中国钢琴改编曲的演奏风格研究

张颖韬

（湖南理工学院，湖南 岳阳 414000）

前言

在多元文化音乐文化发展的过程中，中国钢琴改编曲成为中国钢琴艺术中重要的组成部分，受到社会各界人士的关注。主要是因为中国钢琴改编曲具有浓厚的民族特色，也能够展现出更加鲜明的时代特征。在改编曲演奏的过程中展现出美学内涵，使每一位听者在演奏的过程中体现出不同的韵味。不管是在国际还是在国内都会产生一定的影响力。通常情况下，不同的民族乐器都能够演奏出不同的民族音乐，也成为中华民族文化的关键组成部分，不管是世界音乐还是世界文化钢琴都是其重要的瑰宝。作为东西方文化相互交融的重要产物之一，中国钢琴曲改编曲不管是在结构风格还是表现内涵上都和西方国家存在着不同之处。因此，不管是从音色装饰还是从音节拍等方面进行处理，都能够体现出中国钢琴改变曲的演奏特色，展现出中外民族的精神气质。

一、中国钢琴改编曲简介

中国钢琴改编曲的演奏风格能够体现出一定的民族特色，并且包含着更加丰富的内容。演奏家对我国音乐语言的独特掌握能够从诗词的语言和语法中体会出来。音乐的魅力主要包含演奏者对民族的思想﹑气质﹑性格乃至感情上的认识和掌握。唐代的张九龄就提出过“艺术要达到一种意义的境界，这样才能够使审美符合标准，也能够展现出艺术创作的境界”。在进行中国钢琴改编曲演奏的过程中，应该把外在表现和内在气质相结合，在音乐里不管是思想感情还是艺术都应该展现出曲调风格。中国钢琴的留白讲究中提到，中国乐曲要有留白﹑清淡的手法，这样才能够给人更加深刻的想象空间。还应该从音乐的整体﹑音乐的表现手段等细节上入手。要轻松减至抑扬顿挫，以此展现出特色的民族音乐。在多元文化音乐文化发展的过程中，中国钢琴改编曲成为中国钢琴艺术中重要的组成部分，受到社会各界人士的关注。主要是因为中国钢琴改编曲具有浓厚的民族特色，也能够展现出更加鲜明的时代特征，在改编曲演奏的过程中展现出美学内涵，能够使每一位听者在演奏的过程中体现出不同的韵味。不管是在国际还是在国内都会产生一定的影响力。通常情况下，不同的民族乐器都能够演奏出不同的民族音乐，也成为中华民族文化的关键组成部分，不管是在世界音乐还是世界文化中钢琴都成为重要的瑰宝。中国钢琴曲也是东西方文化相互交融的重要产物之一。

二、中国钢琴改编曲的演奏风格

（一）指触

从本质上来讲，钢琴演奏就是一种听觉艺术。钢琴演奏者在演奏的过程中，关键就是怎样感受音乐，以及如何运用钢琴表现出音乐[1]。从技术角度出发，想要弹出更好听的声音，就应该从手指技巧上入手，通过正确的方法展现出手指技巧。中国钢琴改编曲在演奏的过程中需要在钢琴演奏上模仿出民族器乐的演奏法。这样能够贴近民族乐器自身的特色和文化，以展现出中华文化，并且为听者创造出浓厚的音乐世界。在钢琴演奏的过程中，发音则是要在关注触键和触键力度的变化的。并且这种发音会产生一定的差别，使中国钢琴改编曲在演奏的过程中产生特殊的值数。值数是一种基础的触键方法。同时，也设计了中国其他一些乐器的做法，能够完美地展现出富有民族乐器特色的演奏方法。

