谈钢琴艺术史——以巴赫《平均律钢琴曲集》为例

轩一丹

（河南大学 音乐学院，河南 开封 475001）

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750年）是德国作曲家和巴洛克时期的音乐家，他以器乐作品和人声音乐而闻名于世。自19世纪巴赫复兴运动以来，他通常被视为有史以来最伟大的作曲家之一，成为了西方钢琴艺术史上一座屹立不倒的丰碑，在钢琴艺术史上占据着重要的地位，指引着钢琴艺术的发展方向。巴赫一生创作了大量的钢琴曲，几乎都是经典之作，尤其是《平均律钢琴曲集》更是巴赫创作的钢琴曲作品中经典之中的经典，这首《平均律钢琴曲集》几乎成为了高阶钢琴练习必选的弹奏内容，对钢琴艺术史产生了深远的影响。

一、钢琴艺术史上的巴赫钢琴曲探究

巴赫一生都没有离开过自己的国家，因此，从巴赫创作的钢琴曲中最能够反映德国钢琴艺术的发展史，他的钢琴音乐作品体现出了浓浓的生活风貌和当地的风土人情，同时巴赫也将在德国的生活经历和所见所闻融入到自己创作的音乐语言当中，赋予了这些钢琴曲新的生命力和特征。巴赫创作的钢琴曲不论是主题还是各个声部的个性化上，不管是短小的动机还是气势磅礴的曲调都具有明显的巴赫自身的特点和丰富的内涵。巴赫创作的音乐绝大部分都是采用的复调的形式，其主要的特点是复调音乐结构严密，同时条理又十分清晰，具有鲜明的脉络，不但具有各自独立的个性，同时每个独立的部分又成为了整体结构重要的组成部分。巴赫钢琴曲中每一个声部都有自身的起伏特点，同时又能够流畅地运行，虽然结构严谨，但是又富含深刻的对比变化。

在西方钢琴艺术史上，巴赫创作的钢琴曲风格与另一位巴洛克音乐大师亨德尔之间有明显的区别，亨德尔一直居住在国外，因此，他创作的音乐风格作品明显受到意大利等不同国家音乐风格的影响，在音乐创作上大都偏向于主调音乐，而巴赫在钢琴音乐创作上以复调为主，音乐风格严谨庄重，虔诚肃穆。巴赫在早期由于在启蒙哲学中和数学有过密切的接触，因此，也培养了巴赫较强的逻辑思维能力和严密的结构性。这也对巴赫的钢琴音乐创作产生了重要的影响，巴赫创作了很多的复调钢琴作品，只有认真研究巴赫的复调钢琴音乐作品才能够对西方钢琴艺术史有一个深入透彻的了解，也才能够成为一个严谨的钢琴音乐家。巴赫的钢琴曲中包含了他深刻的思想内涵和巨大的情感因素，尤其是巴赫创作的《平均律钢琴曲集》成为了钢琴艺术史上发展的里程碑，不但充分体现了巴赫个人的音乐风格特点，同时也是西方钢琴音乐发展的大百科全书。巴赫的钢琴音乐作品也是每一位钢琴演奏者必修的音乐作品，他的这部《平均律钢琴曲集》在艺术上具有很高的价值，证实了平均律理论相比其他理论具有一定的优越性，同时他的赋格曲也标志着调性功能思维在西方音乐史中的重要地位。整个《平均律钢琴曲集》标志着大小调系在巴赫时期已经完全成熟。因此，从这个意义上说，巴赫创造的《平均律钢琴曲集》作品的成就不单单局限在钢琴音乐发展的范畴之内。

二、《平均律钢琴曲集》在钢琴艺术史上的特点

（一）巴赫钢琴曲创作的力度

在西方钢琴艺术发展史上，巴洛克时期无疑是非常重要的时期。在巴洛克时期的键盘乐器通常都是以管风琴或者羽管键琴作为主要的乐器风格，那个时候古钢琴还不是十分常见。这些流行的乐器通常具备持续性的声音力度的特征。尤其是对于古钢琴来说，其弹奏的因素和力度很难达到手指控制的相关要求，因此，这个时期的钢琴音乐作品在演奏的时候更多的是倾向于舒缓柔和的音乐风格。在这个时期的音乐作品在力度表现上变化不是非常明显，通常在音乐演绎的过程中都是依赖演奏时的临场控制。通常在音乐表现上呈现出上行渐强但是下行渐弱的特征，这些在巴赫的音乐作品中体现得尤为明显。在巴赫的钢琴音乐中将力度的控制拿捏得恰到好处。在与巴赫时期同时间流行的其他乐器音量普遍不高，因此，这个时期钢琴音乐作品的演绎一定要重视演奏时可以更好地控制力度。

在巴赫创作的《平均律钢琴曲集》里可以发现有很多数量的连续十六分音符，这种情况的出现为钢琴的演奏带来了一定的困难，但是通过认真了解这种演奏上的难度可以让我们更加清楚地了解巴赫在钢琴音乐创作上的力度把控情况。也就是说，在演奏巴赫《平均律钢琴曲集》时的力度应该能够达到依靠手指的能力可以达到的理想调控效果。比如在《平均律钢琴曲集》中，BWV847这首曲子的前奏曲几乎全部都是利用十六分音符进行的铺排，因此，在对这首曲子进行演绎的时候，对于演奏力度的把控必须通过手指来实现。在演奏的过程中就可以感受到该首曲子采用的比较均衡的声音点及相对自然的强弱力度的特点。这就会让我们更加清楚地了解到这首钢琴曲作品的魅力，能够给人带来一种自然的旋律流动性的感觉。再比如在《平均律钢琴曲集》这首作品下册的第17首标号为BWV886的钢琴曲中，这首曲子的核心材料同样采用的是十六分音符旋律，这些都是巴赫钢琴曲作品中常见的手法，因此也可以看出，在西方钢琴艺术史上巴赫在钢琴曲创作的过程中可以对演奏的力度完全掌控，成为了当时音乐发展中的代表人物。

