分析二胡演奏中的音色及其技法表现

【摘要】我国是历史悠久、文化灿烂的民族，岁月带给我们数不尽的精神文明和迷人的声乐艺术。二胡便是极具民族特色而又较为普及的传统乐器之一，在我国的音乐发展道路上具有重要的作用。音乐是另一种语言的表达，故而音色的控制和处理方式极为重要，多方面的因素共同决定着它所抒发出来的感情效果和艺术表现。本文围绕二胡演奏中的音色处理及技法表现展开探究，简要阐述了音色的影响因素和演奏技法的处理手段等，有助于人们更好地认识音色的审美价值，更深层次地了解二胡独特的艺术魅力。

【关键词】二胡；音色；技法表现

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

随着时代的发展，我国各方面都取得了非凡的成就，傳统音乐文化也得到更好的继承与发扬。许多二胡艺术家不断进行继承、发扬、创新和发展，使其成为我国传统音乐走出国门的重要推动力之一，甚至从其他乐器中脱颖而出，登上独奏舞台，成为外国人眼中中国音乐艺术的代名词。历经千年的传承演绎，二胡已经形成独特的魅力和文化内涵。对于情感和意境的表达，绘画者可以有色彩、线条和形状等手法；舞者可以用动作、神态等方式；乐器则是通过其独有的音色来表现的。二胡的音色不同于其他一些西洋乐器的器音，更加近似于人声，圆润而明快，再加上演奏者成熟精准的技法表现，让作品更富有表现力和感染力，能充分表达演奏者的内心，使听者与其产生心灵上的共鸣。下面对二胡音色的各方面影响因素及部分技术手法的运用进行叙述分析。

一、二胡自身特性对音色的影响分析

声音的产生来自于物体的振动，所以说，每一种乐器的基本音色都是由它的构造和材质特性直接决定的，演奏者的演奏手法与技巧也都要根据乐器本身的基本性能合理设计运用。因此，只有二胡本身的材质、构造、演奏技法和情感投入等达到合理有效的融合，才能在演奏时发挥出其更好的音色品质。因此，想要二胡演奏中的音色效果达到理想，必然要对很多部分的物质基础有所了解。比如决定音色的关键是材料选择和制作；琴皮和琴筒作为发声的音源，要进行符合特性的合理搭配，这是决定音色特性的重要方面；或者二胡在外形的构造上也体现着它的音色特点和使用者的审美要求。除此对琴弦等其他一些主要构成部分的了解和选择也同样不可忽视，这样才可以对二胡的音色进行准确地判断和操控。

二、演奏者的情感对音色的影响分析

音色的体现就是演奏者通过乐器表达出来的情感和意境，二胡作品展现出的魅力跟对它的情感处理密不可分。演奏者要对乐曲的背景、内容、思想等个各方面都做到深刻理解和把握，让自己真正融入其中，感同身受地去演奏二胡，并在此过程中诠释出内心的情感变化波动。这样一段被赋予生命力的二胡乐曲，通过演奏者的细致引领，才会将听众带入曲中意境，融入它的音色氛围，与演奏者产生情感上的共鸣，最终达到二胡演奏中音色的完美呈现。如果只是一场做着机械动作的表演，那么听众将会遗憾，演奏者也无疑是失败的，这支乐曲的意蕴和内涵没能得以体现，二胡存在的意义也变得可悲。

三、二胡演奏中音色的技法表现

一场好的二胡演奏需要人与琴的完美配合，既然已经了解了二胡的基本音色，对其有了基础的判断和控制能力，再加上演奏者饱满的情感投入，那么演奏时的技术手法当然就是将音色诠释出来的关键一步。对于二胡，左手和右手只有相互默契配合，运用恰当成熟的技法，才会使其音色得到淋漓尽致地表现。

（一）右手持弓、运弓

正确的持弓方法是右手运弓的前提要素，基础而又关键，包括手指在适当部位的触点，和手腕的结合运用，还要配合肩、臂、肘关节的科学应用。在运弓技法方面，音符的节奏速度把握、运弓时的力量控制等都需要演奏者恰到好处地运用，这在擦弦、颤弓等很多技巧形式上都能体现出均匀平稳的重要性，甚至任何一点微妙的变化都会使呈现出的音量和音色有所不同。

（二）左手指法技巧

与右手一样，技巧的运用是建立在姿势正确基础上的，手型、指序以及触弦位置、角度等决定着演奏时的灵活和连贯性。左手的指法技巧基于乐曲和演奏者的角度而多种多样。比如揉弦包括滚揉、压揉和滑揉；滑音包括上滑、下滑和垫指滑等；装饰音包括擞音和倚音；颤音包括有快颤、慢颤和二度颤音等；还有泛音、拨弦、换把、保留指以及其他许多技法。每一种都有其独特的动作要领和音色效果，依据不同乐曲的风格意境，各种指法的组合形式丰富多变，产生更加生动的音色韵味与情感表现。

四、结语

“琴”与“人”的默契配合才会有完美的艺术表现状态，不管是二胡的基本音色，还是演奏者的技法和情感投入，都是配合中不可或缺的一部分。对二胡演奏的音色表现，还需后人继续开拓其深度，创新其高度，向更高深的境界发展，弘扬我国传统文化艺术。

参考文献

[1]兰颐.浅谈二胡演奏音色的控制[J].黄河之声，2018.

作者简介：王春霞（1983—），女，山西原平，忻州师范学院，助讲，硕士，音乐学。