浅谈声乐作品的情感处理与舞台表现

郭光正

【摘要】情感是歌唱藝术的灵魂，歌唱艺术不是单纯追求声音的艺术，还是重视艺术的情感表达方式。为了提高情感在声乐演唱中的作用，歌手应具备完善的演唱技巧和文学功底，掌握处理情感语句的能力。歌唱、情感技巧和伴奏在不同方面融合了歌手的心理状态，使歌唱达到以声传情的艺术效果。声乐是听觉的艺术，艺术魅力取决于唱歌的表现，歌唱旋律和歌词转换成声音的过程，是一种艺术的二度创作过程，诗歌和音乐只是停留在纸上，必须通过歌手在舞台上表现才能让观众充分感受。因此，作为一个歌手，不仅要丰富自己的文化和艺术方面的修养，还要不断提高自己，通过演唱和舞台表现为观众服务。

【关键词】情感处理；歌唱艺术；舞台表现；以声传情

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

一、情感处理

（一）声音和情感

声乐是一种声音技能和感情表达高度联系、统一的艺术表现形式，声乐演唱中的感情是对作品最直接的表现。所以，演唱者们一定要做到全面的理解，从而使声乐作品起到以声传情的作用。

在声乐作品中，声音的表达和情感的表现是演唱者对于声乐作品最根本的表达方式，两个表达方式是不能缺少而且相互补充，彼此弥补的。歌唱是人们与生俱来的技能，在演唱作品当中，歌唱者们不能一直在乎声音的技巧，从而忽视了情感的表达。所以，在歌唱中，要注意声音与情感的结合，做到演唱中的高度统一。

因此，应该理解声乐作品的内涵，用正确的技术去表达歌曲的含义，通过声音技巧把歌曲的情绪发挥得淋漓尽致，演绎出更美丽动人的音乐。

（二）歌词的诠释

声乐演唱比其他乐器的美在于它的语言艺术——歌词。演唱者必须挖掘歌词的内涵，并且准确地把握情绪的变化。场景和情感等内容。所以，语言表达、情感因素等都要有一定的把握。

（三）把握作品的情感基调

每一个声乐作品都有一个属于自己的情感基调。准确把握情感基调，处理整体与部分的关系，不管如何变化，不偏离主题，从第一个到最后，和谐统一。不同的作品都有自己独特的情感基调，可以是快乐、悲伤、孤独、愤怒等各种情感基调。

1.认识情感基调

如中国声乐作品《梅娘曲》，是发生在一个爱国将领身上的真实故事，他参加战争，结果在战争中受了重伤，失去了记忆，他的未婚妻梅娘不顾一切从南洋来到了硝烟弥漫的战场。所以在演绎这首歌时，不仅要表现出梅娘的绝望，还要抓住整体的情感基调是悲伤的，结合实际生活，这样表现情感内容就会变得很容易。

2.注意感情基调的转变

声乐作品的情感基调应该是一致的，但并不意味着是一成不变的，不同的内容，不同的人物，不同的情绪应有不同的表达，但异中有同，有生动丰富的旋律和内在和谐的色彩，会让作品非常饱满和存在更多有利于表现的因素。

（四）对声乐作品中情感技术上的处理

在不同的情感，速度，音色，旋律之中，也有不同的要求，如唱一些令人愉悦的歌曲，要求速度稍快，力度适中，音色饱满，旋律活泼；综上所述，情感是声乐领域中一个非常重要的角色，需要研究。从把握情感，到声乐技能，再到情绪的释放，是声乐学习者共同关注的问题，也是声乐学习的一个重要问题，需要继续研究和在实践中去探索。

二、舞台表现

（一）内涵的理解

每种音乐都有自己本身的段落感、情绪转变、力度、强度和变化等，这就要求演唱者表达的能力和对音乐的素养是不能缺少的。每个人都有草草了事的作品，而不是根据理论来处理。不管怎样，歌唱者一定要根据思维发展水平、音乐的转折、旋律的起伏、不同的内涵为基础来演唱。语句处理的不足，缺乏激情，那么就只有声音。很多人在学习声乐演唱的时候，只谈演唱的声乐技能，从而接触面通常比较狭小，不阅读文学作品，不看美术作品，甚至报纸都不经常看，没有开阔的思维，文化知识不丰富，所以在演唱声乐作品的时候感觉不到其中的魅力所在。

（二）艺术想象

艺术想象，是试图激发音乐想象力的办法，演唱者应根据歌曲和音乐形象的内容，把自己想象成一幅动人的画面，把自己当做主角。如果演唱者把一首歌的情境想象的非常具体就会有一个真实、生动地表达。主题思想是明确的，这样就能够有助于实现歌曲完美的表达。

（三）声音的表达

作为一个优秀的歌手，掌控各种声音和音调的变化是特别重要的能力，因为它是一个走向完美的过程。发声器官是高度敏感的，内心情感起到直接影响的作用，任何一种情感都会造成发音器官的微妙变化和声音色彩的转变。在演唱中国声乐作品的时候，我们必须把握中国汉语言的发音特点并且演唱清楚声乐作品中的歌词。所以，要注重以下两个方面：（1）中文歌不仅要发音标准，还应尽量语气反映，对经典作品做出仔细分析。当然，在充分发挥音乐性能的同时也发掘发现到了条件良好的歌手。现在，作曲家们往往把注意力集中在写好一个旋律，遵循或突破歌曲的写作规则从而忽视歌词的语气，然后演唱歌词的任务就委托给歌手，增加歌手们二度创作的难度。每首声乐作品都是一个完整的艺术作品，歌词是一个有机的构成，唱清唱准每一个字都很重要，但也必须服从整体需要。由于每首声乐歌曲的风格的不同，情绪、内容、清晰度等要求也不同。

（四）大师的影响

经常听到一些音乐会，其中一些演唱者的声乐技巧听起来是高超的，而有些人却显得力不从心，很难完美地控制自己，不能很好地展现作品的内涵。所以，在日常生活当中，可以把一些声乐演唱大师作为学习对象，深刻理解他们是怎样去演绎不同的声乐作品，不断地学习，不断地努力，直到在自己能力范围内做到最好。

（五）作品的魅力

创作声乐作品是一项庞大复杂的工作，这对歌手的要求是多方面的。一个好的歌手不仅能精准地理解和表达歌曲的内容，而且能挖掘一些歌曲中潜在的，甚至是作曲家都意想不到的事情。一个作品，作曲家不能提供持久的吸引力，这样就必须通过自己的经验和创作型歌手去再度演绎。当演唱者歌唱的时候，熟悉歌曲旋律，还有歌词的特点，然后再度诠释。

（六）艺术的处理

对于一首声乐作品应该具有最真实的感觉，要有全面的规划来处理这首作品。在歌唱中尤其要把握好艺术的对比。逻辑重音是声乐演唱中最能凸显情感的地方之一，所以，在演绎一首声乐作品的时候一定要找到这个点，从而更加完美地去诠释音乐的魅力。

三、结论

歌唱中的声与情，技与艺，至今是歌唱中血肉相连的两个部分。声乐演唱中的情感，是歌唱家唤起自己曾经体验过的情感。在唤起这种情感之后，通过演唱者自身的二度创作传递给听众。艺术情感的产生，离不开歌唱家平日里生活的积累和不断地提高自己的文学素养，并且还要加强舞台表演等众多因素来不断结合，不断完善，在自己的技术范围内做到高度统一，高度结合，达到最完美的效果。由此看出，声乐演唱中情感和舞台表现的相辅相成，是至关重要的。

参考文献

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