圆号在交响乐中的作曲分析

吉祥

【摘要】圆号是西方常见乐器，其凭借独特的音色以及丰富的演奏技巧，在交响乐中有着不可替代的作用。圆号的音域宽广，具有较高的可塑性，在乐队与重奏中与其他乐器协调配合，能够营造出不同的意境，从而赋予交响乐不同的艺术魅力与情感内涵。

【关键词】圆号;交响乐;作曲

【中图分类号】J616.3                          【文献标识码】A

交响乐由铜管乐器、弦乐器组等四组乐器组合而成，圆号属于铜管乐器组，在乐队中的作用远不如打击乐器与弦乐器，但在和声的带动下，管乐器在交响乐中的地位也随之提高。由于圆号具有较大的表现力与影响力，除担当声乐伴奏乐器外，也可以独奏演绎作品情感内涵，随后圆号奏鸣曲应运而生，为交响乐的发展起到了积极的促进作用。

一、交响乐中圆号的作用

圆号在交响乐中的作用越发突出，其主要体现在以下几方面：一是融合。交响乐是四组乐器声音的融合，弦乐器适合烘托宁静和谐的氛围，铜管乐器声音浑厚、刚猛，与弦乐器声音形成了鲜明对比，圆号的声音弱化了多种音色融合的突兀性，如同添加剂的作用，在降低音乐反差不良效果的同时，突显了交响乐的表现力与独特性;二是平衡。弦乐器声音柔和、细小，铜管乐声音清亮，无论是先后演奏还是融合，都使乐队音响不平衡。圆号凭借独特的音色，在融合多种音色的同时，确保了声音效果的平衡性。软化小号与长号强势音色的同时，加强弦乐器的饱满与强力;三是表现力。圆号的艺术感染力更强，能够营造出身临其境的氛围，如西贝柳斯第五交响曲的圆号独奏，将北国凄凉景象描述得淋漓尽致，将弦乐器悲伤美以及铜管乐器的刚柔韧劲充分结合，画面情景营造更加生动逼真。圆号在交响乐中的应用，利用牧歌般的音色强化了铜管乐器气势磅礴的音响效果，使交响乐更加富有生机。同时，有如歇斯底里呐喊般的神秘力量，将顽强的情绪与拼搏的精神以及伤感的情景展现得相当到位，如《春之祭》作品，是圆号作曲又一突破，音域如此广泛，是以往作品不曾见过的[1，2]。

二、音色特征

在使用圆号的过程中主要的银色特征有以下几个方面：第一方面是自然情景。和其他乐器不同，圆号有着其独特的魅力，这种魅力尤其能够凸显的是圆号独奏，圆号在独奏的过程中能够通过其音色激发出人们对于情感的共鸣，能够激发出人们对山谷与黎明等不同自然界情景的幻想。比如在《智取威虎山》这一作品中，圆号在弦乐固定音、琵琶的衬托下，所展现出的旋律变得更加优美，通过京剧曲调的配合下，让人在聆听的过程中仿佛一个人已经置身于林海雪原中，看遍雪景壮丽，真正地感受到乐曲所带来的震撼。在很多乐曲演奏中利用圆号可以让听众更快速地沉浸在乐曲中，感受乐曲的震撼;第二方面，圆号本身具有号角般的音色。圆号的起源在于狩猎场合，在演奏者演奏的过程中随着演奏技巧的充分掌握，很多圆号的演奏者会对圆号号角般的音色控制越发自如，能够让听众感受到边塞古老的场景，这是通过圆号号角般音色的一种场景联想，圆号本身具有很强的氛围烘托效果;第三方面是圆号其有着颂歌般音色。比如在《红旗颂》作品中，圆号借助与大提琴同奏，同时要求在演奏过程中各个声部的音色完成统一，以确保乐曲能够达到理想的音色效果，让听众在聆听的过程中感受到乐曲本身的魅力，沉浸在乐曲中;第四方面是其他音色。根据音域划分，圆号可以分为低音区、中音区与高音区，这种音域的划分是长号与小号等乐器无法比拟的。除上述提及的音色外，圆号还具有柔润、残暴、灰暗等另类音色，需要演奏技巧的密切配合，如阻塞音弱奏时，发音遙远且阴暗，与回音类似。强奏时发音尖锐、响亮。如闭塞音强奏时，声音富有金属质感，赋予了声音恐怖色彩，凸显了圆号音色的可塑性、多样性。比如《梁山伯与祝英台》这部作品，运用颤音弦乐衬托，圆号的低音演奏，将封建势力的严厉与残暴主题演绎得淋漓尽致，让听众在聆听乐曲的时候能够对这段凄美的爱情故事有新的理解，真正地感受他们当时的身不由己。

