民族声乐艺术风格的多样性

宁洪梅

【摘要】中国是一个由56个民族组成的多民族国家，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。民族声乐是民族特点、民族语言、民族文化和民族音乐相结合的艺术形式，特别是民族语言中所体现的独特民族个性、语言特征以及各民族音乐风格艺术处理的方式，极大彰显了该民族的文化特点和艺术魅力。

【关键词】民族声乐；艺术；风格；多样性

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

当前，在声乐大奖赛的现场，民族声乐演唱给人们的印象总是风格单一，缺乏鲜明的民族个性。比如，有的专家评委说，几乎所有的参赛选手都是清一色风格的服装、雷同的表演风格和近似的唱法。应当说，这是不正常的。这说明我们的民族声乐发展缺乏多样性。中国民族声乐要走向世界，保持中国自身的民族特征，就必须融入各民族丰富多彩的民族音乐元素，不论是在唱法，还是在二度创作的艺术处理技巧上，都应该呈现多姿多彩的风貌，向民族多样化的方向发展。

一、声乐作品体现艺术风格的多样性

首先，从声乐作品的创作角度来看。我国声乐作品的创作素材应该来源于传统艺术、来源于民间、来源于生活。传统民间艺术往往是最具特色的，也是最贴近生活的。音乐创作之“根”应该深扎到民族风骨之中，汲取营养，锻造精品。这样的作品应该是民族情感的代言，应该将民族风俗、民族风情的特点融入到作品旋律中去。

我国著名的人民音乐家、已故作曲家施光南先生，他的作品就扎根于各民族的民间生活中。这些艺术歌曲体现的是各民族的民情、民风，具有鲜明的地方特色。只有创作出这样具有民族特色的作品，演员才能在舞台上展现出具有民族特色的演唱。因此，当今的作曲艺术家，应该注重作品的民族性和多样性，作品的创作手法应该具有浓郁地方特色和民族特色，可以是山歌、劳动号子的风格，可以是说唱音乐、戏曲唱腔的风格，展现海纳百川、异彩纷呈的局面。

二、演唱方法体现艺术风格的多样性

其次，从歌唱方法和音色特点来看。在吸取西方美声唱法的基础上，民族声乐更应该注重民族特色，歌唱演员更应该把握自身的声音特点。首先应根据地域和民族特点，注重声音色彩的调控选择和感情的浓郁真挚；然后把握语调、语气、语势以及语言情态的处理，使声乐演唱成为色、香、味俱全的一道声乐佳肴。在演唱不同民族歌曲的时候，要融入那个民族的音乐特色，如藏族民歌的颤音，陕北民歌的欢音和苦音，蒙古民歌的呼麦等。相反，一场大奖赛，参赛选手都在唱同一风格的作品或同一地域、同一民族的作品，一个腔一个调，观众自然会发问：“难道只有一个民族嗎？难道所有的参赛演员的嗓音特点都是一样的吗？”理应根据选手的声音特点，打造演唱的不同风格。再如，借鉴京剧腔调《故乡是北京》的演唱和具有陕北风情《兰花花》的演唱时，一东一西的地方民歌采用的却是同一种歌唱方法和表演方式，是用同一种声音色彩来支撑的，那不同的民族特点和地方风格又表现在什么地方呢？民族声乐的多样性又从何说起呢？再说服装服饰，希望看到不同民族的服饰展现在比赛现场。中华民族的服饰文化是博大精深的，不同民族的服饰各具特色，而不应该是单一的。

应当永远记住，只有特色鲜明的演唱才能让人刻骨铭心。人类文化的多元性既受地理环境的影响也受历史发展的推动。同样作为一名参赛选手或职业演员，一个声音，一种音色，要让人耳熟能详，就必须发掘出其自身独特的声音色彩，就必须具有可辨识性。但从声乐大赛的现场来看，我们目前确实缺乏这种可辨识性的声音。应当说，声音都是好的，都是对的，也都很动听、很美，但是就是缺少一点点独特性。因此，我国民族声乐应该朝着这个“独特”发展。高校的声乐教育在注重科学性的基础上，更应该发掘表演者最美的、最独特的声音色彩。谁把握住了这种“独特”，谁就把握住了民族多样性的脉动，谁就能出神入化、引人入胜。

三、行腔韵味体现艺术风格的多样性

歌唱的动人之处不仅在于声，更在于情感的表达，民族声乐作品中情感表达的内容与民族语言的处理是密不可分的。在民族声乐作品中，民族语言与民族音乐的结合会使作品的情感表达更加动人。以情带声，声情并茂；以字领腔（音），字正腔圆；韵味浓郁，唱演均重；神情兼备，真切动人，是民族声乐演唱的最髙境界。

四、结语

综上所述，无论是作曲家还是演唱者，都必须继承发扬本民族优秀民族声乐演唱的艺术传统，努力探索和追求百花齐放、百家争鸣的个性化演唱风格与特色，恪守本民族的风格特点和色彩气质，吸收外来音乐艺术精华，以此推进中国民族声乐向风格多样、色彩缤纷的方向发展。

参考文献

[1]余笃刚.声乐艺术美学[M].北京：人民音乐出版社， 2005.

[2]郑茂平.声乐语音学[M].长沙：湖南文艺出版社，2000.