论提高视唱表现力的途径和方法

【摘要】本文通过对不同音乐视唱的风格与类型进行分析，浅谈在视唱练耳中应该如何提高表现力以及用什么方法来提高。本课题主要阐述了通过力度、表情等记号，以及不同旋律与形态、连音与跳音的演唱等方法提高视唱表现力，提升自己的音乐素养。

【关键词】视唱表现力;途径;方法

【中图分类号】J62                               【文献标识码】A

一、提高视唱表现力的途径

（一）视唱中的力度

（1）在表达音乐时，每一级音量的巨细是根据作品表现时的要求及演唱者对作品的明白、感情和感觉来决定的，同样是一个品级的音量，在不同的演唱者手中，会孕育发生着差别及水平的差异。固然根本上是同等的，但在水平上存在着一定的差异。在乐曲中会有相对的一面，比如强与弱的对比，从PP到f再到P，是很明显的强与弱的对比。音的强弱通常与音的轨迹是同步的，比如当乐曲音减弱时是下行的。乐句渐强时，大多数是伴随着加快或紧张的感情，乐句渐弱时，大多数伴随着渐缓和松懈的感情。

（2）适当地表达出曲谱中的强弱和快慢，可以创造出一个准确的音乐形象。一首乐曲的乐句在减弱的时候，必须要从较强的地方开始。这就要求我们在曲子的速度与力度上做到恰当的把握，并准确地表达音乐的内涵，也是提高视唱表现力的重要途径。

（二）视唱中的“呼吸”

（1）我们在演唱中要尝试用正确的声乐方法进行视唱练习，在平时练习中就要加以运用，尝试用声乐的方法来演唱。这种方法在减轻了声带负担的同时，也能够提高学生的音乐表现能力，从而提升学习效率。

（2）我们音乐中所说的唱名其实是意大利读音，它与我们平时的普通发音不是完全相同的，如果我们在视唱时稍微不留神，就会把它们唱得又扁又散，从而导致我们的音准有问题。中高音演唱的时候会比较费力并且影响视唱训练，所以，在视唱中如果我们可以准确应用咬文吐字来演唱，就可以减少视唱中的“跑调”现象。

（三）有“表情”，有“速度”

（1）在乐曲当中，表情记号与速度记号是随处可见的，是表达作者情感不可缺少的一部分，我们不能木讷的按照曲子上的记号进行演唱。首先要熟悉乐谱，然后在熟悉乐谱的基础上更好地体会表情记号所代表的意义与含义，才不会有很机械式的表达，曲子也不会显得很突兀，没有感染力。

（2）表情记号的变化是表达情感的一个重要因素，在演唱曲子时，表情的变化是随着曲子的变化而变化的，不同的时期以及不同的作曲家会有特殊的经历，这种经历会带给曲子不同的音乐表达，准确严谨地按照曲谱上表达，可以更好地体现乐曲的情感。

三、提高视唱表现力的方法

（一）不同节奏形态的演唱

“节奏在表达音乐中的地位是显而易见的，节奏的掌握也是较为重要的”②。在一首乐曲中，在相同速度的前提下，节奏密集可体现出欢快的气氛;节奏较为疏松的情况下会显得比较平稳;附点节奏会体现出律动感，较为活泼的气氛;切分节奏在乐曲中又会体现出强烈的节奏感;不同的节奏型会表现出不同的风格特色。例如在《卡门》中《哈巴涅拉舞曲》女主的热情奔放，典型的探戈节奏则会体现出全曲的风格，充满激情，热情洋溢。

1.节拍训练

对节拍的训练是为了让学生更好地掌握重音，增加律动感。二拍子的力度是强弱，表现出节奏较为稳定并且均衡，所以，如果想在视唱表现力中得到提高，要重视把握好节拍的重音，多了解曲子风格，从中总结不同拍子的不同的演唱规律。

