印尼甘美兰的艺术特色及人文价值

孙 莎

（上海理工大学，上海 200093）

甘美兰Gamelan，主要源于爪哇语，意为敲击﹑击打的意思，现在主要指以金属打击乐器为主的合奏。如今的甘美兰，不仅深受印度教﹑佛教等宗教的影响，同时融入了西方古典音乐的色彩，更是印度尼西亚人民追求和谐美好的一种音乐载体。

一、甘美兰的源头及发展

甘美兰及其音乐大约在15世纪形成，至今有500多年的历史，它深深根植于印尼的泥土中，被视为民族瑰宝。有关甘美兰的起源众说纷纭，有学者认为，东南亚的锣群音乐与我国云南﹑广西等一带的铜鼓有着相关性，有学者认为是印度尼西亚当地宗教文化的产物。由于史料的缺乏，我们只能从零星的一些资料发现甘美兰音乐的踪迹。早在公元8世纪的浮雕上，可以发现吊锣﹑铜排琴﹑木琴﹑鼓等甘美兰乐队中所用的乐器，但是此时他们是单个出现的，并不能证明这就是现在的甘美兰乐队。除此之外，在公元8世纪末到9世纪初的婆罗浮屠浮雕上，还发现了琵琶﹑维纳等弹拨乐器，可以证明印度音乐的影响力是很大的。有关甘美兰的传播，有学者认为，大约在16世纪甚至更早，来自中国﹑印度﹑欧洲等地的商人们进行商贸往来时，把甘美兰传到世界各地。早在1889年巴黎世博会和1893年芝加哥世博会上已经出现了甘美兰音乐。20世纪40年代著名民族音乐学家Jaap Kunst在阿姆斯特丹大学开设甘美兰课程。1950年，他的美国学生Mentle Hood在美国开设加美兰课程。如今，北美﹑欧洲﹑南非﹑澳大利亚和东南亚都可见到甘美兰的身影，美国的甘美兰发展尤其迅猛，而在英国，人们则将加美兰作为监狱治疗乐的一种手段,被广泛应用。

二、甘美兰的乐队构成

在印度尼西亚，人们常常喜欢用铜来制作乐器，这是由于天气较为湿热，铜耐腐蚀且音色清脆悦耳。甘美兰乐队主要包括四类乐器，锣属乐器﹑排琴属乐器﹑管弦乐器以及鼓类乐器 。其中，锣属乐器主要有大吊锣﹑中吊锣﹑小吊锣﹑排锣﹑大釜锣﹑小釜锣；排琴属乐器主要有金属排琴﹑共鸣筒金属排琴﹑木琴；管弦类乐器有切连朋﹑列巴布﹑笛；鼓类乐器主要有大小不等，且有音高的双面鼓。

下面简单介绍一下甘美兰的几件特色乐器。金属排琴是印度尼西亚独具特色的乐器，它又被称作“萨隆”，由6-7块铜板固定于一个约90厘米宽的共鸣箱上。这6-7块铜板，从左向右，构成一个八度。四个不同音高的金属排琴，正好构成四个八度。演奏时，演员右手持木槌敲击金属板音色清亮。共鸣筒金属排琴，是在金属薄片的下面悬挂一个圆柱形的共鸣筒，共同置于架子上构成。演奏者两手各持一根包有软垫的琴槌击奏。共鸣筒金属排琴有三种，高音金属排琴﹑中音金属排琴﹑低音金属排琴，其音色柔和。木琴，由17-23个木制琴键从左到右按照音高排列，放置于一个两段扬起的槽式共鸣箱内。上述三种乐器都是甘美兰乐队必不可缺少的乐器。除此之外，列巴布是其中唯一的弓弦乐器，它的琴杆细长，两根琴弦，琴箱由椰子壳蒙以牛皮制成，呈心形。列巴布在甘美兰音乐中起着装饰﹑美化旋律的作用。苏灵笛是乐队中唯一的吹管乐器，管体较长，由四到五孔，竹壁微薄，演奏方式类似我国的箫。

