关于高校视唱练耳教学中的互动学习的研究

【摘要】在音感中，包括绝对音感和相对音感。Absolutely Pitch，不需要参照的。而相对音感，需要外界标准的参照。近年来，学术界认为绝对音感是先天遗传的。在这个前提下，大致得出一个结论，目前学音乐的人员，所拥有的是一种相对音感。相对音感也是需要不断培养的。然而在教学中，这是一个普遍的难题。视唱练耳，这门学习工具。对乐感的提升有很大的作用，得到普遍应用。近年来，高校比较注重视唱练耳教学的革新。但是大部分院校所做的训练比较有限。主要专注在音高、节奏等上面。对乐曲结构、音乐情绪等其他要素，相对而言开发较少。所以，本篇文章，旨在研究视唱练耳这门工具学科。找出其中的问题，并提出相应的解决方案。

【关键词】视唱练耳；教学；互动学习

【中图分类号】J613.1 【文献标识码】A

视唱练耳这门课程。近年在高校如火如荼的开展。基本的乐理知识学生已经有所掌握。开设这门课程，主要是为了提高学生学生的音乐能力。通常的学习只局限于“会唱”。然而“会唱”的标准是不一样的。“会唱”代表着可以唱出一首歌的音程。唱的准，不跑调是前提。视唱练耳，就是在“会唱”的基础上，对学生进行一系列的训练。目的是培养技能娴熟的专业人员。虽然，视唱练耳这门课程已经落实到实践应用当中。但开展的时间短，没有形成体系化教学。问题一直存在。下文将对教学中的互动学习，进行深入研究。

一、关于视唱

对于不同的个体，没有固定的音高感。在长期的学习中。标准音和调性感，是不断在心中培养的。通过巩固内心的标准音以及相关技能，视唱水平可以提高。内心有标准音，就不需要时时借助乐器矫正音高。准确的音距，可以在第一个小节，就找到这个调的调性感觉。最后依据调性感，进行下去。如果中途转调，在没有经验的情况下。依然可以靠音距感，找到音准。可以根据以下几个样本，来进行联系。奥斯特洛夫斯基——视唱；杜拉辛-单声部视唱；基留申-视唱；斯波索宾-二声部视唱。

二、关于练耳

听写的难度，渐次上升。在听写的过程中。尽量不要侧重于“听写”，而应该侧重听记。听到能背下来，再去写。练耳的关键就在于多听、多记、多思考。

三、教学中的互动学习

（一）练习，巩固基础

练习，是不能间断的。每个人的自身的条件是不同的。天赋上的不足可以靠不断的练习来弥补。一些学生接触视唱练耳比较晚，就更应该加强这方面的练习。可以举一个鲜活的例子。某学生的天赋比较好，而且在初中就已经接触了视唱练耳的训练。然而在暑假进行了社会实践，几乎两个月没有摸琴。结果回学校上五级视唱练耳都找不到了。所以练习的频率不能太低。因为天赋再高，不经常练习也会生疏。

（二）实践，理解乐理

实践，要求学生自己尝试编曲。主要是为了熟悉作曲的过程。在编曲的过程中，进一步加深对乐理的理解。把学生的作业拿出来，共同分析讨论，找出不足，进行改进。对一些经典的曲子进行拆分，逐段分析理解。这是一个通过实践来不断加深对乐理理解的一个过程。

（三）游戏，激发学习兴趣

游戏，教师可以采取多种方式来进行教学，可以进行各种各样有趣的游戏。比如教师可以拿着一把尺子，材质也可以是塑料尺也可以钢尺。将尺子的一端放置在桌子上，另一端悬空。悬空的长度可以自由调整。老师用手拨动悬空的那一部分，尺子在震动过程与空气产生摩擦，遂发出声音，同学听音来判断音程。类似的小游戏加强了同学与教师之间的互动，以游戏的方式学习，增强了学生的学习兴趣，和对学习的期待。

