音乐剧《名扬四海》的音乐特征分析

斯皓月

（浙江师范大学音乐学院，浙江 金华 321000）

一、音乐剧《名扬四海》的创作背景

《名扬四海》的故事源于作家大卫·迪·施华的一个构想，他想要为逐梦的少男少女们写一个属于他们自己的故事。随着这个想法的不断成熟，它被制作成了一系列著名的电影、电视剧和舞台剧，最终以音乐剧享誉国际。

（一）创作历程

《名扬四海》基于纽约菲奥雷洛·亨利·拉瓜迪亚表演艺术高中的故事改编，于1980年制作成歌舞电影，随后在20世纪80年代成为风靡一时的电视剧。剧中明快的节奏和动感的舞蹈随即吸引了制片人，于是剧作家何塞·费曼德斯（Jose Fernandez）在此基础上创作出了音乐剧剧本。与此同时，斯蒂夫·玛戈西斯（Steve Margoshes）和贾克斯·李维（Jacques Levy）为其编写出了富有时代气息的动感旋律和语言，音乐剧《名扬四海》由此诞生。

《名扬四海》的世界性主题，使其跨越文化语言障碍在全球各国深受欢迎，并让两代人紧紧追随、膜拜了近30年，足以显示出该部剧的巨大魅力及其所包含的满满正能量。

（二）剧情介绍

音乐剧《名扬四海》讲述了一群来自不同家庭背景且拥有不同性格的学生，因为一个共同的梦想来到纽约表演艺术高中学习。在匆匆四年的学习历程中，他们都经历了欢笑和泪水的洗礼。剧中描绘了尼克和赛琳娜之间情感的成长、泰龙学习态度的转变、超重舞蹈演员梅伯的坚持以及赛琳娜因为一时的利益引诱，退学前往洛杉矶发展，而惨遭吸毒被骗，落魄潦倒，最终因吸毒过量去世的故事。四年的学习成长使他们都认识到想要名扬四海，并不能指望一夜成名，而是需要真实的努力付出。故事的最后，他们毕业了，但大家依然对未来充满希望和信心，一起期待着明天。

本剧除了表现一群生活在艺术殿堂的青少年的故事之外，也折射了西方社会的文化。对成功的定义，对梦想的坚持，教师的循循善诱，学生的心理和情感的成长变化，都通过艺术学校这一个平台进行了多层次、多方位的生动展示。

二、音乐剧《名扬四海》的创作特点分析

通过对音乐剧《名扬四海》创作手法进行深入剖析，可以发现其调性、结构、叙事手法和戏剧性表现手法无不体现了该剧独特的音乐特征。其音乐各要素的贴切配合增强了音乐剧的表现力。

（一）调性布局特点

表1 音乐剧第一幕主要曲目调式、调性结构布局表

上表是音乐剧《名扬四海》第一幕中主要曲目的调式、调性结构布局表，通过对该表的观察分析，笔者认为调式调性的转变对音乐的发展起着至关重要的作用，推动着剧情不断向前发展。从表中可以看到第一首歌曲由E大调开始，最后一首歌曲也结束在E大调上，其注重了调回归的思想。歌曲与歌曲之间也进行不断转调，符合了戏剧性表现的需要。曲目之间的转调大多为近关系转调和远关系转调，与剧情的层层递进和跌宕起伏相贴近。因此，在音乐剧作品中进行音乐转调的处理是其必不可缺的创作手法，适宜地运用转调可以使该剧更具戏剧化色彩。

（二）音乐的结构特点

用于情感表达的歌曲是具象的，当它与剧情结合后，就会产生戏剧性的段落结构。这种结构在一定意义上与曲式结构有某种相同的共性，它们都是为了构建整个作品的框架，使作品脉络更加清晰具体、完整平衡。

1.音乐的宏观结构

从音乐的宏观结构上看，其曲式结构符合“起承转合”的艺术创作结构技巧，即为ABCA。可见，其音乐与剧情的完美结合增强了该音乐剧的表现力。

A部分：

在剧情上，一群性格迥异的学生，具有不同的家庭背景和性格特征，当得知自己被表演艺术学校所录取时，大家都满怀期待与信心，相信通过自己四年的努力学习、工作一定能够成功，并且最终能够名扬四海。

在音乐上，学生们得知自己被表演艺术学校录取时，突然音乐一转，气氛高涨，加入了现代化的乐队编制，演唱形式变为多声部重唱，并与说唱相结合。其音乐主题的大量呈现为接下来的音乐发展做了充分的准备。

