对中国钢琴教育民族化发展的研究

【摘要】钢琴具有音域较广、音色纯净等特点，自传入我国就得到了广泛地关注，钢琴教育也应运而生。现阶段，国内对于民族特性的钢琴乐曲和相关作品的重视度明显降低，限制了我国民族性音乐文化的发展水平，与此同时也限制了钢琴对于学生民族情感和审美意识的培养效果。基于此，文章主要对近些年来中国钢琴教育民族化存在的发展问题、产生的具体影响以及如何在钢琴教育中融入民族化音乐教学展开细致的研究，以供参考。

【关键词】钢琴教育；民族化；音乐；审美意识

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

中国作为拥有五千年灿烂文化的文明古国，拥有着五十六个民族，形成了不同的民俗文化和民族个性特点，进而使得我国的音乐文化具有多元化和个性化的特点。随着时代的不断发展与更迭，我国的民族音乐文化得到了各个方面的融合与发展，形成了现代化的民族音乐。近些年来，钢琴音乐教育得到了飞速的发展，多数教师在钢琴教育中融入了我国民族音乐的特色，利于传承中国传统的音乐文化和弘扬中华民族的审美情感，具有重大的融合意义，值得我们进行研究。

一、现阶段钢琴教育民族化的发展现状

钢琴最初是由意大利人创造出来的乐器，距今已有三百年的发展历史。与其它乐器不同，钢琴涉及到的音域范围较广，呈现出来的音色比较纯美且音质较好，被公认为“乐器之王”。正是由于钢琴具备独特的音色，使得其在传入我国的时候，受到了广泛地关注和推崇，尤其是在近几年的发展中。我国的经济水平上升到了一个新的发展高度中，人们对于生活的质量要求也越来越高，社会上逐渐出现了“钢琴热”的现象，进而使得钢琴教育得到了快速的发展。然而，在目前的发展阶段中，多数钢琴教育更加侧重于练习西方钢琴音乐或者在西方音乐特点的基础上进行创作，对于我国传统民族性钢琴乐曲的创作与发展比较忽略[1]。

现阶段用于钢琴教学或者钢琴练习的曲目多是比较典型的欧洲古典主义乐曲以及比较具有浪漫主义情调的国外乐曲，可以说具备我国民族性的音乐作品少之又少。在这种教育背景的影响下，开展的钢琴教育极大程度上对我国的民族情感与审美意识的传承与培养造成了一定的制约，同时也对我国民族音乐文化的传承造成了一定的制约。为了使钢琴教育真正地融入到我国的社会文化中，教育者必须创造出符合中国民族音乐文化特点的钢琴作品，在具体的实践中表达和传承丰富的民族文化特征。从目前的发展现状来看，国内多数的钢琴教育还是存在着较多的发展问题，并未充分地体现出本民族的音乐文化特点，过多地借鉴国外的音乐知识，会限制我国民族音乐的发展进程。

二、民族性音乐文化对钢琴教育的具体影响

（一）丰富钢琴教育的内涵

中国民族音乐语言具有较强的圆融性与积聚性，在音乐特征方面的表达上与西方的表达方式有着明显的区别。举个例子来说，以《梅花三弄》《阳关三叠》为首的传统民族音乐，在音质与旋律方面都与西方音乐有着明显的差别，尤其是在实际的演奏过程当中。在近些年的钢琴音乐教育当中，部分钢琴作品集中体现了我国固有地民族音乐语言，使得学生在实际学习的过程中，可以对作品涉及到的文化内涵和内在神韵进行充分的把握[2]。

最重要的是，民族性音乐文化作品可以在音乐旋律的细微之处充分地表现出音乐作品的特色，在很大程度上可以有效地抓住听众的内心，激起内心的情感共鸣，能够增强演奏效果。与此同时，民族性音乐比较注重钢琴表演中的細微变化，能够从根本上强化钢琴作品的表达效果。最重要的是，在我国民族性的音乐文化里，音乐人员还比较重视对“润腔”应用方面的创新，能够进一步地强化钢琴作品的丰富性以及韵律性，极大程度上能够有效地丰富钢琴教育的内涵，具有较强的影响作用。

