简述二胡文化的附加值及文化传承

张 婷

（山西大同大学，山西 大同 037009）

一、二胡历史概述

现代社会，二胡严格意义上来讲是对这种乐器的简称，二胡的全称应该叫“二弦胡琴”。作为中华民族传统乐器家族中的重要成员，二胡的产生相对于古琴，玉萧来说较晚，而且，二胡也并非我国中原地区所发明的乐器，从“胡琴”这个称呼上我们就可以初步得出结论，二胡最早产生于北方的少数民族。

二胡最早叫“胡琴”“奚琴”，在宋朝学者陈旸所著的《乐书》中就有记载：“奚琴本胡乐也……”二胡产生的时期已不可考证，但是随着近年来史学家的研究，发现二胡具体来说是从中原地区传入中国，融入中国传统文化应该是在唐朝。在唐朝时期，我国的国力空前强盛，唐太宗“李世民”更是被北方少数民族尊称为“天可汗”，在那时，周围的藩属小国年年来供，岁岁来朝，在这个过程中，将二胡这种乐器带入中原，后来逐渐与中原地区的其他乐器融为一体，共同演奏了中国传统文化中音乐文化的重要篇章。

但是从唐朝到近代民国年间，二胡一直作为一种伴奏乐器存在于中国的民间乐器当中，并没有独立地产生较大的历史文化影响，直到近代以来，随着西方列强的坚船利炮打开中国的大门，也随之带来了一些前卫的，西方的音乐文化，这时，二胡老前辈刘天华先生做出了一系列大胆的举动，他借鉴了西洋乐器的一些演奏技巧和手法，确定了二胡的五个把位，而且对胡弦，胡弓都做了一些改进，使得二胡的音域得以加宽，能够独立表达一些演奏者的情感，所以，在那个时候，二胡脱离了传统的民间伴奏乐器，成为一种可以独立演奏的乐器。因此，近代时期虽然是一个动乱时期，但由于刘天华老前辈的贡献，使二胡艺术进入鼎盛时期。

二、二胡的文化附加值

在当代中国的社会教育当中，二胡作为中国的传统民族乐器，很多家长让孩子作为一种特长培养，即使是在相对正规的高校内，对民族乐器二胡的教育大多集中在艺术学院，有些学校划分细致一点，设立于音乐学院当中，但是在我国的13个学科门类当中，二胡学习仍然属于艺术学科门类。其实，二胡虽然是一种乐器，但其本身也积累了丰厚的文化附加值，值得学习历史，文学，影视制作等很多专业方向的同学了解研究。而不是仅仅被迫当做一种特长或者当做一种民俗乐器，丧失了丰厚的文化内涵。

（一）二胡的文学附加值

二胡作为伴随着中华民族传统音乐文化走过来的重要乐器之一，也成为很多文人墨客借以丰满自己文学作品的重要素材，大文豪苏轼的《次韵景文山堂听筝三首中》，两首都提到了胡琴，如“莫把胡琴挑客醉，回看霜戟褚公须”“马上胡琴塞上姝，郑中丞後有人无”。而作为唐代边塞诗人重要代表的岑参在《白雪歌送武判官归京》中也写道“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”。由此可见，二胡在中国传统文学中占有重要地位。

而且，二胡并不是随随便便出现在这些文学作品中的，在笔者查找的众多关于二胡，胡琴的诗词文章中，发现二胡有属于自己的独特的情感象征，了解中国古代文学的都知道，苏轼的诗词以“豪放大气”著称，在宋代文学界有这样一段佳话，有一次，苏东坡问一位歌词者：“我词何如柳七”。即我的诗词较柳永的诗词相比如何啊？该歌词着说：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月。学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱大江东去。’”说这番评论的歌词者由于年代问题，如今已不可考其姓名，但是他对柳永与苏轼诗词的精准点评却成为文学界千古流传的一段佳话。而从这段点评中我们可以得出，苏轼的诗词风格豪迈大气，而前面提到的岑参是我国边塞诗人的开山鼻祖，边塞诗也多渗透边疆生活的艰苦，将士们建功立业的豪情，所以二胡在中国传统的文学发展中渐渐被赋予了表现豪情万丈，壮怀激烈的感情。

（二）二胡的影视艺术附加值

我国的影视艺术事业发展起步较晚，但是二胡作为一种中国传统乐器的重要代表，迅速被众多的影视艺术家发现，使之成为表现影视节目感性的一种重要载体。1994年，由王扶林，蔡晓晴执导，中国电视剧制作中心出品的经典电视连续剧《三国演义》中，毛阿敏演唱的片尾曲《历史的天空》，成为穿越时空的经典，而这部男人戏的经典曲目，其主要伴奏乐器就是二胡，“暗淡了刀光剑影，远去了鼓角争鸣”，回想这一经典乐曲，也正是因为有着厚重历史文化积淀的二胡，演奏的出的略带沙场悲凉氛围的曲调，再加上三国时期群雄逐鹿的时代特征，使得结尾那一句“人间一股英雄气在驰骋纵横”得以表现出来。