（二）巴赫钢琴曲复调音乐织体

在西方钢琴艺术史发展过程中，巴洛克时期是一个关键的时期，这个时期的音乐作品通常都是以复调作品为主。而复调音乐相比较主调音乐存在明显的差异。主调音乐主要是强调对某一个声部的具体使用。除了主调音乐以外，其他的声部都属于伴奏声部。而主调音乐处在乐曲主旋律的位置。因此，与主调音乐相比，其他的旋律都是处于附属地位的位置，其他的旋律曲调主要是突出主旋律效果的作用，。因此对于其他声部来说明显不能占据主要的地位。在对一首钢琴曲作品演奏方法和技巧进行分析的过程中，不管是研究钢琴作品的音量、和声还是节拍，每个部分都具有严格的服从性，只有这样演奏过程才能呈现出完美的表演效果。这些作品主题材料的出现位置不固定，既有高声部，也有低声部。而与巴洛克时期的主要音乐形成鲜明对比的是巴赫创作的钢琴曲，是完全的复调音乐风格。在巴赫一生创作作的品中，复调创作几乎占据了他的绝大部分作品。不管是巴赫创作的协奏曲还是赋格曲，也不管是康塔塔还是创意曲，巴赫都强调了复调音乐创作的重要性。因此，也可以说在西方钢琴艺术史上，复调音乐的代表人物就是巴赫。在巴洛克时期很多作品都是主调音乐的风格，对于复调音乐的特点鲜有涉及，而且每一首作品在肢体变化上也都有一定的可变性，而这个时期明显巴赫就是采用复调织体来进行创作，同时也是运用这种手法最成熟的作曲家之一。在巴赫创作的《平均律钢琴曲集》里面，几乎每一部作品都体现出了复调织体创作风格的特点。比如上册的第二首赋格曲中编号为BWV847就明显的体现出了复调织体的特点。在三声部赋格曲作品里面，从高中部到低声部的部分主题材料都先后呈现出来。下册的赋格曲编号BMV886中，同样的创作手法再次出现，都是采用复调织体的表现方法，因此，在演奏这些作品的时候必须具有相当成熟的演奏技巧，同时具有一定的协调能力，这种协调既包括对于乐器演奏的协调，也包括演奏者本身身体各个部分之间的协调，比如演奏者的手指、大脑和身体的协调，这样才能淋漓尽致地把巴赫钢琴曲的风格演绎出来。

（三）巴赫钢琴曲作品的装饰音

巴赫的钢琴曲创作处在西方钢琴艺术发展的巴洛克时期，这个时期不管是建筑还是艺术都是经过精心设计的，这种建筑和艺术的风格给巴赫的音乐创作带来了更多的灵感，让他的想象力更加丰富。在钢琴艺术史发展到这个时期，装饰音成为了音乐作品的主要风格，这种风格特点同样体现在巴赫创作的钢琴作品当中。在巴赫创作的键盘乐曲当中很多地方都使用了装饰音，就算是入门级别的《初级钢琴曲集》中都能看到装饰音运用的痕迹。在那个时期装饰音运用包含了多种形式，从装饰音数量的使用上来看，可以分为是单个装饰音和组合装饰音两种方式。尤其是在巴赫创作的《平均律钢琴曲集》中，大约有十多种都与装饰音有直接的关系，乐曲中的一些装饰音甚至能够起到对乐句装饰的作用，这也充分说明了巴赫创作的钢琴曲风格的又一个显著的特点。《平均律钢琴曲集》中包含了各种风格的装饰音，就像当时的建筑严谨的风格一样，这些装饰音都经过了巴赫严格的推敲，形成了自己鲜明的特点。在这个历史时期，亨德尔也对装饰音有过明显的运用，同亨德尔相比，以《平均律钢琴曲集》为代表的巴赫音乐在创作装饰音时有一些特殊的情况，巴赫把所有的装饰音的细节部分都通过音符记录了下来，演奏者不需要再添加其他的音符，同时巴赫对装饰原型进行了注明，同时对装饰的变体进行了额外的说明。虽然巴赫注明了装饰音的符号，但是在演奏具体作品的时候还是可以有不同的风格，可以根据演奏者对于作品的理解进行适当的修改和拓展，按照巴赫本人的增添做法在演奏过程中添加一些必要的装饰音。由于不同的演奏者对于巴赫作品的理解不同，因此，巴赫作品能够体现出炫彩纷呈的艺术效果。

三、结语

在西方钢琴艺术史上，巴赫是富有成就的音乐家，他创作的钢琴音乐作品不管是体裁还是技巧都代表了当时钢琴艺术史上的最高水平，对以后的钢琴音乐作品也起到了重要的指引作用。对于巴赫钢琴曲的演奏，一直都是以复古或者现代的方式不断地交替进行，这种对音乐的重新诠释也使巴赫钢琴曲的价值得到了升华。研究《平均律钢琴曲集》能够更好地理解当时钢琴艺术的发展，在钢琴演奏中得到更多的启发。