基于“职业化的舞台实践能力提升”，改革当前高职声乐教学模式

【摘要】新时代对于高职声乐教学来说，培养学生职业化的舞台实践能力十分重要。声乐教学改革的方向应重视“职业化”本质属性，应将课堂教学与舞台实践能力密切结合，以学生为主体，改革当前高职传统的课堂声乐教学模式，应强化学生在舞台上的实践演唱表演能力，使学生的职业核心能力得到全面提升，从而更好地提升高职声乐学生职业化素养，能够在激烈的社会竞争中充满自信，找到适合自己发展的艺术道路。

【关键词】职业化；舞台实践；高职；改革；声乐教学模式

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

呼伦贝尔职业技术学院艺术系成立于1975年，前身为呼伦贝尔盟民族艺术学校。在40多年的发展历程中，为各乌兰牧骑及文艺团体输送毕业生1600多人，声乐毕业生1000多人，在呼伦贝尔地区具有一定的影响力。2010年合校升格为高职以来，每年在校声乐学生达100多名，生源结构以三年高职大专生为主，五年高职和三年中专为辅。自本课程开设以来，就设置了声乐教学。2016年9月前，一直沿用了一周2课时，“一对一”的课堂授课方式。2016年9月至今，为了顺应时代对高职人才培养规格的要求及办学成本的控制，改为“一对二”授课。2016年被学院评为特色专业。2010年开始招三年制高职声乐学生，2018的声乐在校生有108人，声乐课堂教学还是一直沿用中专时期的教学方法，已经与高职人才培养要求不符，这种琴房教学模式已经培养不出新时代需求的艺术人才，需要进行声乐教学改革，提升教学质量。针对以上问题，经过实践研究提出以下几方面改革措施和实施步骤。

一、改革措施

（一）制定科学系统的人才培养方案

完善工学结合人才培养方案。 在社会调研、职业岗位分析的基础上，对人才培养方案深入开展论证，根据各乌兰牧骑及文艺团体对人才规格、能力、素质等方面的要求，2019年修订音乐表演专业人才培养方案，优化专业设置，增加舞台实践教学，整合专业核心课，使其环环相扣。通过人才培养方案的实施，提高声乐教学质量，真正培养出具有较高职业素养，能从事演唱、教学、辅导等岗位工作，符合艺术行业发展需要，深受社会欢迎的音乐表演专业人才。

深化校企合作人才培养。总结本专业在人才培养过程中推行校企合作的实践经验，进一步与呼伦贝尔歌舞剧院、各乌兰牧骑等建立校企合作机构，通过机制建设进一步强化与行业企业的合作。在人才培养目标确定、人才培养方案修订、课程开发、学生顶岗实践等环节，细化合作方案，实现专业教学要求与各文艺团体技能要求对接。

探索系统培养。通过以人才培养方案为载体，加强与中等职业层次教育的对接，注重中等和高等职业教育在培养目标、专业建设、教学条件等方面的延续和衔接，系统设计课程教学建设。2018年，招收中专乌兰牧骑班，以蒙古族、三少民族音乐为主，在教学过程中注重其与各乌兰牧骑人才需求对接，明确教学重点，调整课程结构和内容，把中职与高职的课程衔接；不断完善教学管理，贯通人才培养通道。

（二）在教学中注重教学内容的针对性，以职业化作为声乐教学指导

以符合高职声乐教育特征的课堂教学为指导课程单元教学设计，体现实用性、技能性和职业化特征；应该构建以“课堂+舞台”的特色教学模式。改变发声追求高音、作品追求难度的状态，要以学生条件、乐感、喜好来进行差异化教学，不要求必须是美声、民族，只要演唱优美动听就好。在教学中注重教学内容的针对性，以职业化作为声乐教学指导；强调教材内容要具有实用性。在教学中要以“职业化”为特色，把培养学生的舞台实践能力作为声乐专业的核心能力，这也是区别于本科艺术院校人才培养的具体表现。其次，作为高职声乐教师，要转变传统教授模式，要把职业指导作为专业工作的重要组成部分，全面提升学生的创新创业能力与自身专业的有机结合，从而拓宽就业渠道。

