综合类院校音乐方向艺术硕士参与乐团训练的途径

【摘要】综合类大学中的音乐学院都具有其自己的乐团，主要是由本校在校的学生，如本科生或研究生组成。在专业学习与实践中音乐艺术硕士则是院校学生乐团的主力军，在综合院校学生乐团的建立是如何实现的？学生如何参与进来？本文主要讲述在综合类大学中音乐艺术硕士在参与学生乐团的可行性与其途径。

【关键词】音乐艺术硕士；乐团；训练途径

【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）06-0236-03

【本文著录格式】季小琳.综合类院校音乐方向艺术硕士参与乐团训练的途径[J].北方音乐，2020，03（06）：236-238.

基金项目：2019年广西研究生教育创新计划项目“乐团建设与音乐领域艺术硕士培养”（项目编号：JGY2019036）。

引言

学生乐团是音乐类专业学科建设的重要教学平台。在音乐艺术硕士培养模式中占有重要部分。其中主要有四种乐团组建模式：西洋交响乐团、管乐团、大型民族乐团和室内乐。

学生乐团的组建有其重要意义，那就是能够很好地把教学与实践和舞台表演相结合，让参与的学生都能具有一定的大型舞台表演经历，从而积累宝贵的舞台经验。并且这种乐团的舞台经验积累无法在平时的专业课中获得，可以说学生乐团建设不仅为学生登台演出实践创造了更多的机会与舞台经验，也为以后艺术硕士就业发展提供了广阔的发展空间。学生乐团建设是完善艺术硕士人才培养模式、提高人才培养质量、适应社会艺术事业发展需求的重要课程。

艺术硕士专业学位，英文名称为MasterofFineArts，简称MFA。我国艺术硕士（音乐、美术），音乐艺术硕士的培养除了在校的基础课程外还需参与各种类型的创作与演出。在培养方案中，艺术实践作为艺术硕士的必修环节之一，以鼓励艺术硕士研究生积极参与专业实践、提升专业能力。学生乐团不仅是艺术硕士重要的演出团体还给艺术硕士更多的演出机会与平台，也更好地锻炼了艺术硕士乐团合作能力，积累更多的舞台经验，更有利于在工作中拓宽工作机遇与需求。

在学生乐团建设的实践与实际教育培养过程中，通常由于课程安排、舞台实践、学生作业水平等各种因素限制也呈现出不同程度的问题。教学资源是确保教学有效实施的保障。有了正确而有效的教育理念，如果教学资源和教学保障措施跟不上，人才培养效果和培养目标也远不能达成。本文以下几点提出可实践的专业艺术硕士在参与学生乐团排练的途径：

一、乐团课程设置

学生乐团课程的开设是组建学生乐团的基础，也是培养音乐方向艺术硕士专业学位课程体系中的重要内容。学院开设乐团合奏课程在提高音乐艺术硕士作为乐团团员的职业技能的同时也是教学质量的保障。但在综合类大学的音乐学院学生乐团中因院校情况有着不同程度的问题和限制。

（一）综合类大学音乐专业的设置问题

综合类大学中的音乐学院音乐专业的设置往往没有独立音乐学院或艺术类院校音乐专业设置得全面，且招生条件也有差距。艺术类院校在学科专业建设上更加全面，可以做到按专业门类与乐器种类进行设置和细化，如分为作曲系、指挥系、音乐学系、钢琴系、管弦系、民乐系等甚至提琴制作中心的设置。而综合类大学中的音乐学院在音乐专业设置上就很少能做到这点，如广西师范大学音乐学分为：作曲系、声乐系、键盘系、器乐系等没有进行乐器的细化设置专业。尤其一些稀缺专业，由于生源稀少就无法进行专业课程的开设，因此也就不配备该专业的常任教师。为了保证学科发展的齐全和乐团的正常运转，学校只能就其自身需要聘请外援或是外聘教师进行授课指导与乐团合作。

综合类大学音乐学院的乐团因教师资源不足、招生专业不全和大型乐器配备不完善，因而，乐团编制受到了各方面的限制，有的院校编制不平衡，例如民乐团中二胡在招生时学生较多，但在民乐团中需求也多，光是二胡需求就10～20人，如有多余的二胡学生还可根据排练乐曲需要分配到高胡、中胡，这样既满足乐团的需要又充分让学生参与进来，同样竹笛在招生中虽不及二胡人數那么多，但在乐团中一般两个曲笛、两个梆笛的分配或再加新笛（多由一人代分担），没有二胡需求量大则多余的学生可以去缺失的专业如打击乐，既好上手又训练了新的技能。

