理开始，接触到的就是西洋的教学方式，所以，在后来学习民族乐器以及中国传统乐学理论的时候，学生的审美无法一下转变，觉得民族音乐难以接受。第二，时代久远导致人们观点的偏差。民乐是随着我五千年的中华文化流传下来，每一件乐器都有一段历史，但也正是由于它们的年代久远，才导致很多人认为民乐跟不上时代，甚至有人认为只有村里的婚丧嫁娶中才能用得到民乐。现在社会发展太快，时代更新了一次又一次，新鲜事物层出不穷，但是，无论是戏曲还是民乐，这都是我们的国乐，在老一辈眼中，它们一直是我们的财富，是我们的瑰宝。

四、在发展过程中遗失的民族乐器

西汉时期，丝绸之路的开辟，联结了东方文明古国与西方文明世界的文化，通过丝绸之路，我国大量的民族乐器走出国门，成为中国乐器的代表；也有大批乐器传入中国，随之在中国得到更好的发展。日本正仓院至今保存着公元752年（唐天宝11年）使用过的18种（75件）乐器。数量之多可见我国古代人民对民族乐器的喜爱与乐器的繁荣发展。但随着时代的进步，我国一些优秀的民族乐器在慢慢消失。

现在一提到尺八，大家会不假思索的说这是一件日本乐器的代表。可殊不知，尺八真正的生源地在中国。我国的民族乐器因为口传心授或者不受重视等原因，在随着丝绸之路流传出去之后，反而成为他国一件具有代表性的乐器。日本音乐工作者岸边成雄先生在自己的书中写到：“正仓院至今保存下来75件之多，这在全世界也是独一无二的。而且，这些乐器几乎都是在唐代从中国传到日本来的。中国自己并没有这种大规模的收藏。”那么，这不也是我国民乐的一种悲哀吗？

南北朝时，曲项琵琶随着丝绸之路由西域传入中国，在中国颇为盛行，而后在唐朝时期又随着丝绸之路传到日本，但是，精美的五弦琵琶最终没有在中国留下，与它的75件伙伴一起存留在正仓院中。

五、民族音乐与教学的转变

学校音乐教育应以民族音乐文化传承为基础，学校应充分发挥其口头保护作用。高校设置音乐专业，本身就是对音乐文化的重视，在校园内开展民族音乐活动，最大限度地对社会传统文化保留和继承。高校承担着传递和弘扬我国优秀传统文化的责任和担当。因此，高校要把音乐教育资源摆在重要的位置上，地方高校更应肩负起弘扬民族音乐的使命，将民族音乐融入音乐教学中，激发学生对本土音乐的兴趣，了解本土音乐的精髓和灵魂，更好地保护及发展我国珍贵的民族文化，使之能更久远地流传。

随着中国的日益强大，国家领导人也总在强调民族重要性，随之，民族音乐受到越来越多的重视，出现了高雅艺术进课堂，如我国有名的黄梅戏剧团到各个学校进行演出，从而使得更多学生接触我们的音乐艺术。

2000年左右，小学生音乐课堂学习的是口风琴，2015年，部分省份的小学生在音乐课中学习葫芦丝，初中生音乐课学习竹笛，教育中的种种转变证明我国开始注重民族文化的传承与保护。

G20峰会时，开场的音乐为我国琵琶古曲《春江花月夜》，在各国齐聚的时刻，我国的民族音乐悠扬回荡在西湖会议中心，浓郁的中国特色，这是中国面向世界的时候，民族特有的東西就是我们所能展现的事物，这是中国独有的音色，这是中国之声，应该被全世界听到。

随着经济全球化的发展，注定有一天，民族音乐会列名为世界音乐，现在的民乐正在朝着这个方向发展，民乐正在慢慢与世界接轨，如女子十二乐坊的出现，这是民乐与流行音乐碰撞迸发的新火花；民乐开始运用到流行歌曲中，如《悟空》《卷珠帘》等都为民乐伴奏演唱。各式各样的演出，让越来越多的人们逐渐对民乐有了一个全新的认识。

六、结语

我们对一个文化事物的了解，不能完完全全取决于自己喜欢不喜欢，一种物品随着五千年文化一起流传下来，必定有其存在的意义与价值，我们不能使其放任自由地发展，一定要结合当今发展状况，在保持民族特色的基础上，使得民族乐器走出国门，让这独具风格的音色代表着中国，在世界范围中开辟属于自己辉煌的新篇章。

参考文献

[1]范红玲.中国民乐发展的制约因素与对策选择[J].四川戏剧，2009.

[2]黄永勤.传统与现代的契合：新民乐在大众文化中的发展路径[J].洛阳师范学院学报，2010.

[3]张欢、周菁葆.丝绸之路音乐中的弓弦乐器[J].中国音乐（季刊），2015.

作者简介：万蕾琪（1994—），女，汉族，山西榆次人，硕士研究生在读，现就读于山西师范大学音乐学院，音乐教育专业。