（三）创新教学模式，使小组课与个别课相结合，发声在琴房，演唱在舞台的实践教学

职业教育是以市场为导向，传统的一对一或一对二的声乐教学方式已经与当前教育发展方向不协调，需要我们创新模式，提升教学效率。高职学制只有三年，时间较短，这就要求我们根据学生的不同程度进行差异化教学，在小组课的教学上要把声乐普遍的规律作为教学内容；在个别课上要抓住学生的特点快速提升其演唱表演能力，从而使每位学生差异化发展。以琴房教学与舞台实践相结合，发声在琴房，演唱在舞台，以“发声训练+声乐作品演唱+舞台实践表演技巧”的特色授课体系。建立“院团合一”形式的实践教学基地，推动实践教学改革。在教学中采用幕课等信息化教学新模式，把上课全过程都录像，让学生更加直观发现自身不足，找准问题来解决，让学生参与进来调动学习积极性。在继承传统声乐教学方法和模式的基础上，引入信息化慕课教学理念、教学手段，大胆进行了声乐教学方法的改革；借用录音录像音响设备对照学生存在问题，有针对性地改正，效率会有很大提升。

二、实施步骤

（一）声乐课程教学体系改革是音乐表演专业改革的核心

通过2018学年，课堂教学改革要抓住以“实用”为主旨，对课程内容进行整合，对课程结构进行调整，在这过程中，由声乐专业建设团队负责编写完成。音乐表演专业要以“课堂教学—舞台实践—艺术实践—市场检验”艺术职业教育人才培养模式面向社会，注重课堂教学，强化教学实践，在教学中“强调培养目标的具体化，以突出岗位特征和市场特征”，从改变课堂教学与舞台实践相隔离、艺术教育与艺术市场相隔离开始，在课堂教学与艺术实践上取得了良好的办学效果。

（二）推进课堂教学改革的具体措施步骤

进一步规范、完善人才培养方案根据应用型人才培养目标和规格要求，注重能力培养与社会职业需求的对接，加强实践教学环节和课内实践环节，增加音乐表演专业学生舞台表演机会，锻炼舞台表演能力和适应能力，扩展选修课程范围，让学生能根据自己的专业方向和兴趣爱好选择相适应的课程进行知识能力扩展。

打破同年级授课模式，以学生专业水平来进行组合，对专业拔尖的学生进行单独授课，培养尖子生。专业能力水平制定分层次分方向授课教学大纲，并在教学过程中适时扩展大纲内容，容入学科前沿知识。使教学大纲与学生能力培养结合的更加紧密。

增设“舞台实践表演”课程教学内容，把经典的声乐成品纳入到该课程教学和考核内容；规范日常排练，纳入到课表，定时排练舞台表演内容；对课堂教学方法的改革，为了实现课程与社会需求的无缝对接。

在传统技能教学方法的基础上，增加课堂教学、舞台表演与社会实践内容的结合，多采用现代化的多媒体小课教学形式，增加表演性和舞台性。

通过声乐教学改革，打破传统的教学模式，真正做到以学生为本的办学理念；通过声乐教学改革，进一步提升学生舞台实践表演的水平；通过声乐教学改革，努力建设精品课程、精品视频公开课、慕课，将优质教学资源通过学院网站实现资源共享，扩大艺术系社会影响力；通过声乐教学改革，每年重点挖掘培养几名有潜质的学生，力争在自治区级的专业赛事上获奖，提升竞争力。

总之，任何一项改革都需要一个合理的教学团队做支撑，建立合理的职称结构，设置合理的基础课、专业课、实训课教师的比例，使其與相应的课程结构比例相匹配，保证团队合理的学历、经历、年龄结构和敬业精神。

作者简介：张启峰（1982—），男，内蒙古乌兰察布市人，本科，呼伦贝尔职业技术学院艺术系，高校讲师，研究方向：音乐表演。