扬琴演奏技法的合理运用

【摘要】扬琴是一种弦乐器，有较为悠久的发展历史。扬琴中最主要的击弦工具是琴竹，经过岁月的积淀，扬琴在继承传统的同时加以创新，对西方有更多的借鉴和学习，以使扬琴弹奏出更婉转动人的音乐。本文首先概述扬琴演奏技法，然后分析扬琴演奏技法的合理运用。

【关键词】扬琴；演奏技法；合理运用

【中图分类号】J632.51 【文献标识码】A

在扬琴演奏技法之中，其基本的演奏技法主要包括单竹、轮竹、齐竹和颤竹等。扬琴之中关于织体和音色的技法也有较多种，如衬音、花音在织体之中的表现，以及反竹、闷竹、顿音及拔弦等在音色之中的表現。掌握扬琴演奏的传统技法，并对其进行创新，将有助于扬琴艺术的进一步发展。

一、扬琴演奏技法概述

（一）扬琴演奏基本技法概述

扬琴是一种弦乐器，在我国始于明朝期间，有较为悠久的发展历史。扬琴中最主要的击弦工具是琴竹，经过岁月的积淀，扬琴之中的基本演奏技法主要有单竹、轮竹、齐竹和颤竹等。其中，单竹广泛流传于我国民间，所谓单竹，即指通过一支琴竹进行演奏的方法，可以是通过左竹，或者是通过右竹。齐竹，指通过双手在同一时间击弦，目的在于强化扬琴的节奏和音量，进而使扬琴演奏效果更为丰满。扬琴演奏之中有关于点成线的演奏技巧，包括轮音，主要用于演奏演唱类型的旋律片段。轮竹是轮音演奏的主要方式，通过快速击弦来完成。颤竹指通过颤动琴竹的头部来击弦，具体可以分为单颤、双颤、叠颤及滑颤等，主要用于表达欢快的乐感，或者细腻婉转的乐感，有着较强的变化性。

（二）扬琴演奏中关于织体的技法

在扬琴演奏之中，关于织体的技法也较为常见。所谓织体，也称为“加花”，即处理旋律来强化扬琴之中的音响表现，织体之中的基本技法包括衬音、花音等。其中，衬音主要目的是衬托，在本身的旋律音分奏的效果，通过低或者高八度的衬音来更换音符。衬音根据使用位置的差异可以细分成第一、二、三、四衬音。所谓花音，指的是在不改变旋律的基础上，保持原有节拍时值，在其中加以插入音、辅助音、衬音和经过音，使整体演奏更加饱满，更具备有情感表现力。

（三）扬琴演奏中关于音色的技法

在我国古典音乐之中，音色的丰富性较为重要。在音色方面，扬琴因为自身的特点，具有着较为独特的优势，在音色上的主要技法包括反竹、闷竹、顿音及拔弦等。其中，反竹是指通过琴竹的头背面来击弦，所演奏出来的音色类似于传统扬琴，音色较为清脆。拔弦，有扬琴独特的特点，主要包括竹拔及指拔。所谓顿音，通过左右双手的配合，通常右手进行击弦，左手来处理余音，进而演奏出弹性感而短促的音乐。闷竹，则是指在击弦之后，使琴竹保持在琴弦，通过琴竹的头部对琴弦进行闷压的演奏方式。

二、扬琴演奏技法的合理运用

（一）扬琴演奏技法的创新运用

扬琴本是较为古典的乐器，在新时代背景下，扬琴应该与新时代进行融合，创新出适用于当前时代的演奏技法。在扬琴演奏技法的运用上，应该加以创新的方式，主要包括连续颤竹、滑音指套、连竹及制音等技法。颤竹具有丰富的表达优势，且其分为左右双叠滑及连续颤竹等方式。然而，在当前的音乐作品之中，对颤竹的重视程度尚不高，颤竹的使用和优势也很少能表现在作品之中。因此，在扬琴演奏中，可以强化对颤竹的重视程度，将连续颤竹等方式加入其中，创造出更为丰富化的作品。扬琴本身演奏出来的音乐较为直接，通过滑音指套的方式，可以使扬琴的音乐更为婉转，更具感染力。在以往的扬琴演奏之中，通常不能一手连续击两次琴竹，在当前时代可以打破这种禁忌，尝试新形式的演奏和创新。扬琴演奏往往会有较长的余音，因此，在演奏中合理把握余音十分重要，比如，制音器就是控制余音的可行方式之一。

三、结束语

扬琴本是较为古典的乐器，在新时代背景下，扬琴应该与新时代进行融合，创新出适用于当前时代的演奏技法。扬琴演奏之中存有一些规则，在新时代背景下，打破原有规则，创造出更符合当前时代的演奏方式，通过演奏经验的积累和创新，是当前扬琴演奏技法的合理运用。

参考文献

[1]谭希.论现代扬琴作品中特殊技法的运用[M].石家庄：河北师范大学，2017.

[2]王英.论扬琴演奏“点”“线”“面”的辩证统一[J].音乐探索，2015.

作者简介：何牧文（1995—），女，甘肃兰州人，汉族，硕士在读，研究方向：音乐与舞蹈学（扬琴演奏）。