基于新时代下中国钢琴音乐风格研究

【摘要】西方钢琴音乐的传入，丰富了我国音乐的艺术形式及文化内涵，是我国音乐发展史上重大的跨越。本文简要论述了新时代下中国钢琴音乐的人文理念，并分析了新时代下中国钢琴音乐的音乐风格及发展道路。本文的分析及研究旨在对中国当代钢琴音乐进行综合的了解，促进中华民族伟大复兴梦想下中国当前音乐的创新发展。

【关键词】中国钢琴;音乐风格;研究

【中图分类号】J624                             【文献标识码】A

引言

钢琴音乐诞生于18世纪初期，在人类音乐历史的发展过程中，扮演着十分重要的角色。中国钢琴音乐的传入，为中华民族的音乐艺术画上了浓墨重彩的一笔，促进了中华民族音乐的创新发展，增强了我国民族音乐国际化发展的能力。新时代钢琴音乐已经深深扎根在中华民族的音乐热土上，其中在创作思维、演奏形式、理论基础等方面具有自身独特的民族气质。纵观中国钢琴音乐的发展理念及风格特点，中国钢琴音乐成为世界钢琴音乐的重要组成部分。

一、中国钢琴音乐理念的人文内涵

（一）“贵和尚中”的人文理念

中国钢琴音乐具有中华民族传统文化的深刻内涵，是中华民族传统文化与艺术相互融合发展的产物。中国钢琴音乐中，众多作品的创作灵感源自于在传统民族文化，例如“贵和尚中”的人文理念。“贵和尚中”作为中国钢琴发展的文化价值取向，主要受儒家及道家思想文化的影响，因此，中国钢琴音乐创作较为注重和谐与统一，是中西文化差异性的主要体现。在中华民族传统儒家文化的影响下，钢琴音乐作品具有民族风格，例如《牧童短笛》，正是以中华民族文化为基础，西方先进的音乐理念作为指引，开启了我国钢琴音乐中国风创造的历史。《牧童短笛》这部钢琴作品，在音乐形式上采用了西方的钢琴创作方式，但在内容上传达出了中国传统文化的内涵。

（二）“天人合一”的人文理念

“天人合一”是中华民族传统文化中中庸之道的重要理论基础。在中华民族传统文化之中，认为人与天地自然是相互统一的，因此，在艺术创作的过程中，较为注重结合自然的元素及特点，具有“天人合一”的意境。中国钢琴音乐的创作，在传统文化及传统审美的影响下，充分展现了“和而不同”的艺术内涵，创造出了中国钢琴音乐的固特民族风格发展路线。例如，《平湖秋月》是一首以山水、生活为内涵的钢琴曲，向听众描绘出了一幅湖水、夕阳、秋月等美好的自然景象，将民族风格的钢琴音乐特色展现得淋漓尽致。《平湖秋月》钢琴曲的音调较为平和，音乐的神韵十分自然，具有鲜明的民族音乐特色，充分表现出在中华民族传统文化影响下中国钢琴的意境美学。

二、新时代下中国钢琴音乐风格论述

（一）五音性音阶的运用

西方钢琴音乐创作，主张追求作品的立体效果，因此创作出了复调及和声体系。中国钢琴音乐创作中，主要追求作品的艺术意境，较为重视演奏者与听众之间的情感共鸣及精神呼应，钢琴音乐作品中呈现出线形思维。新时代下中国的钢琴音乐发展，较多地借鉴了五声音阶相关理论，例如，早期钢琴音乐本土化发展时期，齐尔品征集的“具有中國特色的钢琴作品”《牧童短笛》。早期的钢琴音乐本土化发展中，创作方式及演奏技巧主要以西方传统钢琴技法为核心，与此同时，试图将民族的音乐文化结合至钢琴创作中。新时期的中国钢琴音乐发展，将民族的审美文化作为创作及演奏的主导，其中主要体现为民族音乐的使用以及我国传统五声音阶的运用。

（二）民族化曲调的运用

中国民族众多，各个民族具有自己民族音乐的特性及调式，新时代下中国钢琴音乐呈现出民族化的发展特征。新时代下中国钢琴音乐的民族化发展，主要表现在两个方面，即创作的民族化及演奏的民族化。首先，中国钢琴音乐的创作中，结合中华民族的传统文化以及传统音乐元素，使钢琴音乐具有固特的民族特色。例如，以钢琴曲《平湖秋月》为例，在《平湖秋月》中，呈现出中华民族传统艺术的优美及艺术性，是中国钢琴民族化发展的重要成就;其次，新时代钢琴曲的演奏中，出现民族乐器进行伴奏的现象，将钢琴音乐与我国传统民族乐器进行紧密结合，是中西合璧的重要体现;最后，为了演奏出人民群众喜闻乐见的钢琴音乐，众多钢琴演奏家会选择中国民族音乐进行演奏，例如《茉莉花》《赛马》等。

