艺术嗓音在声乐教学技法中的应用研究

叶琤

【摘要】艺术嗓音是一种遵循人体发声生理和病理机制等生理结构特点，开发出的更为科学的发声方式和方法对人们的嗓音健康进行保护的新型学科，对保护歌唱者的嗓音，使其获得科学的歌唱方法以及提高其声乐艺术水平都具有重要作用。本文主要分析了艺术嗓音在声乐教学技法中的应用现状和探究了提高艺术嗓音在声乐教学技法中应用效果的方法。

【关键词】艺术嗓音；声乐教学；技法

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

现阶段艺术嗓音在我国声乐教学中的应用现状并不容乐观，存在较多的问题，本文主要分析了我国声乐教学中的声乐技法与艺术嗓音的相关问题。

一、艺术嗓音在声乐教学技法中的应用现状

在声乐教学中，学生往往会出现声带小结或声带闭合不紧等现象，这些现象均是由发声的不科学造成的，为此，教师在声乐教学过程中需引入重要的媒介—嗓音保健知识，然而，在实际的教学过程中，大多数教师都没有重视这一点，导致学生声乐课上课时间多长而致使声带不适或疲劳，发生器官患病仍需进行声乐练习、非专业用嗓过度等，这些问题不仅不利于学生进行良好的声乐学习，同时也不利于其在声乐学习过程中获得艺术嗓音。对此，为了促进学生获得良好的艺术嗓音，教师在声乐教学过程中，必须掌握有效的教学方法。

二、提高艺术嗓音在声乐教学技法中应用效果的方法

（一）合理运用气息

在声乐教学中，气息不仅是歌唱发声的原动力，同时也是其支柱，只有调整好气息，才能得到歌唱发声的支撑点，从而使学习者完成完整的演唱，尤其是能够减轻学习者声带的发声负担。而气息的获得来源于呼吸，为此，在实际教学过程中，教师可引导学生进行胸腹式联合呼吸方法，吸气时需采用口鼻同时进行，且吸气快而深，呼气时向外展开胸腔两肋，并下降横膈肌，缓慢将气体呼出，将丹田作为气息的支撑点，这样不仅能解决学生胸肌僵硬紧张等问题，还能使学生的气息力度增大和加强其自身对气息的控制能力，从而有助于扩展其音域和增强其对音乐的表现力。为了促进学生在声乐歌唱时更加自如的运用气息，教师还需引导其在日常学习过程中多进行呼吸与气息的训练，主要可以分为四个阶段进行训练，先慢吸慢呼，缓慢吸气保持片刻后，再连贯、平稳地呼出；再进行快吸快呼，快速吸气，再平稳、均匀地呼出，呼气时需保持腹部弹跳的平稳；慢吸慢呼，缓慢吸气，然然后再间断性的呼出，呼气时需做到短促有力；快吸快呼，惊喜般的吸气，呼气需急促，同时在呼气时需不断扩张腰肌，使其进行弹跳运动。

（二）合理的运用声带

发声的最基本物质条件是声带，为此，教师在声乐教学过程中，需高度重视对声带平衡应用的合理调节，一般来说，健康的嗓子都具有边缘振动和全振动两种振动形式，为了促进学生获得良好的艺术嗓音，发挥出其演唱声乐的艺术美感和独特魅力，在声乐教学过程中教师多需引导其采用真假声结合的方式进行声带发声运动，否则将会使学生的唱法较为单一，如在高音区采用真声唱，易导致声带产生全振动，若学生练习时间过久，便容易导致其声带充血，这样不仅会加重学生声带的负担，也不利于发挥歌唱嗓音的艺术性，为此，在声乐教学过程中，可引导学生在高音演唱部分将全振动转换为边缘振动，以促进声带的符合减轻，有助于提高嗓音发声的丰富度和艺术性。

（三）协调运用共鸣腔体

共鸣器官是声带振动发出喉音的过滤器，喉音只有通过扩大和共鸣。还能达到统一、动听的音色效果，为此，在声乐歌唱发声教学中，呼吸、发声和共鸣是缺一不可的三大要素，在声乐教学过程中，可以通过共鸣腔体对正确的歌唱发声进行调节，只有充分的利用胸腔、口腔和头腔等混合共鸣方式，才能对每个音区用气的比例进行合理调节。一方面能够促进歌唱者唱出的歌曲保持良好的完整性；另一方面还能促进歌曲更具有吸引力。共鸣腔体也可以通过训练获得，主要有气泡音练习法和叹气法两种训练方法，气泡音练习法是一种有效的声带放松发声方法，其气流量相对较小，发声时需完全放松舌头、下巴，不要上提胸部，且不能發出太多的气息，将气泡音哼在软腭后面，不可在喉底压制气泡音。采用叹气法进行共鸣训练时，吸气时需尽量张大嘴巴，并使口腔保持打哈欠状态，内收咽缩肌，向外打开双手，同时还需发出“哦”的声音，从眉心进入声音，使其沿着后咽壁流经硬腭，最后在软硬腭交界处进入鼻腔和鼻窦。

三、结语

在声乐教学过程中，为提高学生的嗓音艺术感染力，教师在教学过程中需引导其合理运用气息、合理的运用声带以及协调运用共鸣腔体，这样不仅能促进学生获得明亮、健康和不易疲劳的嗓音，还能促进其自身在声乐演唱过程中的嗓音、发声更加完整、丰富和具有艺术感染力，进而有助于实现声乐教学的总体目标。