浅析美声唱法的音乐演唱艺术

孔令宇

【摘要】美声唱法的起源悠久，在历史岁月的长河中有无数歌者运用美声唱法进行音乐演唱艺术的创作，在不同时期涌现出了大量的艺术结晶。要深入掌握美声唱法的音乐演唱艺术，就要从对音乐的理解、对美声唱法技术的掌握以及对作品的二度创作三个方面入手进行学习。本文就这三个方面进行了论述，为广大学者对美声唱法的演唱艺术的学习提供经验与见解。

【关键词】美声唱法；演唱

【文献标识码】J616 【中图分类号】A

一、对音乐作品的理解

想要唱好美声歌曲就要对作品进行彻底的分析，首先要进行的是横向的结构分析。从歌曲的每个乐句、乐段及对主题的动机相结合，上升到整体分析结构的把握。基本乐思发展形成音乐的主体，也就是音乐发展的核心，表现在和声、音高、节奏等方面。在对音乐分析时运用分句法，找出主词、副词、连接词及形容词等并分析它们作为音乐语法的作用，通过分析掌握音乐作品的整体表现力。其次是对总谱的学习与分析，在演唱中，想要更好地表达作品需要全面地对伴奏及总谱进行综合分析，体现在调性调式的布局、平行声部之间的关系、伴奏声部与旋律声部的关系等，最终准确地理解音乐作品。

对作品内涵的理解同样是演唱的基础。我们在演唱美声歌曲中，首先不要急于唱，先在理解的基础上通过朗读歌词等方法体会歌曲内涵，从而产生对创作者意境的想象，甚至在脑海中把自己想象成作者或者歌曲中的各个角色，像演员一样身临其境地理解音乐作品内涵，用器官去捕捉作品想要表达生活中的哪些情感，这样才能形成对作品理解的统一。

二、对美声唱法技术的掌握

技术的运用分为美声唱法的呼吸、发声、共鸣、吐字咬字、姿势等方面。首先，美声音乐表演演唱姿势要求头正，颈椎保持垂直，目视前方，身体自然挺胸，双臂下垂，像打哈欠一样张开嘴巴，两腿前后站立并将重心放在前脚，表演的手势要自然优美，演唱中要收腹提胯，保持积极的演唱状态。演唱的呼吸表现在贴着后咽壁“吸着唱”，胸口放松向下“叹”，给人的感觉是将气息吸在小腹的位置，吐气时后背控制向上，全身舒展。歌唱发声要求放在共鸣位置上演唱，腔体打开，找到焦点位置之后用位置发声。关于歌唱的咬字吐字，要把位置放在咽腔，做到字正腔圆、声情并茂，咬字轻松灵活，提升歌唱表现手法。

三、对作品的二度创造

二度创作中也应遵循美学原则。浪漫主义的音乐表演美学观在19世纪下半叶趋于成熟，与此前的古典主义不同的是在表现形式上个性自由、夸张浪漫，以个人主观为中心，强调个人情感作为其基本特征。浪漫主义时期美声唱法音乐表演的特点共分為三点：第一，将表演放在最重要的位置，认为音乐的美靠的是表演者的创造；第二，将音乐表演的中心地位归结于表演者的主观情感抒发，为了加强音乐表演的效果，运用戏剧性的对比与夸张手法；第三，强调炫技的重要性，运用高超的技艺使美声作品的表演效果上升到了前所未有的高度。新古典主义时期的音乐表演艺术源自于德国，正如德国人民的风土人情一样，表现出四个鲜明的特点：第一，强调美声音乐表演艺术必须严格忠于原作，在对速度、力度、表情记号的处理上根据理性的分析进行演奏；第二，将欧洲文艺复兴、古典乐派、巴洛克、以及中世纪的音乐放在音乐表演的首位；第三，表演新古典主义美声音乐中反对浪漫主义的自我展现，将理性重新推上主导地位，有着朴素、节制、自然的演奏风格；第四，表演作品多为新古典主义时期的作品，并且以大块文章为主，在表演中强调严肃的演唱手法。原样主义的音乐表演艺术出现在第二次世界大战以后，在这一时期西方逐渐盛行“古乐演奏”，许多美声演唱家将注意力转向西方古典音乐，并在新古典主义美声音乐的基础上按照原来的演唱方式进行演唱，将声音效果和表演形式尽可能的恢复古代原貌。主要表现在：第一，尽可能搜集并潜心研究古老的美声唱法技术，演唱家们用古代质朴单纯的发声方法，将发出的音色接近于歌唱者的本来音色；第二，用古老的原谱进行演唱，最大地还原古老的表演形式。当代作品音乐表演艺术出现于第二次世界大战后的几十年，自20世纪70年代以来，分为以下三个特点：第一，在美声唱法艺术表演中要求符合现代人的审美，要求拥有新的演唱风格；第二，多样化的表演曲目；第三，在充分表演者的个性同时把浪漫主义时期的音乐表演艺术与新古典主义时期的音乐表演艺术加以结合，使作品焕发出新的光彩。

四、结语

只有通过对音乐的理解、对美声唱法技术的掌握，以及对作品的二度创造三个方面的浅析，我们才能更加深入地学习美声唱法的音乐演唱艺术，希望大家在本篇文章中得到新地启迪与进步。

参考文献

[1]周小燕.声乐基础[M].北京：高等教育出版社，1990.