甘美兰音乐层次分明，错落有秩。甘美兰引起世界范围内的关注，不仅仅是因为音色悦耳，更是因为甘美兰的声部组织。它不同于西方的复调，而是利用了不同乐器的音色，组合成了不同的旋律层。甘美兰音乐主要分为四个层次，其中核心旋律层次，主要由木琴﹑共鸣筒金属排琴﹑金属排琴来演奏，速度缓慢；对比旋律层由竖笛﹑列巴布来演奏，展示乐队横向声部与纵向声部的对比关系；装饰变化旋律层由木琴﹑共鸣筒金属排琴等来担任，演员可以根据曲目的风格以及自己的创造力，进行即兴演奏；节奏层主要由鼓来担任，掌握着乐曲的速度与节拍，保持完整统一。

三、甘美兰的音乐特色

传统甘美兰是没有谱子的，直至20世纪六十年代，甘美兰音乐开始向外界传播，并进入的音乐学院的课堂，这时音乐学家门才开始尝试记谱。这种记谱方式只是记录的骨干音，而实际演奏时会经常发生变化，尤其在装饰旋律层次更为明显，演员们常常即兴进行创作表演。

甘美兰音乐500多年以来不仅吸收了印度教﹑佛教﹑伊斯兰等教 的精髓，同时还融合了西欧国家的传统音乐，从而形成了独具特色的甘美兰音乐。甘美兰乐曲多为抒情﹑慢速的曲目。在整个甘美兰乐队中地位最高的人被称为“empu”，他可以熟练演奏乐队中的任何一件乐器，而且每件乐器的演奏技艺都可以达到较高的水平，只有具备这样条件的人才可以获得empu的资格，谁可以获得此头衔，由已经具有 empu 资格的人进行评选。

随时世界范围内音乐的交流与融合，甘美兰音乐也加入了流行音乐的元素，如鼓﹑吉他﹑贝斯等。传统的甘美兰演员的年龄普遍偏大，多数为四十岁以上的男性艺人。如今，演员队伍不仅有专门的女性甘美兰乐队，还有儿童甘美兰乐队。在不少中小学，专门开设了甘美兰艺术特色课程，让小朋友参与合作表演当中。

四、甘美兰的人文价值

印度尼西亚是一个信仰多种宗教的国家，其中有佛教﹑伊斯兰教﹑印度教等。岛屿上的人民常常有着自己的宗教音乐，在爪哇岛，舞剧是最主要的仪式音乐，其伴奏音乐为甘美兰。在印度尼西亚一万多个岛屿中，巴厘岛的宗教音乐最为盛行。这里的宗教具有很强的混合性和艺术性，其音乐多数是伴随着宗教而产生。在巴厘岛，甘美兰音乐常常用来伴奏庆祝耶稣生日的小规模舞剧。生活在巴厘岛的印度教徒有二万个庙宇，有着千种神圣的加美兰合奏, 他们仅在最重要的宗教节日演奏，称为加美兰“沙龙丁”﹑加美兰“查努克”﹑“ 加美兰”木琴” , 加美兰“铜锣”。在典礼中，常常将声乐和器乐结合起来。

甘美兰音乐在印尼被赋予神的色彩，其中被开过光的甘美兰乐器，常常被收购放置家中作为身份﹑地位﹑财富的象征。除了甘美兰乐器，甘美兰音乐的演出过程也被赋予神的色彩，甘美兰的乐器摆放有一定的要求，随意移动锣和槌意味着冒犯了神灵，每套甘美兰都有自己的名字，意味与神灵同在。在表演甘美兰之前，要进行进香﹑鲜花等仪式，在演出过程中，每位演员都要脱掉鞋子，席地而坐，保持庄严的神态，以表对神的尊重。甘美兰的曲目常常是多层次的重叠回复，这也正是印度宗教“轮回”在甘美兰音乐中的体现。在印尼社会生活中，人们常常遵循的社会准则是避免冲突﹑和谐相处﹑互相尊重。他们认为，竞争与野心都是不友好的行为，对物质利益的追逐会影响社会的和谐与稳定。而这种观念就深刻体现在甘美兰的表演中。甘美兰音乐是不同声部相互配合﹑互相合作的结果，它不是一个个独立的个体，而是强调团体的合作，正是印度尼西亚人民强调团体﹑注重合作，提出和谐的观念意识的体现。

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