莫扎特歌剧《花名册咏叹调》的音乐风格分析

强紫薇

（陕西师范大学，陕西 西安 710000）

歌剧源自于欧洲，是一门西方舞台表演艺术，是一个戏剧情节由装扮着的演员在有场景的舞台上表演，歌词完全或主要通过歌唱表现，由管弦乐队持续伴奏或者扩充阐释的舞台艺术。而咏叹调是歌剧中抒发感情的主要唱段，它们的音乐动听，结构较完整，能充分表现歌唱家的声乐技巧。早期的歌剧很受西方宫廷贵族的喜欢，因而很多作曲家在歌剧领域都有一定的创作，其中不得不提到的一位歌剧大师，就是莫扎特。

一、歌剧《唐璜》的创作背景

喜歌剧《唐璜》创作于1787年，由蓬特撰写脚本，同年在布拉格首演。《唐璜》是在莫扎特受到巨大的打击下所完成的，他的父亲在这时去世。莫扎特的父亲是莫扎特音乐道路上对他最有影响的人，歌剧中的骑士长一角色，就隐约带有他父亲的影子，也算是其对父亲的一种缅怀。

二、《花名册咏叹调》的音乐风格

在莫扎特的歌剧《唐璜》中，主要是以重唱居多，咏叹调的数量相较则很少。尽管是男主人公唐璜，也仅只有两首。关于剧中的仆人来波雷诺，这首《花名册咏叹调》则是他仅有的，也是经典的咏叹调。在《花名册咏叹调》中，仆人莱波雷诺用他的活泼风趣和敏锐的观察力，将这一角色演得淋漓尽致。

（一）人物性格分析

喜歌剧《唐璜》中大部分的谐趣都来自于唐璜的仆人莱波雷诺，他在第一场就演唱了那段历数主人风流韵事的著名的“花名册咏叹调”。莱波雷诺虽然是个小人物，但在剧中的戏份却相当重要。面对唐璜他卑躬屈漆言听计从，因为唐璜的身份地位使他不得不对之忌惮三分，同时他还可以从唐璜身上得到大量的财富。而面对那些农夫民女，他狐假虎威嚣张跋扈，趁唐璜不再时他也经常抱怨主人的种种不是，属于典型的小人物形象。

（二）速度力度体现人物的性格

咏叹调的前半段速度以Allegro（快板）为主，这段是莱波雷诺向埃尔维拉细数主人在各国情人的数目和情况，快板的运用更容易让听者为之震惊；而在重复陈述的时候旋律开始以音阶上下行为主，这时cresc（渐强）的运用无疑是强调唐璜情人数目之多，这也是莱波雷诺聪明之处，让埃尔维拉的情绪开始产生波动。到了咏叹调的后半段风格变成了3/4的小步舞曲，速度变为Andante con moto（小行板），旋律力度开始就以p（弱）为主，莱波雷诺描述着唐璜对不同女人的不同喜好如“高大的他说壮美，矮小的他说妩媚”等等，时不时他还学着唐璜的语气，尤其是在说矮小的女人时旋律力度开始变成leggiero（轻巧的），除了有模仿唐璜语气的意思外，更多的是莱波雷诺自己对唐璜的嘲笑略带讽刺，最后的mf（突强）也是本段咏叹调的主旨意在告诉埃尔维拉“他就是一个大色鬼！”

莱波雷诺之所以以这样的方式告诉埃尔维拉，不单单只是为了让她尽早放弃对主人的纠缠，其实也是在表达自己对主人滥情的不满和嘲笑。

（三）《花名册咏叹调》音乐分析

《花名册咏叹调》为复二段结构的乐曲，第一复乐段的节奏整体上较为轻快，第二复乐段则为行板。

由图可看出，钢琴伴奏多为右手柱式和弦，左手分解和弦，和声效果简单而又浓重。和声进行从二级进行到六级，再从三级进行到七级。乐曲从11小节到16小节，乐句重复了两次，表示出对乐句的强调，乐句是由属七和弦到主的终止。并在17-37小节中也一直重复着属七和弦到主和弦的进行，伴奏上声部音节下行，为后面的演唱起到了很好的铺垫作用。乐曲在38-49小节中出现转调，乐曲由D大调转向A大调。从50-84小节的两乐段，重复了第二﹑三乐段的歌词，其目的是为了再次强调与唐璜所沾染的女性之多，但在这里的感情应与之前的作以区分。

从第二复乐段开始，由快板变为行板，节奏也由原来的4/4拍变为了3/4拍，正三和弦的使用也丰富起来。

三、小结

《唐璜》作为世界歌剧历史上的经典之作，几百年来流传至今仍旧受到观众和歌唱家的喜爱。它凝结了莫扎特的人生思想和对生活的诠释，以及他对个性解放和自由的追求。这段《花名册咏叹调》中，莫扎特对莱波雷诺这一角色的精心设计，生动地展现了其人物形象，莱波雷诺作为唐璜的仆人，对展现唐璜人物性格和推动剧情发展起到了不可磨灭的作用。

[1]王次炤.含着眼泪的歌唱—奥地利作曲家莫扎特的生平及其作品介绍[M].北京:人民音乐出版社,1993.

[2]张筠青.歌剧音乐分析[M].北京:高等教育出版社,1993.

[3]莫锦兰.莫扎特歌剧〈唐乔凡尼〉之音乐艺术与戏剧理念[J].屏中学报,2001.