音色在美声唱法中的作用

郭晓艳

【摘要】美声唱法是音乐唱法的重要部分，在美声唱法中，音色是最主要的表现手段，通过音色阐释人物形象，提升欣赏者的视听感觉，这对于表演者也是极大的挑战。本文主要针对音色在美声唱法中的几点作用进行了分析探讨，以求引起大家对于音色作用的重视，对美声唱法的发展起到些许推动作用。

【关键词】音色；美声唱法；作用

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

音色在美声唱法中的作用历来值得我们高度重视，音色可以说是音乐作品的灵魂所在，音色具有表现传达音乐作品灵魂的魅力，对于我们把握美声唱法的精髓是大有裨益的。学习和研究美声唱法就必须认识到音色的重要作用，并且有意识地在美声演唱实践中发挥出来，达到良好的演唱效果。

一、音色有助于体现各种音乐作品风格

音色在美声唱法中的首要作用体现在可以通过不同的音色体现不同音乐作品的风格，或是高亢激昂，或是低柔婉转，或是气壮山河，或者是小樓听风，这些都可以通过音色传达出来。在美声唱法中，最见功底的就是对于音色的把握，好的歌者可以通过自己的音色体现音乐作品的风格，让自己的歌唱演绎与要表达的人物情绪、树立的人物形象完美契合。对于基调慷慨激昂的作品，不能选择温柔音色的歌者演绎，这样会有冲突违和感，对于深沉有内涵的作品也不能让年轻稚嫩的歌者进行角色阐释，这都是基本的原则，这就可以看出音色在美声唱法中对阐述音乐作品风格的作用。比如在进行《在银色的月光下》这首歌曲的演唱布局以及教学过程时，分析这首歌曲的特征，这是一首速度比较缓慢、情绪比较柔和的歌曲，演唱者在歌唱过程中要感受词曲作者传达的借月光传达的柔情，对于这样的作品演绎，我们要选择音色婉转轻柔的歌者来进行演绎，不然会造成冲突的不适感。不同的音乐作品风格凝结着词曲作者的心血，在不同的歌者演绎的过程中，音色是沟通二者的桥梁，只有把握好这个灵魂所在，才能使二者达到完美的融合，相得益彰，传达作品的情感与精妙之处。

二、音色有助于鉴别演唱者的演唱功力

音色的另外一个重要作用表现在音色可以帮助我们对演唱者的功力进行科学的鉴别。演唱者演唱过程中，听众最直观的感受方式就是对其音色的评价，可以判断出歌者的音色是高亢还是低沉，是奔放还是委婉，通过音色高低的变化以及演唱者在演唱过程中对于音色控制的技巧把握，对于节奏的切换等都可以看出歌者的功底所在的层次。美声唱法的表演重点在于歌者对于人物情绪、心理、语言等各方面的把握，同一首作品被不同的歌唱者演绎可以带来不同的听觉效果。具体来说，比如美声唱法的经典代表作品殷秀梅的《帕米尔我的家乡多么美》这首歌曲，对于演唱者来说，这首歌中蕴含的丰富情感以及演唱过程中换气的变化，出现的增二度变化音程等，这些都是无形的对于演唱者功底的考察，如果只是简单地把这首歌唱出来很多人都能做到，但是要真正地将歌曲的情感发挥到极致，将歌曲的感情传达出来，就必须用到科学的音色训练的辅助，音色不是与生俱来的，是需要大量的科学指导并结合反复练习来实现的。内行人听门道，在欣赏过程中大家首先关心的就是演唱者的音色，并且以此作为评价歌者功力的重要标准，这也是无可厚非的，这也提醒大家要在音乐作品上有所造诣，必须在音色学习上下大力度。

三、音色有助于音乐形象阐释得更加到位

音色是演唱者用来阐释音乐形象的重要手段和工具。不同的音色可以用来塑造不同的音乐形象，好的音色对于音乐形象的刻画和阐释可以起到加分的效果，加深大家对所塑造的形象的理解，对于演唱者阐述和表达自己的音乐作品起到事半功倍的效果。不同的音乐形象可以用不同的音色来诠释，比如，对于一些性格活泼天真可爱的卡通人物形象的塑造我们可以选用一些音色高亢的歌者，对于一些阅历丰富充满沧桑的人物形象我们可以选用一些音色低沉的歌者，根据人物形象来匹配不同的歌者，同时音色的选择又可以反过来为人物形象的塑造服务，二者是相辅相成的过程。好的音乐形象要达到深入人心，让人们永远记住，需要多方面的因素配合，音色就是其中不可或缺的组成部分。音色可以说是最有表现力的部分，它通过语音高低的起伏变化组合可以帮助人物形象丰满立体。许多听众在观看音乐表演的时候关注的也是表演者的音色，通过音色来评价歌者的真实水平，音色不是一成不变的，通过在作品中人物音色的高低起伏变化可以推动音乐作品的发展，每一个音乐形象都不是孤立的，而是与周围的环境存在着各种联系，丰富饱满的音乐形象是绝对离不开良好的音色的。

音色作为美声唱法中最为重要的组成部分，对于良好的音乐作品的塑造是极为重要的，音色有助于我们对音乐形象的塑造，还有利于通过音色来评价歌者美声唱功水平的高低，对于体现各种不同风格的音乐作品也是有所助益，是值得音乐工作者进行研究和探索的。

参考文献

[1]胡蓉.探讨音色在美声唱法中的作用[J].音乐评论， 2016（04）：45.

[2]徐涛.试论美声唱法中音色的作用[J].音乐论坛，2015 （03）：107.