流行唱法中个性化体现与彰显性研究

张丹丹

【摘要】流行唱法是基于流行音乐产生的一种新型演唱艺术。基于此，本文主要针对流行音乐的特征进行分析，并分别从共鸣腔体、混声技巧、气声技巧方面等，细化分析流行唱法中个性化与彰显性的体现，以凸显流行唱法的优越性及在演唱领域的价值，以期为流行唱法的推广提供良好的理论参照。

【关键词】流行唱法；共鸣腔体；混声

【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A

流行音乐作为一种舶来品，其逐渐在人们的日常娱乐生活中得到了良好的普及。流行唱法作为流行音乐的基本载体，与民族唱法、美声唱法并称为三大唱法。从发展历程来看，虽然流行唱法在我国的发展时间相对较短，但其发展速度并不逊于其他唱法。因此，分析流行唱法中个性化体现与彰显性具有一定的现实意义。

一、流行音乐的特征

流行音乐的特征主要包含以下几种：第一，流行性特征。流行音乐对演唱者装束、演唱者对流行风格的处理等均提出了较高的要求。流行音乐应具有良好的时尚性、前瞻性，这也是其流行性特征的重要体现；第二，时代性特征。这种特征是指流行音乐的时代性主要体现在流行音乐作品、流行音乐演唱者（应符合时代流行要求的演唱风格）等方面；第三，大众化特征。与其他音乐类型相比，流行音乐更加符合民众的需求及兴趣偏好，其具有良好的大众化特征。

二、流行唱法中个性化与彰显性的体现

（一）共鸣腔体方面

共鸣腔体是演唱者必备的发声方法之一。在演唱过程中，演唱者共鸣腔的使用可对声音的音量、音质产生直接影响。就传统唱法而言，演唱者常常需要用到胸腔、头腔以及口腔这三大共鸣腔体。传统唱法中，音乐作品音区的不同对演唱者共鸣腔体运用的要求各有差异。当演唱者采用传统唱法演唱高音时，主要凭借头腔这一共鸣腔体发挥共鸣功能，而低音的演唱则多采用胸腔这一共鸣腔体。

与传统唱法相比，共鸣腔体的个性化、彰显性主要体现为。流行唱法并不要求演唱者常常使用共鳴腔体，其使用方法趋向于适时使用。在演唱中音区、低音区时，演唱者可以自然声为主，演唱高音时，则根据音高与自然音域的关系适时使用共鸣腔体。与传统唱法的不同之处在于，演唱者选用流行唱法演唱高音时所使用的共鸣腔体以头腔共鸣腔体（额窦、鼻腔）为主，在这种情况下，演唱者表达出的声音变得更有吸引力，但不似民族唱法、美声唱法的声音般过度立体。

（二）混声技巧方面

由于受到自然音域的限制作用，在演唱过程中，演唱者可能常常会遇到这种状况：当演唱超出自然音域的音时，很容易出现演唱停顿、唱不上去等现象。混声技巧则是解决这种状况的有效技巧。这种技巧是指，声音借助头腔的特定区域，帮助演唱者实现假声与真声的融合，避免演唱时出现音质不佳或无法达到音乐作品音高、音量要求的现象。

在传统唱法中，混声技巧要求演唱者调动头腔共鸣腔体进行演唱，此时，声音位置偏高，其与假声较为相近，听众的体验相对较差。而流行唱法的个性化特征则体现为要求演唱者结合头腔共鸣腔体中相对靠前部分区域，进行混声发声。事实上，假声演唱属于一种轻机能状态，而真声则属于一种重机能状态，演唱者需要借助弱混声、平衡混声技巧实现二者之间的过渡。此时，演唱者唱出的声音更接近真声，这种唱法更加贴合听众的需求，可为听众带来一场真实、优美的听觉盛宴。

（三）气声技巧方面

气声技巧无疑是流行唱法与传统唱法的主要区别之一。传统唱法讲究声音与气息的完整结合，要求演唱者在气息冲击声带时，声带应保持完全闭合，在这种状态下，演唱者可以发出更有穿透力的声音。相比之下，由于受到流行音乐作品情感或作品风格需要等因素的影响，流行唱法要求演唱者保持声音与气息处于不完全结合状态，即营造出一种漏气的状态。

在演唱过程中，气声技巧的使用可以使演唱者的声音变得更加舒缓，并夹杂一丝忧伤的情感。以《The voice Within》为例，这首流行音乐的结束部分、第一部分均涉及较多气声技巧，当演唱者克里斯蒂娜运用气声技巧进行演唱时，可在充分体现《The voice Within》中所蕴含的力量的同时，展现出独属于流行音乐作品及演唱者本身的深情与柔美。从演唱效果来看，可以将气声技巧在流行唱法中的作用看成影响流行音乐作品情感的走向。这也是流行唱法有别于其他唱法的个性化所在。

综上所述，作为一种新型演唱形式，流行唱法广受演唱者及听众好评。与民族唱法、美声唱法等相比，流行唱法体现出了明显的彰显性及个性化特征。上述特征也是流行音乐得以在人们日常娱乐生活中占据一个较大比重的主要原因。流行音乐受众的增加可对流行唱法的发展产生一定的促进作用，二者形成一种良性循环。

参考文献

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