（三）和声的创新及运用

新时代钢琴音乐中，和声技法将彰显出作曲家的创作艺术，是钢琴音乐风格的主要根基因素，将呈现出钢琴音乐的时代文化特色。新时代下中国钢琴音乐中和声的创新运用，成为我国钢琴音乐发展的主要特色。首先，空五度和弦的使用。空五度和弦与西方钢琴音乐中的大三和弦调式调性存在不同，具有中华民族音乐特色的空五度和弦，更加突出五声调式的音色，增强了钢琴音乐作品的民族化音响特点。例如，在丁善德先生创作的《E大调奏鸣曲》中，左手低音的部分出现两个空五度音程叠置，这是钢琴音乐和声语言中，民族化特色的运用;其次，中国钢琴音乐中的非三度叠置和弦的运用，例如，《春之旅》《兰花花》《嘉陵江幻想曲》等。

三、新时代下中国钢琴音乐发展的道路选择

（一）多元化的发展趋势

不同时期背景下，中国钢琴音乐的发展将呈现出不同的特色，21世纪之后的中国钢琴音乐，风格及内容呈现出多元化的发展趋势。新时期下，中国钢琴音乐的节奏及形式较为复杂且具有活力，钢琴艺术家进行创作的空间及平台较为宽广。随着社会文化的多样化发展以及社会开放程度的加深，钢琴音乐的创作将会纳入众多不同的文化元素。在中国梦视域之下，中国钢琴音乐的发展，应充分借助多元化的文化背景，推动中国钢琴音乐的创新发展及国际化发展，展现出新时代的音乐魅力，并满足人民群众多元化的钢琴音乐需求。

（二）创新型的音乐风格

新时代下中国钢琴音乐发展，应坚持钢琴音乐的创新，制作出新型的钢琴音乐风格。随着信息技术的不断进步发展，电子音乐对传统音乐的冲击不断加深，中国钢琴的社会影响力及音乐地位受到挑战。因此，新时代下中国钢琴音乐的发展需要提高自身的创新能力，满足当下时代发展的音乐诉求，创作出符合人民群众文化需求及审美需求的钢琴作品。中华民族伟大复兴梦想的实现，需要借助文化产业的蓬勃发展，使人民群众建立起充分的文化自信，提高对音乐的热爱程度。

（三）民族风的音乐内容

新时代下中国钢琴音乐的创新发展，应充分借鉴中华民族的传统文化，将具有民族特色的内容结合至音乐创作中。音乐的创新发展，需要文化内容作为基本的根基及动力，在中国钢琴音乐的发展过程中，传统民族艺术是最有力量的推动力。民族的文化就是世界的文化，将中国民族文化结合至钢琴音乐创作中，不仅将提高中国钢琴的生命力及亲和力，并能有效提升中国钢琴音乐的国际地位及国际影响力，确保中国钢琴音乐在世界钢琴音乐中国，占据一席之地。与此同时，中国钢琴音乐的创作活动，借助民族文化将获得一定的创作灵感，并充分发挥中国钢琴音乐的独特性，加深人民群众对钢琴音乐的了解与喜爱，促进新时代下中国钢琴音乐的普及化发展。

四、结语

中国钢琴音乐作为世界音乐的重要组成部分，是世界钢琴文化的整体，中国钢琴音乐的不断创新，也将促进世界钢琴音乐的发展。随着社会经济水平及物质生活条件的提升，人民群众更加注重文化生活质量的提升，钢琴音乐作为“世界乐器之王”，深受中国人民的喜爱。在钢琴不断普及及现代化的发展背景下，钢琴音乐的创新发展成为必然趋势。新时期，中国钢琴音乐的风格呈现出民族化的特点，钢琴音乐与民族音乐的结合，将成为中国钢琴音乐的未来发展路线，并促进世界钢琴音乐的多样化发展。

参考文献

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作者简介：相快转（1984—），女，汉族，山西运城，硕士研究生，讲师，研究方向：音乐教育。