（四）模仿，寻找音准

这里所说的模仿，是用乐器来模仿。一种用来辅助学习的小游戏。马路上不同汽车的喇叭声、各种各样的下课铃声、动物们独特的叫声、甚至说话时语气的抑扬顿挫。在固定音感来看，都有固定音高的音符。即刻化成准确音名。可能是降B或升re。学生可以根据老师提供的声音样本来进行练习。把听到的声音转化成音符，记下来。用手中的乐器进行演奏。模拟人说话的语调或者动物的声音。这种方法可以帮助学生更好地找到音准。应用到实践中去对学生会大有裨益。

（五）制作乐器

制作乐器也是帮助学生找到音准的一个途径。学生可以用身边能找到的各种器具。在制作的过程中，会对音准进行不停测试。在经过反复调试之后，才能成功。这是一个既有趣有漫长的作业。在过程中，通过不断演奏自己的乐器，不断地听，不断地感受。最终在心里形成了自己独特的音乐感受。最后全体学生，用自己制作的乐器合作，演奏出不一样的音乐。

多种多样的课堂互动，可以加深学生对学习的兴趣。打破了以往枯燥的学习氛围。教师在过程中起到一个指导作用。上述的各种实践活动，旨在加深对乐理的理解，继而应用到视唱练耳当中去。

四、视唱练耳在实践中的问题及建议

1.教学互动如何开展的问题。一定要从简单到深入。学生在掌握了一定的基础知识之后会对乐理有更深的理解。教师从简单的曲目开始。前期唱会的曲子要做到完全背诵，不是哼唱。这个过程是培养音程连接感。

2.关于节奏的问题。通俗的理解中。节奏是一种相等的小时间的反复进行。节点是下一个重音的出现。每个小时间段叫做“一拍”。学习节奏一定要学习打拍子。时常进行打拍子的训练。每次都是把歌曲听会，弹会，唱会。

3.关于练习。练习不能间断。拿音程來说。一定要把音程示例当作日常工作来进行。利用一切可以利用的时间，反复练习。最终做到得心应手。一个音程能不能烙在心里，靠的就是不停地反复练习。其他方面都是如此，不停地练习。

4.关于练耳要注意的问题。练耳不是练耳朵，而是连脑子。练习所有音程在大脑中的印象。如果这个印象足够深刻，学生可以立刻做出反映。得出音程、旋律的乐谱形式。

5.唱与听的关系。会唱才能会听。当然这也不是绝对的，是一个普遍现象。我们可以靠“唱”，加强大脑对音程和旋律的听觉。要做到良好的听力，要做到“曲不离口”。利用一切可以利用的时间，进行练习。

6.其他。硬件和软件都要跟上。高校可以学习国内外的先进技术。引进先进设备应用到教学中。当然也要鼓励教师和学生创新。在一个比较轻松的氛围中学习。轻松的氛围有助于能力水平的提升。轻松的氛围对教师和学生的影响是正向的。

五、结语

视唱练耳。用通俗的语言来说，就是翻译。把乐谱上描述的音乐，用歌唱的方式翻译出来。高校进行这门课程，就是要培养专业的人才。在以往的实践中我们已经取得了相应的成就。然而问题一直如影随形。教师的教学水平有限。学生的学习能力也有限。这是困扰我们的一个问题。如何把有限的资源进一步发展？这一直是困扰我们的问题。互动学习，是解决这一问题的有效途径。通过教师与学生之间的互动，产生良好的反映。这是一种双赢。促进双方的共同进步。这种方法，今后还可以应用在音乐教学的方方面面。对于视唱练耳的教学研究，是一项创新之举。也为我国的音乐事业不断的输送人才。

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作者简介：李佳欣（1994—），女，汉族，山西省朔州市人，中北大学，2016级音乐教育研究生，音乐教育专业，研究方向：视唱练耳。