即使在近几年，也有二胡与影视艺术结合较为成功的形式，2016年的春节联欢晚会，著名歌手谭维维演唱的《华阴老腔一声吼》使得发源于中国黄土高坡的古老民间艺术形式一夜之间，伴随着新春的鞭炮声，响遍中国大江南北，而在华阴老腔这种歌唱形式当中，需要用到的重要伴奏乐器就是二胡。华阴老腔产生于黄土高原，因为濒临黄河而又带有一些黄河号子的高亢，再加上北方艺术形式中所带有的豪迈，磅礴的气势而独树一帜，而这种歌唱形式非常符合二胡的表现手法，因此，在华阴老腔搬上春晚的时候，也将一些民间演奏二胡的老艺人，一同请上春晚的舞台，痛痛快快地用手中的手艺，迎接新春的到来，也捧红了华阴老腔这种曲艺形式。

三、二胡的文化传承

虽然二胡在中国有着超越千年的发展历史，而且拥有丰厚的文化附加值，但是近些年随着中国新形势的变化和欧美国家流行音乐以及其他娱乐形式的进入，二胡也像电影《百鸟朝凤》中的唢呐那样，在新时期和其他中国传统艺术形式一同走向衰落，甚至一些老艺人面临手艺失传的问题。因此，如何在新时代保留中国传统文化中的精髓，使中国这个最为古老的文明古国，其历史文化能永久绽放光芒，是当前众多学术专家所共同面临的历史问题。笔者认为，片面地提高二胡的学术研究地位可行性不大，使二胡脱离传统乐器演奏专业，单开专业门类也不可取，我们应该从现实的学术角度出发，使各个学术领域交叉合作，根据自己对二胡历史的考证以及二胡附加值的研究，共同保护二胡这一中国古老的民间艺术形式。

（一）音乐与艺术学院继续发挥其传承的主导地位

毫无疑问，二胡这一传统艺术形式，归属我国13个学科门类当中艺术学学科门类，自然应该由各个学校的艺术学院，音乐学院扛起保护性研究的大旗，在学术上，各个高校应该响应中共中央办公厅，国务院办公厅印发的《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程意见稿》的精神，认真学习并教育在校大学生，感受二胡这一古老乐器的独特魅力。音乐学院也应该开门授课，与学校教务部门合作，开设二胡的选修课，使其他专业的学生也有机会学习二胡。同时，各个高校的专家学者应该放下架子，背起袋子，到社会中去，寻找民间拉二胡的老艺人，认真学习老一辈艺人的技法手艺，这样在提高自己专业素养的同时，也有效解决了二胡文化濒临失传的困境。高校不仅是文化的传承者，也是文化的创新者，当代社会诸如茶道，武术等中国传统文化能迅速复兴，也与他们能够跟上新时代的文化需求有重大关系，二胡本身就是来自民间的艺术形式，不能单单由高校闭门造车，还应该创新这种音乐形式，让它能回到大众，真正为受众所喜爱。

（二）其他学院配合挖掘二胡文化的附加值

笔者在前文大致介绍了二胡的文化附加值与影视艺术附加值，其实，在笔者为写此篇论文而做的大量功课中，找到了很多二胡与其他学术领域有关系的地方，因为篇幅所限，不能一一赘述，而且笔者相对其他专业专家学者，论述得也不够精准。因此，高校的其他院系也可以从自己的学术领域出发，认真发掘二胡与其学术领域的关系，配合本校的艺术学院，音乐学院共同传承以二胡为代表的一系列中国传统艺术，例如，笔者在调查中就了解到，中国人民大学研究生院就会教授国际教育专业的研究生学习中国传统乐器的演奏，其中就包括二胡，琵琶等。这种方式既提高了本专业学生的专业素养，同时也传播了中国传统的艺术形式，值得其他学校在完成正常的教学任务后加以学习和提倡。

（三）以大众媒介为传播平台进行文化传承

此前，一段视频在微博上拿下了破十万的点击量：一个小姑娘身穿中古古典服饰，跳中国民族舞蹈，而在跳舞的时候，为了更好地表现舞蹈中轻灵飘逸的感觉，小姑娘借助轮滑鞋，使得自己的舞姿更加曼妙，如凌波微步，罗袜生尘。且不论女孩这种大胆的舞蹈形式尝试是成功还是失败，但是这种利用大众媒介进行文化传播的形式值得我们在文化传承的时候加以学习和借鉴。其实在以前，相当一部分老艺人学习二胡也是为了凭手艺吃饭，到了现在，二胡要想继续得到大众的喜爱，还要让这种文化形式植根大众，而不能成为一种“曲高和寡”的艺术形式，那样很难发挥二胡真正的艺术魅力，文化传承也失去了良好的土壤。

四、后记

本文笔者通过调查二胡文化的附加值以及目前中国二胡文化传承情况的现状，以及笔者切身观察所得出一些背后情况，添加自己的理解，对比国内不同历史背景下的二胡文化发展及衰落做了论述，从文化传承与发展关系角度对目前中国二胡文化衰落及未来传承做了一些分析。但基于笔者学历才力所限，可能会出现认识和理解上的偏差，尽管做了艺术学，历史学，文学，社会关系学等相关知识的结合，还采用了文献研究法，理论与实践相结合的方法，筛选法等多种研究方法进行研究。但仍觉得论据不够扎实全面。尽管诸多遗憾存于文章之中，但容笔者继续勤奋学习，待将来研究日益深入完善，相信会对二胡文化的附加值及文化传承研究取得更多更深更精的理解。

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