2.内心节奏感的训练

在节奏训练中，不仅仅有二拍子、三拍子等，内心节奏感的训练是节奏训练中的较为高级的形式。内心节奏感的训练可加强我们对音乐的记忆力，散发学生对音乐的想象力，无论是在音乐的教学中还是创作或欣赏中，都离不开对内心节奏感的训练，而内心节奏的训练并不只是表现在表面，它需要我们自己去感受，通过对音乐的感受表达自己内心的情感，可以达到一个更好的音乐认知，并且更加全面、完整、系统。

（二）不同旋律走向的演唱

音乐是具有表情的艺术，旋律则是它最基本的载体。在旋律中，又分为音调、节奏和节拍。旋律线里包含很多重要的内容，比如每个音区的具体位置、全曲的高潮部分等，以及有无音程的大跨越。掌握好旋律线和音量有利于更好地表达。上行、下行、平行三种是按照旋律进行的走向划分的，在对视唱曲进行演唱前，要对不同的类型进行分析，包括乐曲所隐含的音乐情绪等都要加以掌握。

1.上行旋律

通常情况下，乐曲中上行旋律的色彩是比较明亮的，旋律的走向是具有一定的开放性的，是逐渐展开的，同时，它的情感会随着旋律的走向逐渐增强，呈现给我们的方向是前进的，是自然渐强的。

2.下行旋律

在乐曲中，下行旋律的色彩比较柔和、平缓，旋律的走向具有一定的收拢性，与上行旋律相比较来说，情感是减弱的，呈现给我们的则是沉着的、稳健的。

3.平行旋律

在乐曲中，平行旋律的色彩是比较伸展的、稳定的，与上行旋律、下行旋律相比是比较平稳的，但是并不代表着一成不变，平行旋律会随着乐曲的不同的特点、风格进行相应的调整，以适应整个曲子的风格。

（三）连音与跳音的演唱

跳音与连音的处理是不同的，要着重掌握咬字，区分连与断，它们是有很强烈的对比的，但同时也是相互联系的。需要用气息的支撑使演唱具有绵延不断的感觉，连音的演唱要求我们在每一个线条的连接中有线的存在，很多时候，我们忽视了对强拍弱拍的处理。通常我们所了解的跳音的演唱要求是断开的，其实并不是，它是一个连贯的整体。在演唱跳音的时候，要表现出活泼轻松的气氛，跳音其实是一种快速的演唱动作，是一种类似于爆破的声音，它会使歌曲表现出生动活泼的情绪。在学习视唱中，不妨穿插一些跳音的发声技巧，不但能夠使歌曲的内容和主题得到更好的表现，而且使歌曲在演唱中的表现手法更趋于完美。

四、结论

视唱练耳的教学过程是一个技术与艺术相互联系的过程，由于音乐本身具有的特性，我们在聆听的时候才会有丰富的思维空间。随着社会的不断进步与发展，视唱练耳也不断地进步，我们也会不断地提高对它的认识，更加重视视唱情感的表现。

其实，音乐中的情感在创作的时候就已经包含在音乐之中了，音乐中的情感与它的调式调性、节奏等都密切地融合在一起，它们会以一个完全的整体呈现出来，最终做到艺术与技术的统一。“我们所说的音乐情感有时候是比较具体的，但有时候也会比较抽象”③。我们在演唱曲子时，决定它情感表现的一个重要部分就是它背后的历史故事，而我们视唱练耳学习的过程是让我们发现并适应不同的音乐表现的过程。我们只有达到以上的要求，才可以更好地表现自身的情感。视唱练耳的教学应该从审美的角度出发，那么在这之前，我们要通过对音乐表现的训练，再把握音乐背后的人文情感。

参考文献

[1]陆建业.论视唱练耳教学中的审美原则[J].黄钟（武汉音乐学院学报），2013，8（4）.

[2]宋扬.视唱练耳教学中音乐能力的培养方法[J].北方音乐，2015（4）.

[3]杨阳.浅谈视唱练耳训练中声乐学习中的重要作用[J].音乐天地，2010（9）.

作者简介：付纯纯（1995—），女，汉族，皖，在读研究生，安庆师范大学，研究方向：学科音乐。