音与画的交响 情与境的交融

朱冰冰

【摘要】本文介绍了《图画展览会》的创作背景，着重分析其艺术价值，并由此对艺术创作的价值理念展开探讨。

【关键词】《图画展览会》；艺术价值 ；艺术创作

【中图分类号】J61 【文献标识码】A

《图画展览会》是穆索尔斯基1874年所创作的一部钢琴套曲。这部被称之为19世纪俄国最有独创性的钢琴曲出版于1876年。穆索尔斯基将现实主义创作手段的原则、精神和立场，作为这部作品音乐创作思想的重要依托，以宏阔的艺术视野及多样化艺术表现手法，将作品的构思多维度地推向了音乐内容创作的每一个细部，整体作品由此超然地表现出了一种理性思考的精神质素与高度结晶化的美学格局及美学风范。这种特质所表现出那超凡的艺术想象力以及多角度的艺术视野，使这部套曲的音乐创作进入了一个广褒无垠的意境创造的空间背景中，充满了极为优美的细节描述。生动鲜活的艺术内容，驳杂交融，丰富斑斓，栩栩如生，朗朗入耳。艺术形象的细节刻画与塑造，犹如生命的细胞充斥于整个作品的“肌体”。出神入化、独具匠心的艺术想象力和声音形象的创造力，使整体作品在张弛有致的表达中，获得声音艺术画面效果享受的同时，还极为强烈地表现出了戏剧性内容情节的文化意蕴的冲击和满足，它给人所带来的文化与心灵世界的洞幽烛微，无疑形成了作品的特殊张力。

凡艺术作品，只要是表现人的思想、感情和愿望，便会有永恒的价值；凡经典作品，意义在于不仅仅成为当时的文化财富，而且是后世的精神资源。这部套曲的创作，无论从那充满戏剧性情节的斑驳内容，还是别开洞天的艺术表现形式，都卓越高远地表现出那个时代前所未有的，并且独属于穆索尔斯基所具有的艺术精神气韵而泽惠后世。音乐的整体艺术创作，在19世纪俄罗斯特定的历史文化语境的时空中，凭借着自身所潜藏的艺术气质、意趣、意蕴，实现了钢琴艺术文化的经典要义。被化作成一部具有旷世听赏价值的千古绝唱而显得那样厚重、凝练、端庄、秀美。这部作品的最终形成，在深含着特定历史文化语境的精神指向中，使亡友哈特曼的绘画遗作不仅成为一部化视觉静态为听觉动态的杰作垂青于史，还将那生动非凡的艺术形象深深地镌刻在人们的心灵与脑际。其情素点点滴滴印刻在了时间深处的记忆里，成为唤起所有世纪、所有人们思想情感永久性的记忆而难以抹去。

音乐创作中那异常灵活的和声技巧独树一帜，由此，它历史性地创造出了一个令人惊羡的璀璨斑斓的音响世界。丰富多彩而又充满人性情感的音乐艺术形象，深深地浸润于民族音乐文化这片丰厚肥沃的土壤里，其艺术生命力，于刹那间如雨后春笋般地催生出来。一种艺术形式的创新和一种艺术范型的形成，价值不在于它当时有多少浅表性的欣赏存留，而应该看其对后世艺术的产生与发展所产生的根本渗透和影响。从这个角度来看，钢琴套曲《图画展览会》整体性艺术所形成的那惊世骇俗的风格特征，使穆索尔斯基不仅历史性地成为现代音乐的开拓者与奠基人，并以其巨大的艺术力量对后来印象主义音乐的产生与发展，都直接产生了极为深刻的影响，价值不可低估。