三、乐器配合

虽然圆号独奏能够突显作品影响力与艺术魅力，但是需要注意到圆号在交响乐舞台的使用中不是独奏，需要很多乐器声音的配合，以此来凸显交响乐本身所带来的壮观宏伟以及完美无缺的演奏效果。基于与乐队配合角度分析，要求演奏者做到以下几点：首先是音准要素，需要演奏者在演奏过程中注意圆号音准的辨别，以尽可能地减少圆号泛音对音准的影响、对整场交响乐演出的影响。作为演奏者，应当在演奏过程中注意以下几点：指导自己高音时，也需要了解别人的音高，交响乐不是一个人完成的独奏，他需要的是集体相互配合;将自己的音色融入到别人音色中，如果在演奏中某一种乐器的声音过于突出会对整场演奏造成影响;找到其他乐器的音准，确保声音共振;合理控制圆号高低音;规范使用圆号，突显圆号的协助力，使管弦乐队群体都能够发出准确的声音。其次是节奏要素，由于圆号音乐对音域影响较大，如在演奏中连续的低音吐音，会降低整个演奏节奏的整体速度，但连续的高音吹奏，也会提高整体节奏速度;对此，还需要演奏者不断地加强练习;再次是音色要素，圆号的音色变化空间广，演奏者在演奏中需要灵活地变换音色，减少音色向铜管、木管音色的靠拢，中和铜管与弦乐器音色的同时，根据演奏主题的特点灵活变换演奏技巧，以烘托主题情景与情感;最后是发音要素，发音是圆号重要演奏技术，为达到整齐划一的效果，需要在演奏前灵活掌控演奏技巧，要求演奏者在演奏之前对圆号多加练习。

基于重奏配合乐器角度分析，随着圆号在交响乐队的广泛应用，甚至突破了交响乐领域，在重奏中也有着频繁应用。重奏实用乐器数量少，通常不超过8件，对节奏与音色、音准等元素的协调性要求更高，为此，要求演奏人员加强对于圆号的练习，提高对圆号的掌控能力。除此之外，还需注重演奏中织体与线条的把控。如在木管重奏中，铜管乐器仅限圆号一种，一是需要严格控制圆号的音色，要求在演奏中使其与双黄管声音协调一致;二是要求圆号尽可能地突显支撑作用，因为其与大管负责低声部，以有效衬托和弦声部。确保和声的线条感与质感，以确保木管演奏效果;三是圆号属于铜管乐器，音量控制相比木管乐器更有优势;对此，应当加强音量控制，不能盖过其他乐器声音，同时也不能弱化其他声部衬托效果。除此之外，圆号在铜管五重奏中也有着广泛应用，但与在木管重奏中的衬托作用不同，圆号柔美的声音应当更加突出，尤其是在段落中的出现。除节奏与声音合理控制外，也需要注重表现力的突出，根据乐曲整体风格做到有的放矢。旋律声部的圆号，对于长号、小号的伴奏，应当起到融合与平衡的作用，确保作曲的艺术表现力[3]。圆号由于其自身特殊的音色在不同演奏方式中都被应用着，但是也要求演奏者本身对圆号使用的熟练度，能够控制好圆号在使用中所需要表达的情感和音色，从而为演奏增添更多色彩。

四、总结

圆号在交响乐中的作曲应用与独奏不同，要求作曲者明确掌握乐器的发展技巧、结构特征，从而演奏出更加美妙的音色与旋律。除此之外，还需具备一定的音乐修养，灵活应用演奏技巧，合理控制圆号的音准、起奏、音色等要素，切实发挥圆号在合奏中的作用，从而确保乐器音色统一，将圆号音色融入到其他乐器的音色中，以凸显交响乐的推动感与艺术魅力，这些都是需要现代交响乐作曲家需要注意的。

参考文献

[1]陈金鹏.浅析圆号在戏曲音乐中的角色演绎[J].现代职业教育，2016（21）：65.

[2]庄重.交响乐队中圆号的声部演奏问题探析[J].黄河之声，2017（14）：97-98.

[3]韩菁.小议圆号基础性因素对于音色呈现的影响[J]. 乐器，2016（8）：66-67.