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音色在声乐演唱中的美学特质探析

时间:2024-05-20

【摘要】声乐演唱不同于乐器的表演,是一种具有特色的音乐表现形式,美声、口技以及民歌都是声乐的一种。音色是声乐演唱中极其重要的元素,可以准确地将声乐作品中的情感表达出来。音色的审美受文化传统的制约,在演唱中不同的国家、地域、民族都有他们特定的音色。比如说中国民族唱法的音色很大程度上受音韵的制约,它的音色审美模式是字重于声。在声乐演唱中,要高度重视音色,才能提高音乐演唱的水平,从而获得广大听众的一致认可,才能保证我国民族演唱更具有生命力。本文分析了音色在声乐演唱中的美学特质。

【关键词】音色 ;声乐演唱;美学特质

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

引言

声乐演唱主要是通过人的声音将声乐作品的真实感情、内容表达出来。音乐属性主要由四个因素组成,分别是音强、音色、音长与音高。音色在声乐演唱中占有重要地位,音色的不断变化可以给听众带来不同的情感体验,声乐表演的精彩绝伦离不开不断改变的音色色彩和多种多样的美学特质。声乐演唱的表现模式主要包括美声、民歌、口技等,不管哪一种形式都离不开音色的运用。比如说民歌演唱,只有民歌演唱者具备一定的音色,才能准确地将作品的内涵、作品的真实情感表达出来,好的作品才能打动观众,观众才能被深深地吸引。

一、音色的概述

音调、音色、响度构成了人的声音。其中音色扮有重要角色,它可以区分声音响度和音调特质。音色还有一个名称是音品,每个人和不同的乐器发出的音色也是有差异的,每个个体都有自己特定的音色,这些音色汇聚到一起就可以演奏出美丽的音乐奏章。优秀的音乐作品需要个人良好的音乐技巧和最佳的嗓音状态,不同的人嗓音的特色也是不同的,有细腻温柔型、有豪放粗犷型。演唱者要合理运用自己的嗓音,不断地提升自身的唱功,才能获得观众的青睐。声乐艺术是以人的嗓音作为乐器的一种演唱艺术,每一种音色都是独一无二的,包含了很多美学的概念,内容也涵盖得比较广泛,所以只有透彻地分析音色在声乐演唱中的美学特质才能提高声乐演唱的整体水平,从而呈现出更完美的作品。

二、音色在声乐演唱中的重要价值

在演唱过程中,演唱者可以塑造不同的人物形象通过改变音色,各种情感都靠不同的音色所抒发出来,音色是极其重要的一种技巧在演唱过程中。声音可以分为三个不同等级的声部,分别是高音、中音、低音。因为性别的不同,一共有六个不同的声部。在演唱过程中,演唱者表演不同的音乐作品,运用的音色也是不同的。每一个优秀的作品,都需要演唱者灵活地运用自身的音色才能将其完美呈现。演唱者要细腻的抓住每一个作品的情感状况,这样才能将音乐作品真实的表达给观众。演唱者要控制好自身的气息,力度的合理运用才能保证演唱的效果。每一个演唱者的气息力度是有差异的,即使是演唱同一首歌,所带的听觉感受却是不同的。音色的强弱随着气息的变化而变化,每一种音色都会给观众带来不一样的听觉感受。丰满深厚特征和单薄脆亮是音色显著特征,我国大多数民歌都是以脆亮甜美为主,这样的音色可以带给人们积极乐观、轻松愉悦的感觉,这已经逐渐形成了具有中国特色的音色美学特质。只有根据不同的作品合理的运用音色,才能准确地塑造人物的特点,将演唱效果达到最佳。

三、音色在演唱中的本质意义

不同的声音,音色特点也是不同的。声乐演唱中音色是表达情感的重要手段,有个性的音色可以彰显独特的魅力。发音体、发音、共鸣腔都决定着音色的特性,随着发音方法的改变音色也会发生改变。在声音演唱中,我们常说的民族唱法和美声唱法,这两种唱法之间存在着明显的差异性。演唱者多接触一些不同风格的作品对于自身的音色表现力和声音的造型能力是极其有帮助的。每一个声乐演唱者都不应该仅限于本国的民族风格,应该放眼世界,将中国的声乐文化发扬光大。

