浅析贝多芬月光奏鸣曲及第三乐章演奏版本对比

【摘要】月光奏鸣曲是贝多芬最著名的三十二首奏鸣曲之一，本文简要分析月光奏鸣曲三个乐章的创作背景、曲式结构和艺术特征，为演奏此曲者做些许参考，并且选取了网上热度较高的俄国钢琴家叶普盖尼·基辛以及德国钢琴家威廉·肯普夫和中国的李云迪这三位钢琴家进行第三乐章对比分析。

【关键词】贝多芬;月光奏鸣曲;对比研究

【中图分类号】J624.1                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）11-0079-02

【本文著录格式】李琛.浅析贝多芬月光奏鸣曲及第三乐章演奏版本对比[J].北方音乐，2020，06（11）：79-80.

一、月光奏鸣曲之月光”二字缘由

升c小调奏鸣曲是贝多芬1801年创作出来，此时是他耳朵失聪的第二年，这年他也爱上了朱列塔圭恰迪尔，同时将这首奏鸣曲送给了她，贝多芬特别渴望自己拥有美好的爱情，但最终因种种原因而失败。关于月光奏鸣曲的由来，大多数人的听说同时从课本中的月光曲——鞋匠兄妹因为贫穷未能去听贝多芬的演奏而在家中叹息，恰巧贝多芬路过，进屋为他们即兴弹奏了一曲，这首曲子就被称作“月光奏鸣曲”，实际上这首奏鸣曲并非贝多芬本人写为月光。在第一乐章贝多芬写下了fantasy（幻想式的），后因诗人雷斯达布在文字上的渲染，出版商巧用这点编成了这个月光曲的故事，“月光奏鸣曲”这也由此而来。

二、月光奏鸣曲的艺术特征及演奏分析

月光奏鸣曲共三个乐章。第一乐章为三部曲式，升c小调，共69小节，开头前五小节的为引子部分，力度很弱，左手八度低音与右手三连音的配合立刻为该曲营造出了一种幽静忧郁的气氛，犹如夜晚遮住月亮的云层一般，使人不禁开始冥思。呈示部主部开始在5-9结束，调性逐渐由升c小调转到e小调，速度和缓，主题动机基本为同音的重复，似乎月亮逐渐透露出云层，再通过联系贝多芬创作此曲背景，同音重复的动机又像是在为爱情而叹息，柔美而深情。呈示部的连接部是9-15，调性从e小调转入b小调 。在15小节出现副部主题高声部的旋律犹如对话一般，一呼一应，全部为二度的激进，调性由b小调和B大调交替出现。22小节高声部出现的三个升c将乐曲推进到展开部，高声部又高八度继续重复同音动机，一直到27小节调性为f小调。28小节旋律音为升g-还原a-升f 在29小节又再次低八度重复，30-31也如同，之后三连音的音域不断扩大，整个乐曲在进行中频繁出现高低八度重复旋律似乎一直在徘徊，能够感受到内心十分纠结，到42小节展开部结束。第42-60为再现部，50小节开始旋律声部为中声部，由左手弹奏同音动机。瑞士一位钢琴家德温·菲舍尔曾经指出，第一乐章与莫扎特的歌剧《唐璜》中的场景有关，当唐璜杀死司令官的时候月光三连音的演奏出现，这个场面是一个垂死、悲伤的场景，在动漫《柯南》中在凶手杀人时也使用了第一乐章这个场景音乐，所以在演奏过程中要时刻保持一个缓慢的速度，演奏的情绪要十分沉重，三连音的弹奏要十分清晰且轻柔，左手八度要尽量用手腕使之连贯起来，三个声部演奏起来要十分有层次，控制到位。着重演奏旋律声部并用手指使之连贯，乐谱中大量的表情记号要演奏出来。在踏板的使用上，在课堂上教授的踏板使用是出现一个新的和弦就要换踏板，而贝多芬却要打破这种踏板的使用，对抗传统。在整个第一乐章中踏板要一直踩下去，但只踩1/3，要仔细听自己的演奏，虽然会有一些和弦变得模糊，但这就是贝多芬想要的演奏，要创作出一些朦胧的感觉。

