声乐教学中民族唱法与美声唱法的融合分析

刘霞

【摘要】在当前我国高职阶段的教学工作中，声乐教学是重要的教学内容，通过声乐教学能够有效提高学生的声乐专业素质，提高学生的音乐素养，对高职学生的成长和发展也有重要作用。在当前，我国高职院校的声乐教学工作中，常见的声乐演唱方法主要包括民族唱法和美声唱法，这两种唱法存在着明显的差异，但是又各有特色和优势，将二者融合，能够达到更好的声乐演唱效果，所以民族唱法与美声唱法的融合已经成为了声乐演唱的重要趋势。目前我国高职院校的声乐教学工作中，两种唱法的融合还存在着一定的缺陷，所以本文就对声乐教学工作中的民族唱法与美声唱法的融合进行探讨。

【关键词】声乐教学;民族唱法;美声唱法;融合

【中图分类号】J613.3                          【文献标识码】A

在当前的声乐唱法中，民族唱法和美声唱法是其中十分重要的两种唱法类型，民族唱法是我们中国优秀声乐演唱的主要方式，美声唱法则是西方现代文明声乐演唱方法的体现，二者各有优势和特点，在演唱的过程中能够带给听众不同的听觉享受。在现代声乐演唱过程中，很多演唱者在演唱时都将两种唱法进行了融合，吸取两种唱法的优势，并对其进行结合，达到了更加良好的演唱效果，所以在我国高职教育工作中，声乐教师也需要在教学时将两种唱法进行融合，提高学生的声乐演唱能力。

一、民族唱法与美声唱法的异同

（一）相同点

在声乐演唱的过程中，无论是民族唱法还是美声唱法，虽然演唱的方法不同，但是乐曲的内容和情感是相同的，所以在演唱的过程中，民族唱法和美声唱法，在歌曲语言和旋律方面有着相同点。语言方面，当前很多优秀的声乐作品都已经被翻译成多国语言进行演唱，相比较而言，民族唱法在演唱的过程中，由于中国的民间声乐对于歌词的要求也比较高，所以要求生动性和情感的表达;美声唱法在演唱的过程中，也是将歌词作为音乐情感的载体，通过节奏和发声，为演唱提供辅助，保证发音的清晰和声音的圆润;其次，在演唱的过程中，民族唱法对气的要求是十分严格的，在演唱的过程中，将演唱者的气分为上中下三部分，要求自上而下能够贯通，以此来保证呼吸的连贯性;而美式唱法，在该过程中也十分重视头腔共鸣，要求气息能够自上而下贯通，这与民族唱法的气的要求是相同的。

（二）不同点

民族唱法和美声唱法的不同点，最集中的体现在于语言和发音上，这也是由于民族唱法和美声唱法的演唱曲目不同造成的。民族唱法，在演唱的过程中，演唱的曲目内容都是汉语，汉语在发音规律以及发音要求方面与意大利文有着明显差异，首先中文主要分为四个声调，每种声调在发音的过程中，对于唇、齿、舌还有喉咙的协调性，都有着不同的要求，所以发音更为清晰;另外民族唱法在演唱的过程中，为了突出演唱的技巧性和感染力，对于咬字规律也有着一定的要求，所以具有较强的感染力。美声唱法的演唱曲目主要是意大利文，意大利文都是由字母构成的，主要由元音辅音等基本元素构成，通过字母的组合改变来影响发音，这就使得其在演唱的过程中，能够通过原音的改变使演唱更加流畅。

汉语与意大利语在发音的过程中，汉语每个字的发音都是独立的，但是意大利语在发音的过程中，不同单词之间可以通过音节的承接和转换来使其更加流畅，所以在该过程中，咬字服从发音，达到更好的共振效果。

二、声乐教学中民族唱法与美声唱法的融合

（一）气息运用技巧

民族唱法和美声唱法在演唱的过程中，都十分重视气息的运用技巧，气息的转换和应用会直接影响到演唱效果。一般在民族唱法的演唱过程中，要求演唱者要有足够的气息，气息悠长，能够支撑演唱，所以在教学的过程中，教师通常会训练学生横膈膜扩展，帮助学生在演唱时能够保持持久、悠长和稳定的气息。但是在民族唱法演唱的过程中，除了要保证气息的悠长之外，还需要注意断句和气息的转换，尤其是气息的转换处理会对演唱效果有重要影响，在该方面美声唱法能够起到很好的训练作用。美声唱法在呼吸方面比较看重气息、声音和共鸣的协调，所以在演唱时，主要通过腰部和腹部的扩张来保持气息稳定。因此在进行呼吸方面的训练时，可以将民族唱法与美声唱法结合在一起，民族唱法的呼吸训练，能够增强声音的悠长持续性，美声唱法的呼吸训练，则能够帮助学生在增强气息的同时，增强声音的洪亮感和饱满感，这样能够帮助学生更好地进行演唱情感的表达。

（二）咬字技术

民族唱法与美声唱法由于演唱的语言不同，在咬字技巧方面也存在着很大差异，民族唱法通常比较高亢和响亮，而美声唱法在演唱时则更加饱满圆润，在发声时，其主要的发声位置有着明显差异;美声唱法在演唱的过程中，真假声的切换更加灵活，音区之间的转换也更加协调，所以给人以圆润感，而民族唱法在演唱的过程中，由于中文发音的特殊性，所以在真假聲转换方面难免会存在一定的弱势，但是却能够体现出不同音色之间的差异。因此在声乐教学的过程中，将民族唱法与美声唱法融合在一起，能够使学生在演唱的过程中准确处理咬字和发音，通过民族唱法来保证发音的准确性，通过美声唱法来对真假声的切换和不同音区的转换进行协调，演唱者在该过程中，对于胸腔前部与后部的发音进行自如转换，可以让学生在保证发音清晰性的同时，提高真假声的转换质量。

（三）共鸣

民族唱法和美声唱法在演唱的过程中，美声唱法在共鸣方面有着明显的优势，美声唱法在演唱时十分强调头腔共鸣，要求能够实现气息、声音和共鸣的协调，所以在演唱的过程中能够发现，美声唱法的演唱更加具有共振和共鸣效果，能够给人以厚重感，民族声乐则存在着一定不足的。民族声乐在演唱的过程中，更加注重的是丹田，在发音时，身体器官部位的共鸣明显不足，主要以口腔局部共鸣为主，所以在演唱时，共鸣效果和共振效果都不足。因此在声乐教学的过程中，教师就可以在民族唱法教学的过程中适当借鉴美声唱法，借鉴美声唱法的发音和共鸣技巧，增强民族唱法中的共鸣效果，提高民族唱法的音色圆润度。

三、结语

综上所述，在当前世界声乐演唱领域中，美声唱法以及民族唱法各有优势和特点，在演唱的过程中，二者都有各自的可借鉴之处，在现代声乐演唱的过程中，单纯的美声唱法和单纯的民族唱法，虽然能够体现出声乐的艺术美感，但是将二者的优势进行融合，却能够带给受众更好的听觉享受。目前我国声乐教学工作中，还存在着很多的落后性和不足之处，所以在高职声乐教学工作中，教师需要将美声唱法与民族唱法进行融合，让学生明白二者之间的异同以及可借鉴之处，学生在演唱的过程中，能够将二者进行融合，充分发挥出各自的优势，以此来提高演唱的技巧和效果。

参考文献

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