（二）乐团课程设置的可行性

现在的综合类大学音乐院校基础设施都在不断完善，有的甚至比专业院校设施更新、更齐全，都有学院自己的专业排练场地，在专业设置方面有的院校虽然不及专业音乐院校专业设置全面，但是都能够通过外聘所缺专业教师或邀请外援来参与乐团建设以解决乐团所需乐器不全的问题。综合类大学音乐学院一个长期存在的问题，就是学生整体的专业水平和演奏素质、舞台经验等与专业音乐院校有着明显差距，也是开设学生乐团建设与发展中有一个比较棘手的问题，虽然学生整体水平不高不是短期内能够解决的问题，但可以在日常乐团排练中得到很好的训练，在乐团的合奏课程一般每周一次的频率下，学生自主地再课后勤奋练习，设置各声部长带头分声部排练，在分声部排练中提高学生的基础演奏素质，以保障各声部的演奏质量跟进乐团总排练进程与要求。只有将分声部排练和整体排练有效合理地结合起来，在课后反复地日常排练，才能有效提高学生的整体乐团演奏素质，从而促进整个乐团的良好发展。

（三）乐团课程设置的必要性

乐团是合奏的艺术，合奏最突出的特点是整体的团结和统一，对于音乐专业的研究生来说单项乐器技能趋于成熟，在乐团训练中以提高合奏能力为重心、个人具有一定水平的专业技能的基础上，增强合奏中乐器之间的配合能力，互听、互看互相配合，使得乐团的演奏在音准、音色、强度及感情方面统一能够很好地配合乐团指导教师的要求，在乐团训练过程中，使学生锻炼了演奏能力、听觉能力以及融入乐团的能力，在乐团课程的训练和学习中学生不仅培养了乐团能力，也更进一步加强了个人的演奏能力。那么作为一名合格的乐团团员应具备以下能力：

基础乐理知识与识谱能力。乐理知识是每一位学习音乐专业学生入门的基础，只有掌握了基本的乐理知识才能够认识乐谱中所展示的内容，才能够在没有老师指导的情况下自己认识乐谱和学习乐谱的能力。识谱能力是参与乐团训练的基本能力，良好的识谱使乐团在平时合奏排练中能够很好地有效的进行，包括对音色音准、节拍、节奏、乐音符号、音乐术语等的掌握，根据指导老师的要求对乐曲内涵很好的表达与呈现。所以，识谱能力和音乐基础知识的掌握是每一位乐团成员必备的技能，也是乐团在排练新曲目时能够短时间内掌握的保障，在以后的乐团训练和各自练习中逐渐熟练。

扎实的基本功技能。乐团是一个集体的演奏形式，也是合作的成果。每一位乐团成员的演奏基本功是整个乐团水平的基本保障，包括音色的变化、力度的掌握、速度的调整、音准的控制等对个人乐器的掌控能力，只有掌握好基本功才能在乐团合奏中不拖后腿，在排练演奏中能够把扎实的基本功运用到适中难度的曲子当中，从而很好地演绎，才能把音乐作品的内容风格及内涵等要求很好地表现出来，从而使乐团的整体演奏水平达到一定的标准。

（3）良好的合奏能力。合奏能力指演奏中各声部乐器互相配合融入乐团的能力，在乐团排练中演奏员之间的合奏能力尤为重要，学生在演奏好自己本专业声部的同时也能够很好地配合其他声部的演奏，学会聆听其他声部并处理好自己与各声部间的配合尤为重要，包括乐句的进出及音色的统一与变化、音量的起伏变化和音准等方面的控制能力。指导教师在指挥乐团时才能充分调动乐团团员的演奏效果，团员间相互配合相互聆听，配合指挥达到想要的乐曲呈现效果，从而更好地达到乐团训练的效果。

二、策划演出与舞台实践

乐团是实践的艺术，音乐艺术硕士的教学必须和实践相结合，实践也是学习的重要途径，在艺术实践的当中我们可以检验自己的演奏能力、对抗紧张情绪的能力和舞台突发情况的应变能力。而参与学校学生乐团的排练正是参加各种文艺汇演、演出交流、观摩的好机会、好途径。学校乐团积极参加教育部组织的全国大学生艺术展演、参加各种乐团队比赛、举办专场音乐会等。高校有多种手段可以举办艺术实践活动，通过这些实践活动，使得音乐艺术硕士更好地锻炼自己的职业能力。同时，它能使学生在团里中正视自我的不足，在排练中与同学交流切磋、互相配合，达到指挥老师要求，既丰富了艺术体验又让这一排练经历成为自己人生的宝贵财富，它具有的教育意义与功能是其他学习手段无法替代的。

舞台实践也是乐团课程开设的教学目的，而舞台表演也是最好的教学汇报，心理素质的培养、舞台表演的临场发挥等都是实践带来的经验与自我提升，学生除了需要平时勤于乐团的训练，在舞台心理素质的培养上既要勤学苦练加强业务能力，提高对自我认知的自信心，又要加强对紧张情绪的控制能力和对意外状况的应变处理能力，在紧张这种人人都会出现的一种自然情绪中，学会抑制心跳加速和身体因紧张带来的不受控而不影响自己的表演，控制好演奏的表现，这正是通过大量的舞台实践积累才能够获得的表演能力。

