浅析钢琴教学中的节奏训练

【摘要】钢琴演奏，不仅仅是利用手指进行弹奏，同时也是弹奏者与音乐本身产生的共鸣，通过钢琴载体表达弹奏者的心声，或者是弹奏者表达乐曲的内在情感，使乐曲富有灵魂，富有情感，在这其中，节奏是重要的影响因素之一。在钢琴教学中，教师要更加注重节奏的训练，而不是一味地追求钢琴的技巧练习。钢琴教学是一个循序渐进的过程，这不仅仅需要扎实的基本知识，找到内在的弹奏规律，相应的弹奏技巧，同时也需要弹奏者与音乐作品融合在一起，体会作品内在所要表达的情感。本文对钢琴教学中的节奏训练做了一系列的分析，文章开篇从两个方面提出了在钢琴教学中如何体现出节奏训练的重要性，重点内容是在钢琴教学中如何进行节奏训练，这部分内容从九个方面做了详细阐述，以期为钢琴学习者提供理论参考依据。

【关键词】钢琴教学;节奏;节奏感;节奏训练

【中图分类号】J624                             【文献标识码】A

钢琴演奏中的节奏指的是，不同的音符或者是休止符通过一定规律进行组织，它是组成音乐的基本要素，同时也是必须要有的内容。在音乐学习中，只要掌握了节奏，就掌握了音乐的多半内容，在钢琴学习中也是如此。所以，节奏的掌握在钢琴学习中至关重要。在实际的钢琴学习中，有的学生会出现节奏乱，找不到节奏等问题，这就是没有掌握好节奏。对于钢琴初学者，如果教师没有对其进行节奏训练，而是过多的注重节奏技巧的学习，则学生在日后的演奏中只能演奏一些自己熟知的作品，而对于新作品则无从下手，不利于日后独立演奏，在这种情况下，从根本上打消了钢琴学习者学习的积极性和创新性。仅仅依靠模仿节奏是不能长远发展的，面对有一点难度的曲谱，自己不能识别，也不能进行节奏分析，学习的动力丧失，最终难以坚持下去。在钢琴教学中，教学内容错综复杂，而节奏教学是最基本的教学内容，教师必须重视节奏教学和节奏训练，为学生打下坚实的基础。

一、在钢琴教学中如何体现出节奏训练的重要性

（1）在弹奏过程中，不同乐派和不同风格的作品对节奏的要求各有不同，在同一个作品的不同乐段内，节奏和速度要保持稳定统一，平和的节奏，流动的节奏，才能更加吸引听众，才能表达出作曲家所要表达的情感。如果节奏掌握不好，弹奏的较为随意，或者是节奏不符合乐曲作品的风格和内容，弹奏速度和节奏不够稳定，则乐曲的内涵会被曲解，也失去了曲子创作的真正目的。

（2）节奏的动力感。在钢琴教学中，节奏的动力感也是教学的重要内容，学生在掌握节奏的同时，也要能够认识到节奏内在的动力，乐曲是有流动性和连续性的，所以，教师应该引导学生体会节奏的内在动力感。学生通过节奏中的动力感体会乐曲内在的韵律，不断地向前延伸，以此来感受音乐，体验音乐。以肖邦《夜曲》（Op.48No.1）为例，该曲的速度开始很快，但音乐应始终是流动的，其节奏的动力感很强，音乐很轻，表现的是一种平和，激动的感情却是越来越强烈的，在弹奏中要注意节奏的流动感是有紧有松的，而不是一成不变的。

二、教学中如何进行节奏训练

（一）在教学中培养学生的节奏感

所谓节奏感，是在音乐或是乐器中较为重要的内容，在课堂教学中，应该加强学生节奏感方面的培养，使学生有节奏的意识，有较强的节奏感。在节奏感培养中，让学生认识到节奏本身是一种律动的方式，是每拍用的时间相等。同时要加强重拍的训练，在训练过程中，让学生用手拍或者是跑走的方式配合练习。课堂中教师可以让学生听具有较强节奏感的作品，

同时，学生在弹奏乐曲时，教师应选择节奏感较强的作品，让学生能够在听音乐的同时建立节奏意识，通过节奏体会音乐本身所表达的情感，最终将节奏与音乐完全融合在一起。

（二）加强学琴初期的节奏训练

对于初期学习钢琴的学生而言，他们对节奏的概念性不强，没有节奏意识，对于音符的时值也没有很好的认识，如果初期学习者年龄小，在学习中的难度会有所加大。在这种情况下，应该多让学生听一些节奏感强的作品，或者是教师亲自做示范，帮助学生理解作品所表达的情感，引导学生对作品节奏感的认识。同时，让学生模仿，并加入相关的节奏知识去给学生讲，循序渐进，一步一步地将学生从模仿节奏提升到独立分析节奏，掌握节奏的相关知识。

（三）加强节奏和速度的训练

学生在弹奏作品时，经常出现的问题是节奏的不稳定和速度的不统一，当学生弹奏较为简单的内容时，速度是稳中有快，而在有难度的内容上，弹奏起来的速度是慢和拖，在这种情况下，一首作品下来，整体的节奏性差，弹奏效果不够理想。所以，在实际的教学过程中要注重学生对弹奏的速度和穩定性的掌握，在弹奏较快的曲子时，提醒学生冷静地处理音符，慢慢练习，速度是稳中求快，而不是时快时慢，但最终要保持和曲子相同的速度。对于掌握不够牢固的曲子，要在弹奏之前对曲子进行全面的考虑，对有难度的部分，要衡量一下手指的速度，并与曲子的简单部分的速度做一下对比，从而找到曲子准确的速度，在速度熟练后，要感受乐曲内在所表达的情感。只有弹奏者与乐曲合二为一，才能真正弹奏出好的作品。

