学前儿童音乐作品的形式特性

高琴琴

【摘要】音乐作品中的形式特性是指在音乐作品中涉及由句法与非句法因素组成的作曲或即兴的音乐设计。本文具体分析了幼儿园音乐教学范围内可能出现的八大音乐形式元素及它们的模型：节奏、音色、力度、旋律、结构、速度、织体、风格。

【关键词】学前;音乐作品;形式;特性

【中图分类号】J60                               【文献标识码】A

音乐作品的形式特性是指音乐作品中涉及由句法与非句法因素组成的作曲或即兴的音乐设计，句法因素包括旋律、和声与节奏，非句法元素包括音色、织体、速度、曲式结构与力度。儿童在9岁以前一般对和声不予关注。但是，这并不意味着教师给幼儿的歌唱弹伴奏时可以不顾和声效果，幼儿对和声的协和度不关注，然而好听、欢欣、丰满的音响效果始终是他们的最爱。

一、节奏

节奏总是包含两个方面：拍子与节奏型，它们犹如一个钢镚的两个面，总是形影相随，是不能分离的。为了叙述方便，我们暂时把它们分开描述。

（一）拍子

合拍是幼儿与音乐交互的第一块基石，并贯穿于所有音乐活动的始终;二拍、三拍感是指对拍子的强弱规律的意识程度。一切音乐都可以归入二拍、三拍的基础性韵律中，例如，四拍可以理解为两个二拍的韵律，12/8拍子可以理解为一个四拍子的韵律，5/4拍子可以理解为一个三拍与一个两拍的韵律，6/6拍子可以理解为两个三拍子的韵律。二拍与三拍的歌曲分别具有不同的身体摇摆要求，如何根据歌曲的不同拍子来创造出不同的身体摇摆，这是需要教师时刻关注的问题。

（二）节奏型

音乐思维是从句型开始的，要么是旋律型，要么是节奏型。让儿童计算四分音符、八分音符、二分音符，再进行这些音符的时值比较，这样的数学教学与音乐没有多大关系，与幼儿的音乐学习更是没有任何关系。所以，我们所说的节奏总是以节奏的模型出现。

1.音符单一的节奏型。这类节奏型是幼儿最容易理解的。感知这类节奏型往往从中速地行走、慢速地行走、快速地跑步开始。当然，随着对这类节奏型合拍的自如，可以边走边做一些手上的动作。幼儿园传统采用的一些基本舞步，在让幼儿感知与制作这类节奏型方面能起很大的作用。在进行与舞蹈或幼儿动作表演相关的教学时，教师对舞曲所具有的节奏型特征的掌握，是进行舞蹈动作编排的前提，尽可能地让舞蹈步子吻合节奏型特点是我们追求的目标。

2.先密后疏的节奏型。从作曲角度来说，节奏的先紧后松是写作赞美性的、表达深情之爱的歌曲的常规手法。这类歌曲中最典型的就是滕格尔的《天堂》，滕格尔运用这种作曲手法把对家乡的爱表达得淋漓尽致。同理，《青藏高原》《天路》《春天的故事》《走进新时代》《为了谁》等，无数颂扬性质的歌曲都运用了这种手法。

3.紧凑与舒展节奏型。让幼儿先接触先密后疏节奏型，是因为它很容易用动作表现，然后以此为中介，幼儿可以继续理解节奏紧凑与节奏舒展这两种节奏型特征，理解了这两类节奏型进而就比较容易理解抒情类与活泼类的曲子了。

4.休止符。休止符不是音乐的停顿，而是节奏流动中的一个因素，这个因素能增加音乐的美感与意义。对于休止符首先得感知它們，而感知它们也得从肌肉感入手。

二、音色

音色不只是音乐元素，它也是生活元素。幼儿每天与数不清的声音相遇，而这些声音都具有不同的特点，所以与其他音乐元素相比，音色是与幼儿生活经验密切相关的一种元素。在幼儿园的音乐教学范畴内，我们会让幼儿沉浸在大量与音色探究相关的活动中。

三、力度

强与弱是音乐表现的重要手法。由于强弱感受在日常生活中经常经历，是有一定积累的一种生活经验，所以幼儿比较容易理解。对力度的掌握，幼儿的主要困难是歌唱时的强弱处理。由于歌唱的强弱是由头声控制的，当幼儿没有利用其天生的头腔共鸣时，歌唱就容易导致强就是喊叫、弱就是无声的倾向。所以，力度问题，理解是一回事，运用嗓音控制又是另一回事。