第二乐章为复三部曲式降D大调3/4拍共60小节，这个短小的乐章从弱起开始，旋律十分欢快，相比较于第一乐章似乎更加愉悦轻盈，在这个乐章不再是沉思梦幻的感觉，歌唱性十分强烈，更像是在回忆以往的欢乐時光，重见人生中的光芒与温暖。A部分的a段1-16，调性为将A大调和将D大调交替出现。A部分b段为16-36。在24-30与A部分开头类似都是齐奏的节奏，之后改为改分留音。B部分a段为36-44，调性为将D大调，右手八度的旋律进行，切分节奏。b段44-60。A是完全重复A。乐曲在演奏时要十分轻快，注意连线与跳音，用好落提的演奏技巧。

第三乐章为奏鸣曲式4/4拍急板。由速度上也可看出第三乐章是整个奏鸣曲最突出、斗争最激烈的一个乐章从第一乐章的平静的沉思冥想到第二乐章欢快的回忆，最终在第三乐章爆发，表现出对现实的愤怒。呈示部为1-64，主部主题是1-14小节，右手一开始快速分解和弦立刻带来紧张的感觉，同时左手的跳音不断地给着拍点，由一个p到sf力度变化巨大，给人一种喘不上气的感觉，调性为升c小调，9-13小节出现了隐伏旋律，在快速中要控制好四五指的力度。连接部15-21调性逐渐转到升g小调，由主部主题首句变化重复。副部主题非常具有歌唱性，左手是分解和弦的伴奏，到这个部分速度可以有一些变化，贝多芬的节奏并不像节拍器一样，他对节奏十分敏感，所以在演奏这部分可以有些弹性节奏。开始是旋律以切分节奏位置，然后根据情绪推进，旋律由单音改成八度。30和32小节的八度加颤音对技术要求很高。之后，右手开始十六分音符的跑动，然后在高音区重复一遍，由四个二分音符（和弦为VII—VII/V—K46—V7—I）推进到副部主题的第二部分是对话式的旋律，这一部分的弹奏要突出左右手的旋律声部，而旋律声部又在不断地变化，47-48小节和到53小节的落滚音要弹得十分清楚。从57-63节这部分的结尾，要弹奏得更有悲剧性，半连音的四分音符要像小提琴挥弓一样，使用分解和弦的伴奏背景副部主题的变奏音形扩大，之后使用双分解和弦持续渐强结束呈示部。65-101小节为展开部，展开部开始使用的也是呈示部最初的材料，在第71小节要注意左手的八度要配合右手弹得很强，同时要快速回到中音区很轻的分解和弦，进入展开部第二部分这部分与呈示部相似，第75小节由左手演奏旋律右手分解和弦伴奏，此时调性转到升f小调，第三阶段为80小节开始左手八度震音，之后六和弦演奏要突出高声部音，同时把钢琴曲交响化，八度的震音要像在模仿定音鼓一样，右手在模仿木管乐器。在100-101小节的全音符和弦为再现做准备。再现部的主部与呈示部完全一样但是没有了连接部分，副部主题第116-151小节转到升c小调，第157-158小节转向升f小调，再现部结束。之后为结束部分，开始与主部主题类似，之后用华丽的分解和弦推动乐曲进行到声部倒影的副部主题，再用八度进行加强。再次出现副部主题与主部主题乐曲在极度紧张的气氛下结束，最后两个和弦像是对命运打出的最后两发子弹，短促而悲壮。月光奏鸣曲第三乐章也是贝多芬所有奏鸣曲中最难部分之一。强弱的处理，情感的表达，句子的划分，和弦用力都使得第三乐章的难度扩大。另外，三个乐章也有许多微妙的联系，要把三个乐章的平衡关系连接起来。