《夕阳箫鼓》曲目中，就模仿了琵琶的演奏手法。在演奏的过程中，手是立起来的。与此同时还应该保证手腕更加放松，使手腕更加灵活。这样就能够体现出音乐的起伏和远近感觉。再比如《二泉映月》的演奏，就如同二胡一样能够展现出节奏就应该保持着更加圆润﹑场面的感觉。通过手腕灵活的运动来引导手指轻柔弹出乐器。通过以上两个例子，我们可以得知触键是否正确，直接关系到力度的变化以及发音的质感。因此，需要根据音乐表现制定出更加合理和科学的键力。以此来使发音的音色更加完美。同时，这也关乎着作曲的成功演奏。

指出正确表现的是音乐弹奏技巧和声音展现的一个重要方面。另一个重要条件就是我们经常涉及到的内心产生的那些情节。主要是内心对声音产生的提前想象。这种想象主要是通过听觉对钢琴音色的职业感觉，以此来表达出自己对音乐的了解和展现。如果演奏者的头脑中失去了音乐的想象，那么出现技巧也没有了意义所在，就不能创造出更加完美的声音来。比如白居易的《琵琶行》就可以把琵琶饱满﹑明亮和干脆的声音想象成“大珠小珠落玉盘”。因此，为了使音效的效果表达得更好。就可以使各种声音融合在一起，并对这些声音进行想象。比如自然界中涉及的风声﹑雨声﹑鸟声﹑雷声等，还可以想象成人在歌唱。比如男生或者是女生，也可以是洪亮的男高音和女中音。之后通过手指来展现出想象中的声音。比如，如歌如泣的笑声，感情欢快高昂的唢呐，还有竹笛的明亮。研究者通过第二次创作就能够展现出不同的音色，以此来形容音乐形象。首先应该从音乐的整体角度出发，结合作者的曲目结构来展现出一个更加完整曲目。之后通过自己对生活中的各种思考和了解想象出更加具体的内容。这样便能够把创造与语音乐特色相结合，以此来选择与因素相适合的演奏传达给听众，让听众和演奏者产生共鸣。

（二）节奏

纵观我们中国的传统音乐，其节奏的主要特点就是拍可无定制。这就体现出中国节拍具有一定的随意性，这种节奏上的放松就能够体现出音乐更高的审美。我们通常把它称之为弹性的节拍。这种弹性的节拍和西方的节拍存在一定的不同。也经常会涉及其他节奏的变化，不拘一格。使乐曲变得更加具有色彩和亮丽。

这种节拍的特点主要体现在中国钢琴改编曲中，能够展现出音乐作品的表现张力，并且使音乐作品更加丰富，给音乐带来了抒发情感的空间。演奏者在演奏的过程中，必须更加明确谱面上的速度标记。这不仅仅是一个模糊的约定，同时保障节奏的长度可以设计和定量，并且是以演奏者的感受和理解来做决定的。演奏者可以在音乐情感的发展过程中，以自身对节奏的感觉为主，以此来处理好节奏。之后，作者应该把握节奏的张力，做到有张有弛。

我们以《百鸟朝凤》为例。全曲节奏的随意性比较强。比如在第92小节时，右手高音区的鸟鸣节奏就展现出了快慢强弱相结合的节奏方式，就像鸟群在一唱一和一样，达到了百鸟争鸣的场景。这样的场面十分生动形象，能够引人入胜。同时左手的伴奏形式和右手动静相结合的模式相辉而映。又比如在第116小节和第113小节中两只鸟在逗趣的模仿方式，就展现出由快到慢的欢快节奏。第186小节中需要演奏者进行随意的处理。由此可见，音乐是无界牌的三板。在音乐中的最后一段可以适当地对速度进行变化。在最后一段中，民间经常运用同音反复。音响在结尾处可以把节奏变得越来越宽，直到最后节奏就先扬后抑，以此展现出了音乐的高潮部分。