B部分：

在剧情上，尼克、乔、泰龙和卡门分别讲述了自己对未来的憧憬以及他们各自的身世背景。这一部分与之前的内容相承接并逐渐揭露矛盾，为接下来矛盾的爆发作铺垫。

在音乐上，运用之前音乐主题材料的基础上不断发展变化，加入更多不同的演唱形式，清晰展现出每个人物不同的性格特征，为接下来角色们的不同表现做铺垫，使得更好地让观众产生共鸣。

C部分：

在剧情上，出现了老师们争论的情景，老师之间各自激烈地发表着彼此不同的看法，学生们也感悟到自己所面对的现实与理想存在着巨大差异。这一部分内容直接激化了矛盾，进一步推动了接下来剧情的发展。

在音乐上，作曲家运用转变节奏、和声和调式调性等创作手法，使之与之前的音乐材料产生明显的对比，符合矛盾剧情的需要。

A部分

在剧情上，学生们就要毕业了。他们一直努力，也经历了欢笑和泪水的洗礼，但是始终期待着明天。

在音乐上，作曲家将之前所运用的转变和声、调式调性、织体等创作手法回归至起初，使音乐材料与开头相呼应，进一步揭示了该剧的主题。

2.音乐的微观结构

在音乐剧中，分节歌形式、单二部曲式和单三部曲式等小型曲式是最常用也是最普遍使用的曲式结构，在音乐剧《名扬四海》的曲目中就使用了这些小型的曲式结构。如《I Want To Make Magic》（我想创作奇迹）的曲式结构是AABA，这种结构是几乎所有现代的百老汇作曲家创作的核心。刚开始呈现A部分的主题，即为主弦律，交代尼克此时的心境。B部分作为感情的升华，旋律发生变化，抒情的成分增多，唱出了尼克依次想要成为的样子。再现A部分，进行情感的总结和回归；又如《Bring On Tomorrow》（期待着明天）的结构为分节歌形式，两段歌词配了同一曲调，由卡门和施罗莫对唱，唱出了两个人的默契以及对未来的期许，简短而不失深刻。

音乐剧的微观结构还包括多样的演唱形式。在音乐剧中，作曲家为有时为了进一步丰富剧情会采用独唱和合唱相结合的手法，甚至还与对白相结合，表达特定的思想情绪。在音乐剧《名扬四海》中，作曲家就合理运用了这种创作手法，进一步深化了作品的剧情内容表现；如《Bring On Tomorrow Reprise》（期待明天重复）第一段先分别由施罗莫、赛琳娜唱出自己对未来的期许，随着鼓点的加入、全体成员加入，气氛逐渐热烈起来；第二段先由梅伯唱出，紧接着是梅伯和埃利斯的合唱以及乔和泰龙的双重唱，最后是全体成员加入大合唱，唱出大家一同对未来的美好期待，气氛达到高潮，歌声充满整个剧场，最后在热烈的情绪中结束，使观众久久不能自拔；再如《Hard Work》（努力工作）中，结合了独唱、合唱和对白多种形式，生动介绍了每一位同学，还有教师对他们的警告，为接下来的剧情发展做了铺垫。

音乐剧中特有的歌舞戏剧段落也是音乐剧的微观结构之一，由于音乐剧讲究连贯和整体的歌舞音乐场景，会有台词转唱、唱转台词的“两段式”，也有台词转唱再到舞蹈的“三段式”等表现方式。在音乐剧《名扬四海》中，不少段落的发展实际上恰恰体现了这个过程。例如《Hard Work》（努力工作）即为经典的台词转唱、唱转台词的“两段式”，由台词进入歌曲，唱着说，说着唱，生活气息浓郁，再通过作曲家不断地转调以及演唱形式的改变，推进了情节的发展和情感的表现，将气氛推向高潮，表现了同学们对未来充满着期待和热情。

（三）音乐的叙事手法

音乐是音乐剧叙事手段中必不可缺的要素之一，并占有十分重要的地位。“音乐剧的音乐是剧本化的”或“文本化的”表述性的音乐，其目的在于阐释文本。音乐剧的作曲需要词作者、编剧等通联合作，首先要以文本大纲和戏剧场景为依据来作曲；然后在此基础上构思剧情和情节，并修改和创作音乐，完成戏剧高潮和音乐高潮的设计；再然后是进一步修改和创作音乐，增加歌舞表演的空间，制造全剧歌舞高潮。”

