对太原摇滚乐队的发展思考

【摘要】摇滚乐是流行音乐不可或缺的一种风格类型，中国的各个地区也活跃着不少摇滚乐队。雪沉乐队是一支来自山西太原的旋律死亡金属乐队，其音乐作品具有浓郁的中国色彩，老K蛋乐队则将山西人的整体性格特定融进作品中，本文笔者将通过对两支乐队的分析提出对太原摇滚乐队发展的一些思考和建议。

【关键词】摇滚乐 ;乐队

【中图分类号】J605                             【文献标识码】A

相对于一二线城市来说，太原摇滚乐的发展比较滞后。但太原摇滚乐队并没有因为信息相对闭塞而失去自身的活力，依旧有许多优秀的活跃乐队，本文作者通过对两支太原乐队——雪沉乐队和老K蛋乐队的研究初探太原摇滚乐队的发展情况及存在问题。

雪沉乐队于2015年在山西太原成立，乐队风格为旋律死亡金属。雪沉乐队音乐作品风格鲜明独特，《破阵》《洪荒》《京观·武军》《雪沉》等作品都是优秀的旋律死亡金属作品，不仅在现场演出时获得观众的热烈回应，在网络上也是得到不少网友的喜爱和认可。

旋律死亡金属除了传统死亡金属的极端粗暴和强烈的节奏元素外，也很重视编曲的旋律性。简单的歌词，连贯的歌唱和传统死亡的咆哮声，有时用清晰的唱法取代传统低沉咆哮声线。

雪沉乐队的独特性就在于融入了许多传统戏曲元素，音乐作品也常用大气磅礴的具有画面感的传统字眼来命名，例如在《破阵》前奏中出现了京剧念白以及小快板、锣等民族打击乐器，歌词的写作上更是抛弃白话文而尽量向诗化的文言文上靠拢，洋洋洒洒且大气磅礴。在现场演出方面，乐队成员在着装或乐器装饰上总能体现传统元素，比如主唱经常身着汉服，吉他手贝斯手的琴头或琴身上会装饰带有传统元素的吊坠。在《洪荒》的表演中主唱会在间奏部分手拿黄符施加咒语，这样充满仪式感的表演将整首作品甚至整场演出都带入到一种壮烈激动的古代战场情境中。

老K蛋乐队于2011年成立，初以“Three King”面世，2014年改为了老K蛋创作风格从刚开始的朋克、布鲁斯风格到现在的不限风格老K蛋走过了6、7年的时间，如今签约了北京摇滚厂牌D.O.G（DEATH OR GLORY）。乐队的代表作品有《混世魔王》《孤独先生》《烟囱里的人》等。乐队作品体现出乐队营造出没落贵族形象，作品大多通过和声小调以及华丽弦乐旋律线的烘托将人拉回到没落伯爵的古堡中。

老K蛋乐队是一支不论是将歌词、旋律、配器或者乐手的技术单独拿出来看都可圈可点的一支乐队。他们认为界定风格会阻碍一支乐队的发展，这是由于随着时代的进步，大众获取音乐的途径越来越多也越来越便捷。这决定了大众所接受的音乐形式越来越多样、选择性也越来越多。

主创许哲在作品中现体现的本土化是一种模糊化的概念，没有直接加入山西民歌曲调或者山西地方戏曲元素，而是山西人的一种性格。比如在《烟囱里的人》的副歌部分第二句将古代近代的山西比喻成“像个混球一样的英雄”，在第四句将现在的山西喻为“像个英雄一样的混球”，体现了主创对山西整体历史的把握以及对昔日辉煌与现状对比的惋惜。

作为一只签约乐队，老K蛋的创作周期已经不再是早前有感而发才创作作品的不确定性，现在则每天保持创作，这不仅是出于签约后来自厂牌方的压力，也是出于签约后乐队成员的自我要求也不断提升。创作是乐队的灵魂，已有的作品是吸引关注度的基础，但只有不断地创作才能展现乐队的活力，才是乐队长久发展的保障。

太原摇滚乐的发展与整个中国摇滚乐发展的状况有所联系，中国的摇滚乐自20世纪七八十年代兴起繁盛过二三十年后，从1994年的香港红磡演唱会（这是一个明显的标志，但不能作为一个决定性的转折点，但到达顶峰继而处于低迷状态的时间是90年代左右）后就处于一种低迷状态。唱片公司处于利益考虑更愿意去与乐队中的一个或两个人签约（往往是主唱，或是技术过关的乐手），而不愿意签下整个乐队，并且随着互联网、MP3等电子设备的传入，加上中国当时对音乐版权的不重视，摇滚乐手们的生活深受其影响。在生活没有保障的前提下许多乐手也就不能专心投入其创作，也有许多乐手因此停止了对音乐的追求。导致低迷状态的原因就是媒体的误导，因为摇滚的表现形式充满激情，在许多摇滚现场乐迷们也很容易处于疯狂的状态，不断地有摇滚乐手及乐迷吸毒的报道，加上也有许多的暴力事件使得大众认为摇滚乐就是颓废的、暴力的、使人容易犯罪的音乐，所以摇滚乐的传播也受到了影响。

不过如今音乐市场正在逐渐回暖，对于原创音乐和音乐版权的逐渐重视使得很多怀揣着音乐梦想的年轻人能够勇敢的追求，对音乐的尊重才能获得更好的音乐。经过多次采访及资料搜集发现许多乐队的风格都不局限于单一风格，同时乐队之间的风格差异也比较明显，由此看来乐队们的风格没有限定，音乐元素也多元化。这也是由于越来越多的音乐类型被大众所熟知，乐手在创作上也就不拘泥于单调，对于听众来说选择性也就会越多。

笔者认为太原摇滚乐队发展存在的几点问题如下：

一、专业水平限制

由于地理环境闭塞相对使得太原整个音乐行业的发展氛围不如一二线城市加之乐队成员组成大多是音乐爱好者，并没有系统专业的学习音乐，这对音乐的创作水平有很大的制约作用。。

二、缺少本地特色

太原的摇滚乐还有一个弊端就是未能将音乐与本地特色结合起来。山西的民歌戏曲的数量是很惊人的，诸多山西文化元素却极少融入太原搖滚乐中。

三、商业运作不足

如今社会是商业化的社会，想要得到更好的发展，不仅仅要提高自身的音乐水平，还要为自身的发展谋求更多的商业机会，要懂得保护音乐版权，如何将乐队的原创音乐与商业运作结合的恰到好处，既起到发展乐队的作用，还保护了原创音乐的独特性，这些都是现在乐队发展中很欠缺的部分。

对于太原摇滚乐队的发展，笔者有以下几点建议。

乐手们应提升自己的音乐素养。

在结合本土特色这一方面，乐手们可根据自己乐队的风格适当地用方言来演唱整首歌曲或一部分，也可以在创作中加入一些山西民歌或戏曲的片段，使之变得令人印象深刻且利于流传。

在商业运作方面，乐队如果想要长远发展，应该在提高作品水平的前提下寻找一位懂得商业运作的经纪人。所谓术业有专攻，自古以来，从艺者的重点都该是提升自身专业素质，至于如何经营的问题就应该寻找专业人士来解决。并且经纪人必须具备基本音乐素养，一方面能够敏锐发现音乐作品中的闪光点，另一方面也能够在乐手们当局者迷时及时提出合理意见。

参考文献

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作者简介：王馨梓（1994—），女，汉族，山西运城人，山西大学研究生在读，研究方向;民族民间音乐。