艺术家从来就是土地的儿子。鲁迅曾说过：“从血管里流出来的总是血。”一个有思想有理想的艺术家，是不会也不可能割舍民族文化传统的精神血脉的。如果正象巴尔扎克所说“一部小说就是揭示了一个民族的秘史”的，那么作曲家们所创作的音乐艺术作品，则让人们了解到了一个民族、一个国家生存的历史状态和境遇。穆索尔斯基的《图画展览会》的音乐创作，就是在深刻地透发着与民族文化历史渊源血脉相乘的骨肉关系中，让人们的感情触须延伸到了这个民族与国家生存境遇的细微之处。我们通览这部作品，深刻地感受到在其音乐创作的整个过程中，穆索尔斯基对本民族的音乐文化精神与传统，始终抱以由衷的敬意与温情。作品通过对个性化的民族音乐语言及艺术风格特征的不懈追求，实现了穆索尔斯基对真理的追求及对社会现实进行探索之目的。音乐艺术由于它自身的特质，总是通过有意味的形式显现，其所产生的听觉效应固然是沟通人们与之形成共感，从而达到交流的直接通道。钢琴套曲《图画展览会》在特定的文化历史语境的时空中，完成着与人类内心情感的自由交流和心灵上的碰撞的过程中，最终向着永久性价值方向的深处充分延展，从而在经历着时代风雨的冲刷和洗涤中，历史性地被人们认可与接受下来。

艺术的功能往往在于发现那些被生活潮流所遮掩的、人们视而不见却又极为珍贵的心灵价值。钢琴套曲《图画展览会》之所以至今仍闪耀着艺术光芒，正是因为作曲家以强烈的民族音乐文化的意识，统摄了套曲中每一首乐曲的艺术形象。作品在富有深沉的历史文化内涵及丰富的人性情感的音响传递中，寄托了作曲家对其所进行的哲理思考和价值判断，将深邃的民族音乐文化的思考与人类心灵情感的触角，延伸到了每一首乐曲内容深层结构的尽头，使作品中的每一首乐曲在彰显出神奇的美学品格的同时，又都创造出了极为美妙的具有现实主义艺术创作风格所特有的时间与空间美。

这部伟大作品的重要价值，还在于穆索尔斯基以最为深刻的艺术感受力和超群非凡的智慧与才能，通过现实主义的创作思想及其艺术表现手段，运用生动而形象化的民族音乐语言，翔实而周密地再现了亡友绘画中的细节内容。作品正是在闪烁着民族音乐那绚丽多彩的艺术元素的展现中，最终形成了凝聚着高度个人风格特征的绚丽篇章。因此，在《图画展览会》中的每一首乐曲中，其音乐表现所需要的各种元素，全都蕴含于音乐文本所处的特定情感氛围的意境中。

穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》运用现实主义创作方法，以独具特色的音乐创作技巧手段展现了“画”中个性鲜明的艺术形象内容。其艺术形象在一定的创作技巧与体裁形式的构筑中，编织成了一幅幅趣味盎然的音响图景。它所彰显出那惊人的听觉的节奏力量，给人带来的巨大的震撼和感染是前所未有的。因此，要以音乐的基本理论作为解读和诠释作品的依据，遵照音乐艺术文化的规范，对作品进行从一般表层的指认到深层的质的界定，从而，在艺术所需要的智力规范中，将作品置于历史环境中，从音乐语言所承载的巨大的信息量中，寻绎出作品内在深层的并令人感动的情感投射，通过对作品的思想宗旨、艺术表现形式及内容的构思布局、艺术表现诸元素之间的关系总和，进行理性而富有逻辑地整体分析与把握，由此探索出蕴涵于作品中的人性幽暗深处的心灵隐秘，这样，我们才能真正走入艺术内容情感表现的精神圣地。

吹尽狂沙始到金！钢琴套曲《图画展览会》不仅仅艺术性地通过声音形象地反映了作曲家情感生活的心路历程，也折射出了19世纪社会的历史以及人生的存在和意义。整个套曲以那伟大而恢弘的磅礴气势，典型性地塑造出了感人至深的藝术形象，栩栩如生，惟妙惟肖，不仅仅抒发着创作主体的情感而使自身的精神世界得以愉悦，而且这种情感同样也以一种难以割断的千丝万缕的联系不可避免地影响着我们。其价值在于，它不是孤立的与世隔膜的陌生独语，更不是停留在形式上的单纯文本的玩味，而是凭借着作品自身那无穷魅力超越时空，关照人们的命运，滋润社会的生活，蕴涵时代的意义。它让人们在人文情愫与历史的沉积中寻求心灵的智慧，探求真理所带来的慰籍。因此，钢琴套曲《图画展览会》是对所有世纪、所有人情感产生了巨大震撼的千古绝唱而不朽！