在舞台实践中，学生既锻炼了表演能力又能够从中获得学习专业的快乐感和自我成就的满足感，舞台表演是激励学习专业进步的最好动力。学校要尽可能多地为学生创造和提供演出平台和机会，而学生乐团的演出平台不仅限于在校内，还应积极走出去面向社会，与各学校进行文化交流，参与社会上的有益活动。如高雅艺术进校园等活动，对学生和乐团的成长都有着很大的帮助，乐团教学成果也得以更好地展示给更多的观众，不仅有助于学生参与乐团的积极性和舞台经验的积累也更好地推动乐团建设，也有利于学校文化的传播，还有利于提高学校的影响力。

近年来，各高校均有其自己的学生乐团，发展也日益迅速且数量也逐渐增多。其中不乏具有一定规模的学生乐团，从校园内部逐渐走向了校园外部。通过在社会上的演出实践，不仅能够积累经验从中受益还能扩大学校的影响力，促进乐团更好的发展。

三、乐团的科学管理与可持续性发展

（一）科学有效的管理学生乐团

学生乐团的建设需要有好的管理制度相配合，综合类院校的音乐学院学生乐团也是一个专业性质专业形式的教学团队。高校音乐学院学生乐团既具有教学性质又需要有专业的训练和管理制度。学生乐团的成员多数是由本校的在校生组建构成，或由音乐学院各个年级和不同专业的学生或老师组成。学生乐团需具备完善的声部编制，可完成排练曲目的完整性与其要求。学生乐团不同于职业的乐团，在场务及乐务后勤人员方面大多是由本乐团成员承担，负责乐谱的发放管理、舞台谱架及座椅的摆放等，这些任务都要由乐团的学生和老师兼职完成。在声部管理安排上，学会乐团的各个声部由专业老师指导负责，每个声部再细化分出声部长，声部长负责课后的日常排练和训练任务。这样在完成分声部排练的教学活动的同时也有利于细化管理，更容易落实教学安排。

（二）组建可持续发展的学生乐团

学生乐团的成员都是由本校各年级的各专业学生组成，其人员有很大的流动性，与专业的乐团体制在这一点上尤为相同。研究生在参与乐团中一般为艺术硕士在校期间一般为三年，那么其在校训练时间为三年甚至更少，研究生一年级课程安排一般较多，参与乐团训练除了每周固定的乐团课程安排外，无法保障更多的排练时间，研三的学生面临毕业与就业问题。本科生在校四年也是如此，本科一年级的学生存在专业水平较薄弱、演奏能力不高和樂团经验不足等问题，在参加乐团排练时有种种的困难需要克服，大四的学生依然要为毕业考虑，参与乐团排练时间上无法得到保障。那么，处于研二或者本科二、三年级的学生就成为参与乐团排练的主力军，在乐团排练中之间相互影响。学生乐团的可持续发展离不开乐团所需专业的编制齐全。学校在招生方面也应考虑到满足乐团编制而制定招生计划。学生乐团的组建有利于专业教学质量的提高，还拓宽了学生在专业学习上的途径。学生乐团大量的演出实践能让学生积累丰富的舞台经验、增强舞台表演的自信心，还能够丰富和凸显校园文化。想要组建高质量，高水平的学生乐团一方面需要学生个人技能合格的同时，还要积极配合和参与日常训练和排练演出；另一方面，也离不开专业老师和乐团指导老师高要求、高标准的辛勤指导和付出，更需要学院设置科学的管理制度安排和学校以及社会力量的大力支持，为能培养出更多优秀的社会应用型音乐专业艺术硕士人才而骄傲。

学生乐团的可持续组建也离不开经费问题。院校可以多申请资助类科研项目，通过项目经费的支持来完成教学实践。如高雅艺术进校园等系列活动，通过教育文化部门拨款来完成异地学校交流的经费问题，这样也更好地促进了校园文化交流的实现。

四、结束语

音乐方向艺术硕士是应用型人才，在参与乐团训练时既能够提高自身的专业技能，也为更好地就业加强了自信心和可能性，对未来走向社会工作的需求增添了职业技能。艺术硕士专业学位是在国家文化事业发展的推动下强力需求的面向社会文化事业岗位、满足国家文化发展和实现文化复兴的专业人才。艺术硕士的培养体制应始终坚持以实践性、职业性为导向，不断优化和探索艺术硕士专业型人才的培养模式，提高艺术硕士专业学位的人才培养质量，这是艺术硕士培养体制的需求和就业的保障。高校建设学生乐团是十分必要的，学生在参与学生乐团的同时既培养了合奏能力这一音乐专业研究生应具备的专业素质，又能够帮助学生开拓视野、提高专业技能及自身的艺术修养，进而有利于学校教学质量的提高，在各种学习途径和舞台实践中增强学生对音乐的领悟能力和学习能力，提高专业艺术硕士的音乐素养，使学生具备更强的职业能力和表演能力，对未来的职业发展起到铺垫的作用。

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作者简介：季小琳（1994—），吉林临江人，广西师范大学音乐学院2018级研究生在读。