（二）丰富钢琴教育的特点

民族性音乐文化本身具有三个较为基本的特征，分别为“字正腔圆”的审美特征、注重音色个性化发展的特征、重视“润腔”创新性的特征。与其他的音乐文化不同，我国传统音乐的主要特点都集中于音色身上，因此民族性音乐文化更加注重和强调音色的个性化发展。民族音乐注重在乐曲中体现作者的情感，在实际演奏的过程中，可以让观众产生情感上的共鸣。最重要的是，在音乐情感的表达方面，明显要比其他的声乐表演更具有细腻性，有利于音色多样化的发展[3]。

以贺绿汀先生的《牧童短笛》为例，该作品的音律和语调较为优美，且旋律较为轻快，利用钢琴演奏的过程中可以强化该作品的音律品质，具有比较明显的圆融性与积聚性，在这一点上就与西方传统的音乐特质有着本质上的区别。因此我们可以说，在钢琴教育中融入民族化音乐的基本特征，能够有效地丰富钢琴教育的特点，利于弘扬与传承中国传统音乐文化，实现中华民族伟大复兴的宏远目标，具有较大的影响作用，值得进行研究。

三、加强民族化钢琴教育发展的关键要点

（一）结合民族化音乐作品的特征，深化钢琴教育的内容

从以往的民族化钢琴音乐作品来看，多数音乐作品具备以下的特征：第一，音节特征。与西方的钢琴音乐作品明显不同，我国民族化钢琴音乐作品在音乐的表达风格上就与其差异较大。民族化的钢琴音乐作品多以宫、商、角、微、羽为基础的音调，组成五声调式的音乐结构，这种特殊的音乐结构成为了我国中国民族音乐风格的典型代表；第二，曲调特征。除了上述五种基本的音调之外，我国的民族化钢琴教育在旋律结构方面采用了民族化的曲调特征，具有比较鲜明的特性。第三，和声技法特征。民族化的钢琴作品侧重于运用多层次或者多线条的多声部来体现展示的音律效果，在此采用了和声技法的特征。基于上述三点我们不难得知，结合好民族化音乐作品的特征，能够有效地深化钢琴教育的内容，是加强民族化钢琴教育发展的要点因素。

（二）重视民族化钢琴练习曲的练习，强化钢琴演奏的旋律

在实际开展钢琴教学活动的时候，教师人员不应该纸侧重于对西方钢琴音乐作品的讲解和练习，最好要将我国民族化的钢琴作品融入其中，增强学员对本民族音乐旋律和相关弹奏技法的兴趣。在实际的练习当中，教师必须要注意对本民族宫、商、角、徽、羽的讲解与练习，如音阶、和弦、双音等方面的练习，且要注意对复调风格及旋律的练习，让学员在实践中可以了解到民族化钢琴作品的审美特性和风格。由此可以看出，教师通过重视民族化钢琴练习曲的练习，能够有效地强化钢琴的演奏旋律。

（三）利用好民族性音乐语言，增加钢琴教材的内容

在具体的钢琴教学实践中，教师可以适当地增加民族性音乐语言在钢琴教学教材中的比例，让学员可以更好地掌握本民族的音乐特征和相关的音乐内涵。在教学的过程中，教师人员可以提高学生对民族音乐语言作品的意识，让学生可以全方位地掌握好本民族音乐所具备的特征，如在课堂当中教师可以让学生说出对民族性音乐作品的感受和见解，利用好民族性的音乐语言，强化他们对于民族化音乐的认知。

四、结论

综上所述，我国若想做好钢琴教育民族化的教育工作，就必须对我国的民族音乐文化的传承予以高度的重视。教育者不应该仅以西方钢琴音乐教育体系为主要的教学模式，最好将中国民族性音乐语言作为钢琴教育的基础知识，以让学生掌握好传统民族音乐的特点。

参考文献

[1]凌珂.大学钢琴教育民族化问题及对策探究[J].戏剧之家，2017（24）.

[2]孟可欣.中国钢琴教育民族化发展的实践探究[D].北京：中国音乐学院，2015.

[3]陈旭.钢琴教育的民族化分析和对策研究[J].课程教育研究，2015（08）.

作者简介：李祯玉（1982—），女，汉族，江苏徐州人，白俄罗斯国立音乐学院硕士，西北民族大学音乐学院，讲师，研究方向：钢琴演奏及教学。