我们纵观音乐剧《名扬四海》的创作过程，其完美地体现了以上的原理。如音乐剧《名扬四海》中泰龙的音乐设计，这几段音乐不仅塑造了泰龙的形象，而且其戏剧高潮和音乐高潮的设计将全剧氛围推向了高潮。

因为音乐情绪变化的戏剧性特点，作曲家可以采用多种音乐表现手法来实现音乐剧的叙事效果。比如在音乐剧《名扬四海》中就有效运用了重复或变化重复的手法，使主题旋律屡次呈现，加深了人们对音乐形象的印象和对音乐内容的理解；巧妙运用模进，使旋律的情绪发展推向了新的高峰；再如作曲家在描写剧中每一个有意义的事物时，通常会借用交响诗和标题音乐等中经常使用的“主题变形”的手法，使之能与某些短小的音乐动机联系到一起。通过“主导动机”在音乐剧中的变奏和反复使用，充分刻画和预示了接下来要发生的情节，而在音乐剧《名扬四海》中，这种创作手法多处得到了体现。

（四）歌曲的戏剧性表现特点

音乐剧《名扬四海》第一幕包含11首歌曲，第二幕包含9首歌曲。歌曲类型丰富，风格多样，但是从戏剧性的表现特征上讲可以分为三种类型：

1.叙事过渡衔接型的歌曲

这种歌曲主要是描述剧中人物的行为或介绍他们之间关系的唱段，对整体音乐剧结构过渡衔接起到了巨大的作用。如赛琳娜的唱段《Let’s Play A Love Scene》（让我们演一场爱情戏）和《Think of Meryl Streep》（想想斯特里普），表达了她由对尼克的爱恋到尼克不给予她回应的气愤，为接下来尼克和赛琳娜的对唱《Love Scene》（爱的场景）做了铺垫。前两唱段对剧情的过渡起到了铺垫的作用。

2.抒情式告白型的歌曲

告白型的歌曲专指的是，以音乐剧中特定的人物角色为抒情对象或主体，其进行“独白”或“情歌对唱”的歌曲，或者是剧中角色对某个人物有了重新了解而进行感情宣泄的一些唱段。如乔的唱段《Can’t Keep it Down》（不能情绪低落）唱出了他对学校一个女生的仰慕之情；再如暗恋尼克的赛琳娜的唱段《Let’s Play A Love Scene》（让我们演一场爱情戏），在这首歌中唱出了她如何希望可以在一场恋爱的戏里表达她对尼克的感情。

3.戏剧冲突决断型的歌曲

这类歌曲包含着强烈而明显的对比和戏剧冲突，对推动剧情的发展有着至关重要的作用，这类歌曲往往成为剧中最为精彩的唱段。如剧中舍曼小姐和贝尔小姐的对唱《The Teacher’s Argument》（老师的争执），英文老师舍曼小姐想要让泰龙不及格，而舞蹈老师贝尔小姐站出来要帮他说话。她们就创造力和书本知识哪个更为重要进行了一番争论。这个唱段包含着极强的戏剧冲突，有力推动了接下来的剧情发展。

由以上归纳整理可见，音乐剧《名扬四海》的歌曲中，戏剧性包含了叙事性、抒情性和冲突性。音乐剧《名扬四海》整体戏剧效果的体现，与作曲家在创作歌曲时对以上三个戏剧性表现特点的恰当把握是分不开的。

三、音乐剧《名扬四海》创作的意义与启示

（一）对西方音乐剧的影响

音乐剧《名扬四海》中经典的音乐歌曲创作，使其成为西方音乐剧音乐的典范，对于之后其他作品的音乐创作起到示范和借鉴作用。该剧将科技手段与音乐剧的创作相结合，使其呈现出国际化水平的舞美效果，对西方音乐剧舞美的发展有着重要的借鉴意义，其产生的巨大市场价值的成功经验也成为了西方其他音乐剧创作的标杆。

（二）对国内音乐剧创作的借鉴

音乐剧《名扬四海》的内容十分丰富，剧情的设置符合大众的口味，其中体现的现实意义也引发了观众情感上的共鸣，使现场观众无不为之感到疯狂，而且其舞美立体、丰富，展现了表演的高质量水准。因此，对我国音乐剧创作的启示是，需不断提升国内音乐剧剧本创作的质量，转变创作观念，并有效运用科技对舞美进行合理设计，实现舞台的人、物、景的合一。