（三）语气

语气主要涉及的就是乐谱上的句读法[2]。其能够展现出演奏者的生理呼吸。乐曲本身的语气，通常情况下会受到气息﹑音美﹑等相关因素的影响，并且能够与气息相互连接和融合，体会演奏中设计的语气。主要是在能够掌握呼吸的过程中，把乐曲和乐段等不同的停顿部分展现出来，并把音乐情绪表现得更加淋漓尽致。演奏者通过乐曲的收尾和强弱起伏，以此表达钢琴演奏过程中体现出的语气。同时，中国钢琴改编曲演奏中，如果产生了呼吸就可以防止出现声音转折的问题，也能够在更深程度上把作品风格展现出来。因此，在实际中国钢琴改编曲演奏的过程中，演奏曲目要求演奏者的呼吸﹑头﹑手指﹑耳等都能够相互融合和配合。比如在进行中国钢琴演奏的过程中，就应该抬起肩膀进行吸气，再缓慢的动作下需要运用气息的时候。作者的呼吸节奏也应该和作品的速度相一致，这样才能够展现出更加完美的乐曲。如果乐曲中抒情的方式是比较慢的，那么则需要深深地进行呼吸。如果极速的话，那就需要再浅浅地吸一口气。如果是慢拍转为快拍，那演奏者就可以在结束的前一段婉转地产生一个小小的停顿。在从容的换气息能够使情绪更加适度。同时，在展现出另一段演奏的时候，这些不仅体现在乐谱的停顿上。也体现在这些语气的停顿和补连上。语气的停止也构成了乐曲的特色。这小小的停顿能够激发人们对音乐的喜欢。并展现出人们意想不到的境界。比如唐代白居易的《琵琶行》中涉及这样的诗句“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”。这个比喻运用得非常恰当，展现出一种无声胜有声的表达情感。比如说演奏者在进行演奏或者在音乐气息的转换过程中，进行了更加巧妙的处理，让我们能够真正认识到幽愁暗恨的深切情感。由此可见，演奏中语气及转换的重要作用。因此，语气中能够蕴含出更加丰富的深度，为演奏者和欣赏者都能够提供更加广阔的想象空间。

以上的几点就是对音乐艺术表演中的行程表现分析[3]。因为其中隐含的情感内容比较多，一般是只可意会不可言传的。因此，要使音乐演奏能够集合零碎的音响，并上升到一种音乐境界和氛围，展现出音乐作者演奏本身的独特风格，就应该对语气进行深度的研究。能够更加理性地展现出音乐，在音乐结构中用音乐语言的分析来把握音乐的基本风格。通常情况下，音乐的字里行间都会展现出作者的内心情感，并从听觉中体会出作品所要展现的意境。同时，还应该借助自己的情感，想象出音乐可能存在的技术与精神。在与作品相结合的情况下，才能够在演奏中真正发挥出其价值。让我们在以音传情﹑以情代音的情况下，不再模仿而是在表演。

三、结论

综上所述，中国钢琴改编曲的演奏风格能够体现出一定的民族特色，并且包含着更加丰富的内容。演奏家对我国音乐语言的独特掌握能够从诗词的语言和语法中体会出来。演奏中国钢琴改编曲，逐渐形成具有特色的民族文化，也能够让演奏者掌握五声调式的演奏方法，能够培养演奏者的传统文化修养。在分析音乐想象力以及音乐技巧的过程中，对其他钢琴曲的演奏都会产生重要的影响。同时在更加深入地掌握音乐创新技巧的过程中，主要是以解决问题为基础。这对钢琴演奏产生重要的作用，改编曲已经和原曲不一样，只有更加透彻地理解才能够改变曲目并发挥到极致，展现出中国音乐特有的韵味。

[1]何川.传统“雅”文化与中国钢琴“改编曲”创作[J/OL].四川戏剧,2017.

[2]钟祎清.我国钢琴改编曲及钢琴音乐的“中国风格”解读[J].音乐创作,2017.

[3]孙红丹.钢琴改编作品中的多元化发展趋势[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2016.

[4]李静.中西音乐美学元素的融合——以钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》为例[J].艺术评论,2016.

[5]刘倩汝.浅析钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的演奏特点[J].音乐时空,2016.