浅谈巴赫音乐作品的创作内涵

关韵佳 刘佳音

（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110004）

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，简称J.S.巴赫，1685-1750，德国人。巴赫生活在巴洛克时期，在这一时期，绝大部分的音乐仍然是为宗教服务的，虽然自文艺复兴以来，世俗音乐也逐渐发展开来。在西方音乐史上的巴洛克时期大约指从1600年到1750年这一个半世纪。关于“巴洛克”这个词的来源，普遍被接受的一种说法是：baroque这个法文词汇来自于葡萄牙文中的barroco，本身的意思是形状不规则的珍珠。自文艺复兴时期开始，人们的思想逐渐摆脱的宗教思想的绝对禁锢。建筑学﹑绘画﹑文学和音乐等艺术形式开始繁荣起来。到了巴洛克时期，艺术各个方面的创作都已形成了基本体系，甚至发展到了一个高峰。比如哥特式的大教堂，气势恢宏﹑金碧辉煌。但很多人也渐渐开始认为，这些繁琐的﹑华而不实的装饰好像有点脱离实际了，所以用“形状不规则的珍珠”这个略带贬义的词汇来命名这个时期。在巴洛克时期的音乐中我们也不难看出这一特点。作品非常多地使用装饰音，包括作曲家们乐此不疲的写着复杂的声部结构。

一、巴赫的键盘乐作品

巴洛克时期最盛行的键盘乐器是羽管键琴（也叫做拨弦古钢琴，是现代钢琴的前身），所以巴赫的器乐作品创作应以羽管键琴音乐最为重要。但是目前我们说起他键盘音乐方面的创作，不得不提到的却是《平均律钢琴曲集》。《平均律钢琴曲集》是巴赫在“纯音乐”领域中留下的最重要的遗产之一，甚至被称为是音乐里面的“旧约”。在《平均律钢琴曲集》中，每首都采用前奏曲与赋格组合方式，以大小调和半音的顺序排列，巴赫用创作实践首次证明了二十四个大小调和平均律在键盘乐上的切实可行性及技术创作的优越性。在这部具有划时代意义的音乐文献巨著中，巴赫在各个音阶的音级之间保持着同样的比例关系，并运用了纵向可动对位和横向可动对位的复调手法，把复调技术发展到了令人神往的艺术境地。

除了《平均律钢琴曲集》，巴赫还创作了《英国组曲》﹑《法国组曲》以及六首《勃兰登堡字协奏曲》等。对于从未离开过国土的巴赫来说，创作出了如此细致且富有逻辑的作品，对其他国家的音乐风格的把握细腻且准确实数不易。巴赫三十八岁时，开始在莱比锡的圣·托马斯教堂担任领唱和指挥，这份工作一干就是27年。在这期间，有很多欧洲各国的大教皇在到圣·托马斯教堂交流，巴赫就是在这过程中逐渐吸取了法国﹑意大利的先进的作曲手法和音乐特征。除了他的工作提供给他了一个至高的平台之外，巴赫一生所取得的成就与他少年时的勤奋刻苦是分不开的。他父亲曾是一位优秀的小提琴手，家族中一直遗传着优良的音乐天赋。他年幼时父母早亡，是大哥继续抚养了他。大哥毫无保留地教给他很多音乐知识。他刻苦练琴，常常通宵达旦。每过一段时间，他都要步行数十里路去汉堡，只为了聆听学习名家的演奏。哥哥的教导使得巴赫年纪轻轻就精通古钢琴﹑小提琴﹑大提琴和管风琴的演奏技艺，但是对于家中存放的大量珍贵乐谱和音乐资料却舍不得让他翻阅。年少的巴赫甚至趁着哥哥熟睡之时或者外出之际，偷偷找出乐谱，借着月光一笔一笔地抄录下来。久而久之，严重损坏了视力，以至于巴赫的晚年是伴随着双目失明的痛苦度过的，直到去世。

二、巴赫音乐作品的深刻内涵

（一）巴赫音乐作品中的人文精神

在17﹑18世纪，启蒙运动的风潮已经席卷了大半个欧洲，而巴赫深受启蒙运动的影响，将科学上的唯物思想与宗教上的思想完美地结合了起来，这使得他成为了能够吸收宗教思想﹑又能具有自由思想的伟大音乐家。虽然没有像亨德尔那样大量的使用宏伟的和声作为创作手法，但为了烘托一定的内心情绪，也时不时借助一些对自然景物的描写来丰富音乐的变化。他是个虔诚的路德教徒，大部分作品都是为教会服务，但同时，他把欧洲诸多民族音乐风格融合在一起，集意大利﹑法国和德国传统音乐和节奏的精华，从不同的角度，用不同的形象反映了18世纪一个普通市民的思想。从他的作品中，看得出他有着丰富并且深刻的生活感受。我们能听到有消极﹑有屈服，但同时也有着崇高的信念﹑坚强的意志以及自我牺牲的精神，充满了强烈的“以人为本”的思潮和人道主义精神。

（二）巴赫音乐作品的宗教性和哲学性

宗教是西方音乐发展的开端，在中世纪的早期，音乐就作为教会礼拜活动中唱诵经文的用途存在了。当时的音乐形式是大家一起用一个旋律唱诵，没有任何伴奏和节奏，以当时非常著名的教皇格里高利一世的名字来命名这种早期的音乐形式。后来经过发展，逐渐出现了附加的旋律﹑在不同旋律同时进行时搭配的节拍，用于宗教礼拜活动的不同场合，再后来发展到有齐唱﹑独唱﹑应答唱﹑交替唱等等的多种组合方式，这就是复调。因此，今天我们再学习和演奏巴洛克时期的音乐作品时，应该要还原回到几百年前甚至一两千年前的欧洲教堂之中。巴赫作为一个虔诚的新教教徒，他希望他的创作可以为教会服务。巴赫一生创作了相当多数量的宗教音乐，包含了各种各样的宗教音乐形式，如：受难曲﹑经文歌﹑康塔塔﹑弥撒曲等。其中最有影响力的要数《马太受难曲》和《B小调弥撒》。巴赫是复调音乐发展到顶峰时期的重要作曲家，我们甚至可以说，是因为他的存在，复调音乐才在巴洛克时期真正发展到了顶峰。他无疑是这一时期的佼佼者，他所创做的音乐更是世界文化中最重要的组成部分之一。

三、结语

巴赫的作品内在﹑深沉﹑悲壮﹑广阔，将18世纪上半叶的德国生活气息展现得淋漓尽致。巴赫是音乐的集大成者，他的音乐作品将现实社会和个人情感和谐地﹑紧密地联系在了一起。同时还吸取了意大利和法国等音乐风格特点以及先进音乐表达技法，打造了一部完美﹑详尽的音乐百科全书，富有时代内涵，也深深地影响了巴洛克后期乃至整个古典时期的音乐风格。