论声乐实践教学中钢琴艺术指导的音乐素养

冯毅 陈佳欣

【摘要】在声乐实践教学中钢琴演奏与声乐演唱密不可分，文章主要从音乐表演实践中声乐与钢琴艺术指导的关系出发，表现出钢琴艺术指导须具备敏锐的听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，只有具备良好的综合音乐素养，才能与演唱者完美演绎音乐作品。

【关键词】钢琴艺术指导；综合素养

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

钢琴艺术指导是综合性很强的艺术形式，要求钢琴演奏者不但要具有良好的艺术素养，如钢琴弹奏技巧，艺术理论知识与伴奏造型能力；须具备敏锐的听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，除先天条件下形成独特的音乐领悟能力外，音乐基本技能与知识是钢琴艺术指导后天需要努力掌握的，包括视唱练耳、和声与基本乐理等，只有获得了这种感悟音乐能力才能真正学习与理解音乐。而且还应具备在音乐表演中对声乐演唱的技巧，作品的风格与流派有详尽的了解，能够准确地把握作品的内涵同时对声乐演唱者具有较好的指导意义的能力。因此，钢琴艺术指导在声乐艺术实践中的综合素养显得尤为重要。

一、精湛的钢琴演奏技巧是钢琴艺术指导的前提条件

16世纪羽管键琴的产生并广泛应用，运用古钢琴伴奏成为当时的独唱歌曲的主要表现形式。伴随着18世纪现代钢琴的运用，钢琴伴奏成为独唱歌曲的有机组成部分。以钢琴演奏为基础的钢琴艺术指导，高超的演奏技巧是一名优秀钢琴艺术指导的核心武器。演奏技巧是传递作品音乐内涵的重要途径，音乐表现作品的艺术风格必须拥有高超的技巧。演奏技巧是通过反复练习从而达到逐步掌握音乐表演方式和方法的过程。

古典主义时期，许多大师在其音乐创作上也逐渐开启了声乐作品与钢琴伴奏完美契合的音乐创作之路。以亨德尔为代表所创作的歌剧中，多次采用带伴奏的宣叙调体现在戏剧情节的高潮部分，人们从其作品中可以看出作曲家运用钢琴伴奏部分的和声性与主旋律融合统一，无论从和声或织体上来说都非常丰富。直到十九世纪浪漫主义时期，有“艺术歌曲之父”之称的舒伯特将钢琴伴奏发挥得淋漓尽致，艺术歌曲一般是采用钢琴伴奏，是歌曲不可缺少的组成部分，占有重要的位置。此时的钢琴不再以单纯的伴奏形式出现，在艺术歌曲中，作品的前奏、间奏和尾奏显得格外突出体现出重要的结构功能与声乐作品相互融合，更好地塑造音乐形象。

二、钢琴艺术指导应有良好的视奏能力

技术是钢琴演奏的必要手段，良好的演奏技巧是为音乐服务的。具有良好的钢琴视奏能力也是钢琴艺术指导必不可少的，在平时的实践中通过不同风格与不同时代的艺术作品进行技巧训练与理论研究积累能在一定程度上提升钢琴艺术指导视奏能力。在实践训练中注意节奏与节拍的不同含义，对于提高视奏能力有重要作用。节拍仅仅是强调乐曲的整体框架，而节奏是隐含于节拍里的，因此节奏的伸缩空间更大。演奏者应在节拍的指导下，根据不同的情绪弹奏出相应的节奏。要求钢琴艺术指导要能准确地表现作品的基本要素，并且要贴近作曲家的要求不能随意更改，准确的节奏把握与演奏的完整性对于钢琴艺术指导者视奏能力提升是最重要的。复调音乐的训练对于提高钢琴艺术指导的视奏能力有非常重要的作用，复调音乐的弹奏对于音乐感受与双手的协调能力有很高的要求。它涉及到弹奏的音色、层次感，音乐形象的描述，能让弹奏者得到全面的锻炼。复调音乐的弹奏训练是连接钢琴技术和音乐表现的桥梁，能均衡手指的弹奏能力，钢琴艺术指导在弹奏中将弹奏技巧与音乐形象结合起来，相互促进共同塑造完美的音乐形象。

