浅谈声乐表演的艺术价值

【摘要】声乐表演的艺术价值在于声乐表演者在表演中对自身的技巧和情绪以及素质这三者的有机结合是否能够得到良好的体现。本文深入浅出地探讨了声乐表演的艺术价值起源，接着对声乐表演中的三个至关重要的要素进行分析，从而得出理论性的结论。

【关键词】声乐表演;艺术价值;技巧;情绪;素养

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

通过对人声在声乐表演中的旋律和音色节奏方向的把控，来制造出音乐中的轻重节奏感，将音乐本身的魅力凸显出来，使得观众能通过声乐演员的情绪变化感受到聲乐的力量和艺术价值所在，所以说对于声乐表演者来说是非常难的，因为他们必须具备良好的生乐素养，以及自己对于情绪的把握和理解。

一、声乐表演的起源

声乐的历史悠久，从其发展角度来看，声乐艺术是人们审美之外的产物，观众能否接受表演者所呈现出来的视觉盛宴，取决于观众对于美的评价。声乐表演不是独立存在的，而是要依附于多种因素条件之下，它能够产生涤荡心灵的音乐，通常能够反映人内心深处的美，将人们的日常生活，情绪表达都存放于声乐之中，创造出极具艺术感和表演力的音乐性表演形式，从而使得听众产生共鸣。艺术来源于生活又高于生活，所以声乐表演也是艺术的一种，他通过作曲家的谱写，再通过声乐表演者之手展现出来。一个良好的音乐作品，首先作曲家是能够通过不同的节奏、和弦以及内容将自己心中所想尽情表达流露出来的，其次需要声乐表演者能够对于歌曲本身进行深刻理解，自己天生的嗓音加上后天的不断努力，掌握不同的技巧，在声情并茂的演绎出歌曲，引起观众的共鸣的同时，还应该在歌曲中加入自己的情绪，体现对歌曲的第二次创作。

二、声乐表演的艺术体现

（一）技巧的艺术体现

在声乐表演之中，艺术的技巧是非常难把控的，声乐表演通过声乐的技巧能够与艺术产生衔接点，能够通过表演者精湛的技巧，让观众体会到音乐的魅力，融入其中。所以这二者缺一不可，只有在表演中融入艺术技巧和声乐技巧才能够完美的呈现出精彩的作品。从古至今，无论国内还是国外，声乐表演者在技巧和节奏上面的掌握，都是有自己独到理解的，他们能够通过自己对于音乐的理解和经验，演绎出与其他人不同的作品。比如说意大利的歌唱家卡鲁索，他在表演的过程中就能够做到让剧情和声音完美结合，让人物性格和旋律完美结合，巧妙利用声音的起伏，来完成一部音乐作品，并且他在呼吸、节奏以及断句上都拿捏得很准很到位，被公认为“历史上最伟大的男高音”。再比如来自希腊的美籍女歌唱家卡斯拉，她就能够对声乐表演中剧情的内容进行二度创造，并赋予他们灵魂。无论是轻巧的花腔还是浑厚的音色，她都能生动形象的展现出来。这两位优秀的歌唱家，他们能够获得如此高的荣誉，最大的原因还是来自于他们唱歌的技巧以及能力的高深。歌唱技巧能够在声乐学习中一步步的加深，掌握了正确的方法后，需要刻苦锻炼以及提升自身的悟性。

但是声乐表演中只有声乐的技巧是远远不能够达到标准的，真正的声乐表演者和音乐家之间是存在巨大差距的，声乐表演者仅仅是为了完成任务而在舞台上表演，只注重歌曲的硬性标准，保证不错音符就是完成任务，而忽略了自己情感的表达，也不会对音乐本身产生更高程度的理解，只把表演当成是工作。而真正的音乐家是将音乐融入灵魂，将声乐技巧和声乐艺术完美的融合在一起，所以很多音乐家都说过，真正能够走入到观众心里的不是花哨的表演技巧，而是情绪的共鸣，有时候往往越简单的吟唱越能够引起巨大的反响，这其实也就是音乐最大的魅力。歌唱家需要把音乐和情绪完美的融合在一起，他们需要对这首歌的背景做最全面的调查，设身处地的考虑当时作曲家所要表达的感情，根据自己的亲身经验，将声音传递出美妙的情感。所有的音乐技巧都是为了艺术价值而服务的，能够产生美感，能够得到反响，能够使观众产生共鸣，这是音乐的真正魅力所在。所以优秀的音乐家不单单要有歌曲演唱的技巧，还应该有丰富的生活经验，能够使自己的情感得到抒发的同时带动观众的情绪，呼吁更多的观众爱上音乐，走到剧场中来走到音乐的世界里来。