三、演奏版本比较分析

演奏贝多芬奏鸣曲的钢琴家很多，笔者选取了基辛以及肯普夫和李云迪这三位钢琴家进行对比分析。李云迪的音频为他的专辑《贝多芬·悲怆·月光·热情》。李云迪是中国钢琴演奏家，7岁学习钢琴，18岁时便获得肖邦国际钢琴比赛的冠军，曾师从于但昭义大师。李云迪又被称为“钢琴家中的诗人”，是演绎肖邦的代表人物。

叶普盖尼·基辛在很小的时候就能演奏简单的巴赫赋格的旋律，四岁能弹奏整首协奏曲，他的母亲也是一位俄罗斯的钢琴演奏家，可以说，基辛从小就受到了俄国学派的钢琴演奏的熏陶。笔者选取的是他1998年录制的专辑《月光奏鸣曲》。

威廉·肯普夫是德国著名的钢琴演奏家，他的老师曾是勃拉姆斯的學生，勃拉姆斯就是德奥演奏学派的代表人物，也是最后一个古典主义人物，不追求外在情感表象，注重深刻的作品内涵。肯普夫受其影响也很十分注意对作品的深刻理解，十分严谨，是演奏贝多芬作品最具影响力的钢琴家。乐曲的开头李云迪并p的力度并没有肯普夫和基辛明显，而且在左手的用力上稍强一些，这样的处理律动感更强。基辛和肯普夫两位在乐曲前都是很弱的速度尤其体现在左手，前三句的渐强做得很明显，李云迪演奏更为优雅绅士一些，更加富有浪漫色彩，而肯普夫的更加中庸一些。在之后的每一句上越来越强，仿佛愤怒已经到了无法控制的地步。基辛在每一个句的最后两个和弦拉的很紧。到呈示部副部主题时基辛和李云迪运用了弹性节奏，基辛在这一点演奏得十分抒情具有魅力速度与之前的相差比较多，歌唱性更多。肯普夫是十分精准的按照拍子演奏，在第30小节装饰音演奏的清晰，32小节力度收了一些，仿佛在对话一样而肯普夫和李云迪的演奏中装饰音都极其清晰像一阵细风刮过一样。副部主题的第二部分肯普夫的分句更加清晰，在58小节半连音的处理基辛拉得更加紧张，且在后面的连接部分渐强的十分明显fp的处理十分到位。在之后的展开部演奏得更为浪漫抒情，像是一种冷静的愤怒，那种急躁的情绪很少。在117小节华丽的分解和弦基辛是一气呵成，笔者认为云迪在这句演奏得很好，更为华丽，多一些减慢为最后的愤怒作喘息。肯普夫在这个地方演奏并不是十分清晰。在176-177小节，肯普夫的渐强很到位，而云迪和基辛的太过抒情，并没有将怒不可遏的气势演奏出来，这小节的句子在最后两个八度可以多些弹性，因为后面的三连音的分解和弦是稍微自由的，可以暗示之后的自由速度，而是乐曲已经接近尾声要将愤怒表现得更为淋漓尽致。乐曲的最后三演奏基本相似，肯普夫在最后的分解和弦中重音给得很清楚，结尾和弦干脆、有力。

四、结论

通过分析三人的演奏对比，笔者更为喜欢李云迪演奏的版本，肯普夫的整体速度偏慢一些，但演奏理性而十分守规，十分接近贝多芬，而基辛则浪漫情怀更多，李云迪似乎是同时吸收了其他二位的长处，并且弹出了自己独特的音乐风格。

参考文献

[1]王颖.论贝多芬月光奏鸣曲的艺术特色[J].河南大学学报（社会科学版），2001.

[2]杨卫军.贝多芬月光奏鸣曲第三乐章作品阐释[J].艺术评鉴，2017.

[3]陈翰苑.贝多芬月光奏鸣曲若干演奏版本分析[J].硕士论文，2011.

作者简介：李琛（1999—），男，河南大学音乐学院本科生在读，研究方向：音乐学钢琴专业。