三、钢琴艺术指导应有良好的音乐形象塑造能力

优秀的钢琴艺术指导必须有强大的音乐理论作支撑才能更好地理解作品的内涵和风格。欧洲声乐艺术的历史可以追溯到公元前9世纪的古希腊，在巴洛克时期诞生了歌剧。直到浪漫派时期作为音乐会独唱形式的艺术歌曲的崛起奠定了钢琴艺术指导的地位。艺术歌曲歌词采用浪漫主义诗歌，侧重揭示人的内心情感，曲调具有很强的艺术表现力，表现形式与作曲技术也较复杂，其中钢琴伴奏占有重要的位置。很多艺术歌曲本身就是具有表现力的钢琴曲，旋律通过调性、和声、钢琴伴奏织体以及速度等音色的变化使作品呈现出丰富多彩的境界。音乐的最大价值在于能够将人的内心情感通过声音传达出来，比用语言表达更加符合人们的心意。在表演实践中，钢琴艺术指导通过自己的内心音乐形象的塑造与演唱者互相融合，将音乐作品的思想性与艺术性有机融合使人们在欣赏到技术美感的同时，心灵也受到洗礼和震颤。

四、钢琴艺术指导须具备敏锐的内心听觉

音乐是听觉的艺术，诉诸于人们的听觉感知。对于人来说，音乐给予人最直观的印象是存在于人的思维意识里面，只能用一种大概的感觉去形容这种印象，而对度的多少的决定因素，最先取决于个人对于音乐本体的素质。敏锐的听觉并不是简单的表面聆听，而是要在表演过程合作中倾听音乐内在的情感。

音乐内心听觉是人类主体根据自身的音乐经验，在内心产生音响效果的活动，是一种纯粹的心理认知活动。因此，音乐内心听觉的产生方式不同于一般听觉。它是一种音乐内心情感在生理上的运用。以人的性格、人们接受文化层次的高低、人的人生经历的不同等因素为处理媒介，对听到的“音”所做出的具有个性化的表达。音乐内心听觉过程包括音乐初步感知、音乐逐步记忆、音乐思维的升华等。是人类个体对音乐作品中和声织体，节奏旋律的自由发挥和模仿，钢琴艺术指导往往需要反复看谱面上的音符，然后不斷聆听该音乐，在内心中反复思考该音乐所表达的具体意象，并加以描绘。有时也会出现钢琴演奏与声乐演唱不太一致的情况，这就要求钢琴艺术指导具有临场应变的能力，需要双方共同磨合，只有做到对于音乐作品胸有成竹才能与演唱者默契配合，从而获得完美的表演效果。

五、钢琴艺术指导应具备良好的心理素质

钢琴艺术指导与演唱者是红花与绿叶的关系，两者互相依存缺一不可。优秀的钢琴艺术指导不仅能将钢琴伴奏与声乐旋律平分秋色，同时也能烘托气氛、营造意境，在实践过程中与演唱者协同统一，合作默契。在不同的音乐作品中钢琴艺术指导应该利用自身的演奏技巧与声乐演唱者共同营造音乐形象，表达思想内容同时与声乐演唱者一起呈示音乐主题，构建和声语言，完善音乐结构。在声乐艺术实践中，声乐演唱者在表演过程中出现任何突发状况，都应该沉着冷静的应对，帮助演唱者渡过紧张的情绪使表演完整的呈现。因此，良好的心理素质是展现钢琴艺术指导综合素质和先决条件，临场的应变能力是钢琴艺术指导必备的素养。

自从欧洲艺术歌曲的出现，钢琴艺术指导就肩负着与声乐演唱同样的使命，声乐艺术实践中的钢琴艺术指导的综合素养直接决定着音乐表演的效果，随着时间的流逝与作曲技术的进步它更是具有独立演奏的意义的艺术。因此，钢琴艺术指导只有具备了全面的艺术理论知识与丰富的演奏实践经验才能真正做到与演唱者相得益彰，准确而完美地展现音乐。

参考文献

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基金项目：湖南省教育厅2017年大学生研究性学习和创新性实验项目（湘教通2017205号）“传统音乐文化元素在钢琴艺术中的创新应用研究）（项目编号：508）。