四、旋律

乐思的最小单位是乐句，旋律句的进行性格是我们着重要幼儿理解的。对3岁左右的绝大多数幼儿来说，他们不理解音的高低。有的研究认为，幼儿对音的高低理解得困难是由于受音的强弱的干扰。从我们对幼儿旋律学习的观察来看，确实存在着音高时幼儿不由自主地唱响、音低时唱弱的倾向。在音准与节奏的掌握上，从本质上说，节奏要比旋律难得多。

五、结构

每一首曲子都是经过精心设计的，设计的结果便是结构。

（一）句子结构

句子结构主要理解重复句（模仿句）、喊答句。模仿句是最简单的重复句，在歌曲中无论旋律还是歌词，后句总是跟着前句走。在小班初学歌唱时，用模仿句结构的歌曲容易让幼儿模仿教师的头声歌唱与合拍韵律，这样会降低幼儿的歌唱难度，容易让幼儿喜欢上歌唱。喊答句结构的歌曲主要让幼儿理解句子的变化，同时理解音乐句子即便变化也是有呼应的。民族民间歌曲有许多是喊答句结构的，如对歌、劳动歌、号子歌等，这种生活趣味很浓的歌曲，如果改编得很有儿童趣味，会很受幼儿欢迎。

（二）段落结构

段落结构主要理解主副歌结构、三段体结构、回旋体结构、引子与尾声。主副结构的歌曲指的是由音乐品质不同的两段音乐构成的歌曲，这种歌曲因为有歌词的再现性内容提示很容易让幼儿表演。幼儿在表演过程中，通过肌肉感就很容易体会到两段歌曲的不同品质，这样也就体会了段落的变化。一般来说，对器乐曲的二段体、三段体、回旋体的理解主要是通过主副结构歌曲的铺垫来进行的。只要能理解歌曲中两个段落音乐的变化（理解的标准不是通过语言检验而是通过动作表演检验，只要幼儿用性格不同的动作来分别表达两段音乐，就说明幼儿已经理解了），就一定能理解器乐曲中两个段落的变化。三段体与回旋体只是两段体的扩展，并没有什么大的难度。

六、速度

速度与力度一样，也是音乐表现的重要手法。关于速度也存在感知与表达两个层面。从感知的层面来说，速度经验也与日常生活经验密切相关，一方面速度的表达与节奏紧密相关，对幼儿来说，掌握节奏的细微之处是有困难的;另一方面，匀速是幼儿歌唱的难点，幼儿歌唱时句与句之间既容易拖拍又容易越唱越慢。所以，速度的感知是一回事，速度的表达又是一回事。

七、织体

在音乐中、在与音乐相关的动作表演中无处没有织体，但是，受年龄制约，幼儿不经引导不太会关注音乐中的这部分内容。舞蹈的层次是幼儿比较容易理解的，例如手上拿鼓、脚上戴铃的舞蹈，除了能看到舞者的舞蹈动作外，还能听到时不时发出的铃声与鼓声，这种层次感很容易被幼儿捕捉到。有了这种听觉与视觉结合的层次感为前提，我们才可能让幼儿进入对音乐的层次即织体的感知、感受与制作中。

八、风格

西方音乐爱好者或受西方音乐熏陶的非西方音乐爱好者，很容易分辨西方音乐中的古典音乐与浪漫音乐在音乐句法与非句法特性上的区别，即音乐风格上的区别。其中最明显的区别就是浪漫音乐对音色、速度、力度等非句法音乐元素，在使用分量上大大超过古典音乐，这使浪漫音乐为更多的非音乐专业的人所接纳。音乐风格的概念是涵盖音乐句法与非句法的所有特性的，而不是句法与非句法特性中的一种元素，所以，在严格意义上说，风格是不能放在音乐形式元素中的。

九、结语

在句法因素中旋律模型与节奏模型成为主要关注的内容。例如，一段音乐是由萨克斯独奏的，那么这段音乐的音色就是萨克斯音色组成的模型;一小段音乐是渐慢，另一小段音乐是匀速，再一小段音乐是渐快，所以这个曲子就由速度的渐慢模型、匀速模型、渐快模型组成。

参考文献

[1]齐易，张文川.音乐艺术教育[M].北京：人民出版社， 2002.

[2]尹爱青.儿童音乐教育[M].上海：上海教育出版社， 1999.