（二）情感的艺术体现

声乐表演是抒发情绪的一种方式，它是以表达情绪为主旨的艺术形式表现之一，任何音乐都要传递思想情绪，所以声乐表演者为了做好每一首音乐，他们必须从内心认同这首音乐，能够根据自身经历不断的丰富内心，深刻理解音乐作品本身的内涵，尊重原创音乐人，站在他的立场上，考虑这首歌应该怎样去表达，参透歌曲本身的内涵才能更好的表达出歌曲的情感，才能带领观众走入到音乐的世界，全身心的享受舞台表演。

再者，声乐表演本身就是对原创声乐作品的二次创作，所以这就大大增加了声乐表演者的难度，大多数的观众都对原作或多或少有一些了解，所以如何能够将这些不是自己作品的歌曲演绎出另外一种版本，这是每一个声乐者都应该认真思考的问题。他们不应该将这仅仅当成是一种工作，而是要深刻挖掘作品的内涵和背景，挖掘原著作者内心的丰富情感，根据自己所见所闻所想，重新演绎出生动形象的作品，这样的作品是站在巨人的肩膀上而形成的，更具有艺术价值和艺术感染力，这也是声乐表演本身的魅力所在。

世界上有很多个不同的声乐表演者，他们的声乐技巧，声乐习惯，人生阅历和对声乐作品的表达都是不同的，他们的创造力也是不同的，所以音乐作品其实没有好坏之分，只有观众到底能不能接受这种情感表达，或者是他们到底喜不喜欢这种情绪的创造，音乐作品无法评定好坏，只能通过不同人的经历进行不同的反应，所以每一位艺术家都能够创造出美好的音乐，都能够传递人们心中的美好，都能够让观众看得到声乐表演的艺术价值，他们应该将这作为自己学习声乐表演的标准。

（三）歌唱修养的艺术体现

上文提到了，任何的声乐作品都需要声乐表演者对于原创作者的作品进行二度创作才能够体现出具体的商业价值，这对于歌唱者来说，需要他们全面提高自己的素养，但是素养又是无法看见摸到的东西，是一种抽象的存在，无法衡量。所以真正的声乐艺术家，除了有独特的音色和完美的音乐技巧之外，还应该对音乐本身有深刻的理解，能够将自己的生活经历融入到声乐作品当中去，能够将其真正的作为一生的热爱而推崇，在已经成熟的作品上进行二度创作，是一种挑战，也是体现自身能力的关键。

声乐表演是一个集声乐表演者个人情绪与素养为一体的表演形式，声乐表演者自身存在的世界观、价值观、审美、思想以及各种阅历感受对音乐作品的影响是非常大的。这就要求声乐表演者需要不断提高自我、完善自我，让声乐作品被完美得展现。“变死音为获取，化歌者为文人”，这就是声乐表演的魅力。

三、小结

声乐表演的艺术价值取决于声乐表演者的艺术追求，他们应当正确的认识声乐表演的艺术价值，从自身做起，提高自己音乐素养的同时知道如何利用自己的情绪掌控声乐表演舞台，能够真正体现出自己表达音乐的魅力，从而引发观众能够产生共鸣，让观众走进音乐的世界，完成自己的使命。

参考文献

[1]张兆南.歌唱修养与技能培育[M].长沙：湖南师范大学出版社，1998（6）.

[2]余开基.音乐文化趣谈[M].长沙：湖南人民出版社， 1997（12）.

作者简介：张卓（1966—），男，汉族，吉林省长春市人，长春大学音乐学院教授，研究方向：声乐表演教学。