四、音色在声乐演唱中的美学特质

(一)良好的表演者形象

不同演唱者唱歌特点的最大区别在于音色,每一个演唱者的演唱风格都是迥然不同的,音色也都是独特的。观众往往可以根据每个人的独特音色而判断出是哪位艺术家所演唱的曲目,他们的辨识度很高。演唱者要在众多的演唱者中脱颖而出,需要将音色填满丰富的感情色彩,不仅如此,还要塑造演唱者自身独有的形象。在声乐演唱中音色的不断灵活转变可以更好的塑造不同的角色,演唱者也要对所演唱的曲目分析透徹运用,这样才能将整体演唱水平保持到最佳,从而得到观众的高度认可。一些演唱者的音色是十分细腻温柔的,在演唱时就会给观众留下温婉的个人形象。相反,有一些音色是刚劲有力的,那么他留下的个人形象也是正派豪爽的。所以不同的音色带给观众的感受是不同的,好的表演者要根据作品内容,灵活地塑造角色,才能将自身的高超的演唱水平展现给大家。

(二)作品风格的充分体现

声乐作品都有着其独特的风格,演唱者运用不同的音色来演绎作品的不同风格。作为观众,是很难了解作品的风格的,只有通过演唱者对其进行演唱,才能根据音色来了解音乐作品的风格。所以演唱者选择什么样的音色来演绎作品是很关键的,只有适宜的音色才能达到完美的演唱效果。例如在演唱歌颂人民的民歌时,要准确地把握所赞颂人民的特点,借助比较高亢、脆亮的音色将其完美表现出来。一般的民歌的音色都是激情、浑厚、丰满的。

(三)作品情感的良好表达

每一个声乐作品,情感和风格都是有区别的。它的风格对于音色的特质要求是极高的,相反情感对于音色的要求就很低。优秀的演唱者会将自身的情感和作品的情感合二为一,只有这样才能准确地通过音色特质表达出作品的真实情感。通过长期的演唱,演唱者的审美能力和音色转变灵活性可以得到很大的提高,进而将作品更好地呈现给观众。每一个声乐作品的音色都会随着音乐形象的改变而发生改变,从而将每一个歌曲都变成多种美好声音的汇总。好的作品都是建立在不断变化的音色基础上,只有这样才能将作品的复杂、丰富情感表达出来。听众可以通过演唱者演唱的韵律、节奏等感受到作品中的丰富情感,也可以了解歌曲的大致含义。为了更加准确地将音乐作品的情感表达出来,演唱者需要不断地去探究去摸索,从而形成独特的音色。

(四)提升演唱者的风格

音的音色是多变的,不同的演唱者有着不同的演唱风格,同一个演唱者在不同时期演唱的风格也是不尽相同的。不同性别、年龄、性别他们的共鸣腔体是有区别的的,演唱者的心理也影响着演唱的水平,以上都会导致演出风格有差异性。演唱者的演唱风格受先天条件影响,有些演唱者,天生的声带就比较浑厚,他的音色自然就比较浓厚。相反,有些演唱者的音色比较脆亮,就像常说的海豚音,穿透感比较强等等。演唱者首先要做的就是了解自身的先天优越性,将自身的优势发挥到极致,形成自己独有的音色,从而不断提高个人的声乐演唱水平。

五、总结

在声乐演唱中,音色是音乐的一种特性,占有重要的地位。合理的运用音色加强对音色美学特质的研究才能提高演唱者的演唱水平。音色可以使音乐作品的情感丰富多彩,每一位演唱者都要充分的认识到音色的重要性,不断训练音色控制的灵活性,这样可以根据不同作品,做到灵活切换。从而将音色的实效性发挥到极致,这样才能保证演唱者将作品的真实情感演唱出来,从而从内心深处打动观众,得到观众的一致认可,最终达到理想的演出效果。

参考文献

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作者简介:常歌(1973—),河南开封,本科,三级演员,研究方向:声乐演唱。

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