（四）重视乐理知识的讲解

对任何操作技能的掌握都离不开理论知识的积累，在节奏训练中同样如此，掌握节奏的前提是要掌握一定的乐理知识。在实际教学过程中，教师在讲解乐理知识时，要引导学生认识其内在的规律，对于音符的形状、时值、组合等都要有深入的认识，只有理解和掌握节奏的规律，才能在弹奏中游刃有余。

（五）加强复合节奏的训练

两手弹不同的节奏时，准确的划分将导致节奏破碎，没有准确的测定方法，也无法用语言讲清楚。两手同时弹奏两个不相同的节奏只有一个办法，即分手练习，直到弹得准确无误为止。然后双手合在一起弹，不考虑其中任何节奏，只考虑两手汇合之点，即两种动作的“终点”。依靠下意识动作，通过多次倾听，就可以学到同时进行两种不同的节奏。如车尔尼849练习曲第五首，左手三连音对右手的四连音，容易出现两种错误弹法：一是把右手占四分之一音值的三十二分音弹成了三分之一的音值;二是把四分之一的音值弹成了装饰音（倚音）。学生在弹奏训练中，将拍子和节奏找准确，左手右手的节奏分开练习，单手反复练习，直到准确无误和非常熟练，同时保证速度的稳定性和统一性，熟练以后双手进行配合弹奏，不考虑其他因素，便可以达到效果。

（六）注意节奏型的归类教学

在节奏教学中，要多加重視归类的教学，因为音符的形态有几种，但是在它们进行组合以后，则会有万千种音符，而节奏的效果也有万千种。每首乐曲的节奏变化各有不同，这就需要教师引导学生找到节奏组合以后的内在规律，要将节奏型归类，学生学起来才能更加全面和易懂。将节奏型进行归类，让学生对每一种类型进行详细的弹奏，掌握类型的规律。对于已经掌握到一定程度的学生，要加大节奏知识的难度，使其完全掌握节奏组合之间的内在规律，不能再是简单的节奏训练和节奏知识。这样为学生以后的独立弹奏打下基础，帮助学生提升弹奏水平。

（七）单手节奏训练

在节奏训练过程中，单手节奏训练是重要的训练内容，单手训练有较强的针对性，为双手弹奏打下坚实基础。在进行单手训练时，教师应该更加耐心和仔细地指导学生练习，左手和右手节奏训练要同步一致，甚至左手比右手的练习时间要长，因为大多数学生较为习惯右手，所以右手训练较为容易些。在这种情况下，要多多加强左手的节奏训练和节奏感的培养，达到双手弹奏一致，把握作品准确的节奏。

（八）双手节奏训练

上部分内容中分析了单手节奏训练，之后要进行双手节奏训练，这也是节奏训练中的重要内容，现阶段，大多数教师不太注重双手节奏的训练，认为只要单手节奏练习好，双手节奏肯定没有问题。但现实情况是，单手练习很准确，只要双手同时弹奏，在时值的分配上就会出现混乱，影响曲子的整体效果，不时的出现弹奏问题。钢琴弹奏是需要双手进行配合的，而不是单纯某一只手来进行弹奏，所以，进行双手节奏的训练很有必要，对学生日后独立弹奏有很大的帮助，同时也是弹奏出一首优美乐曲的前提条件。在双手节奏训练中，右手配合左手，左手配合右手，双手同时配合，只有进行专业的训练，才能更容易准确掌握节奏。

（九）乐句、乐段结尾处要完整

在钢琴弹奏中，一首作品不是一口气可以完成，它就像人们说话，需要停顿，需要呼吸，需要换气，生气时的语气、开心时的语气都不一样。在钢琴弹奏教学中，要引导学生分析乐句，一首乐曲是由若干个乐句所组成，只有完全掌握每个乐句所表达的内容和情感，才能更好地掌握整首乐曲的思想和情感。在弹奏时，乐句之间要有呼吸，要能够进行衔接，在乐句结尾处要特别注意拍子是否弹足，不能少拍和多拍，将音乐完整地呈现出来。在钢琴弹奏教学中，要求学生在弹奏中要全身心地投入到音乐中，直到最后的一个音符，哪怕是一个休止符，都要用心去体会，只有用心灵去体会音乐才会弹奏出优美动听的旋律。

三、结束语

任何学科的教学都不是一个简单的过程，钢琴教学更是如此。在钢琴教学中，更需要教师在教学中不断地创新教学方式，善于总结。节奏教学在钢琴教学中是基础的教学内容，但同时又是钢琴教学中必不可少的。经济基础决定上层建筑，不要忽视节奏教学的重要性，打好基础，学生在日后的学习中才能进行自由的发挥，为独立弹奏奠定坚实的基础。与此同时，教师注重节奏训练，才能为以后的节奏技巧教学做铺垫，培养基本功扎实的钢琴学生，弹奏出更加优美动听的乐曲。

参考文献

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作者简介：李楠（1983—），女，汉族，河南省安阳市人，讲师，钢琴硕士，研究方向：钢琴演奏、钢琴教育及钢琴伴奏。