王建民《第四二胡狂想曲》对二胡艺术发展的贡献与价值

郭 媛

（常州轻工职业技术学院，江苏 常州 213000）

在二胡艺术迅速发展的今天，涌现出许多优秀的作曲家，他们为二胡曲目的创作以及演奏技巧的探索都作出了极大的贡献，推动着二胡创作以及整个民族器乐的发展。王建民是民族器乐创作领域有着重要贡献的作曲家之一，他的二胡作品突破了传统的创作手法，在思想观念﹑音乐认识上进行了更新与探索，在创作技法﹑曲式结构﹑旋律发展﹑调式调性上都给人以耳目一新的感觉，既保持了民族音乐的风格韵味，又突破了传统的创作手法，既有着高超的演奏技巧，又具有鲜明的时代气息，为我国民族音乐的创作增添了活力。

一、推动了二胡演奏技术的发展，拓展了二胡的表现力

在20世纪二胡艺术近百年的发展历程中，二胡在理论研究﹑专业教学﹑作品创作﹑演奏技术等方面都有着不同程度的发展，尤其是在演奏技术方面，在许多优秀的作曲家与演奏家的共同努力下，取得了一定的成就。20世纪初，刘天华把二胡这件民间乐器推上了独奏舞台，对二胡演奏技术的发展起到了奠基性的作用。他在二胡弦式的拓展﹑指序指距的调整等方面都做了专业规范性的调整与定位。刘天华一反民间的固有按弦法，借鉴小提琴的按弦方法，规范了一套增加手指上下运动的灵活性和清晰度的按弦法。在创作中，刘天华还借鉴钢琴特点运用同音轮指来模拟《空山鸟语》的鸟鸣声，借鉴小提琴的演奏技法颤弓来表现《光明行》中军队行进的音乐情境等等，为拓展二胡的表现力，推动二胡演奏技术的发展作出了巨大的贡献。在此期间，周少梅﹑孙文明﹑阿炳等民族音乐家的许多优秀二胡作品也促进了二胡演奏技术的发展。

20世纪下半叶，二胡艺术繁荣发展，产生了大量优秀的二胡作品。富有风格性技巧的乐曲丰富多样，这些借鉴于地方民间音乐及戏曲的音调，风味性浓郁，鲜明地表现了地域特色。许多作品采用的转调﹑模进﹑变奏等多种旋律发展手法，以及“新把位”的划分等，丰富了二胡的表现力，二胡演奏技术迅速发展。

至80年代以后，改革开放的步伐加快，二胡曲目的创作与演奏家演奏技术的发展更加迅速。二胡创作的发展呈现多元化的趋势。在此期间，又掀起了一股西学潮流，把西方器乐曲直接移植在二胡两根弦上演奏，许多高难度的小提琴曲成为二胡音乐会的保留曲目。另外，西方各种现代主义流派的音乐语汇冲击着民族作曲家的思维，他们试图从多元的角度去挖掘乐器的表现力，大胆地尝试与探索现代主义的音乐技法。一些新潮派作曲家的作品，打破了独奏旋律在调式调性方面的完整性和鲜明性，运用诡异﹑独特的音响效果来冲击人们的听觉。这些多元的二胡作品为丰富二胡的表现力，发展二胡演奏技术开辟了新的天地。

王建民则是这一时期中对二胡演奏技术的发展有着突出贡献的作曲家之一。他的《第四二胡狂想曲》有着“高超的技巧性”的艺术特征。面对当今二胡演奏技巧突飞猛进的发展，以及高手云集的现状，王建民意识到要想满足演奏者的需求，必须要在作品的演奏技巧上进行拓展。因此，王建民在二胡演奏技术的突破创新上下了很大的功夫。狂想曲体裁的选用给演奏技术的创新带来了很大的空间。它所独有的自由的结构布局，可以使作者根据乐器的性能与演奏特点进行大胆的拓展与创新。

（一）散板的运用

狂想曲体裁一般都有大量的散板乐段的运用，给演奏者的二度创作和炫技表现创造了条件。散板中许多快速的密集音群给演奏者的演奏带来了挑战，左手指序指距的不断变化﹑半音细小的微分变化的快速反应程度以及左右手的协调配合，都考验着演奏者的演奏技术。另外，二胡超高音区的音色效果需要右手运弓控制能力的把握，强弱的对比以及音乐的表现都能给演奏者一个较大的二度创作空间，使他们能够尽情地发挥自己的音乐才能，为拓展二胡的表现力，提高二胡演奏技术的发展提供了条件。

（二）节奏节拍的多变

《第四二胡狂想曲》中节奏不断变化，大量复合节拍和频繁的节拍变换，需要演奏者具有良好的节奏感觉；许多重音的错位及切分节奏和休止符的运用使演奏状态和动作的重心习惯发生了改变，这就要求演奏者反复练习和灵活地运弓控制能力。这都对演奏者提出了很高的技术要求，要求演奏者准确地把握住节奏变化，恰当地表现出乐曲的音乐形象。

（三）炫技的急板的运用

狂想曲体裁的一个重要特点，是乐曲的最后乐段为了满足演奏者的炫技需要而创作，以体现高超技巧的急板乐段，这是几乎所有狂想曲的共性。《第四二胡狂想曲》也不例外。最后一段很长的急板乐段给演奏者带来了挑战。在急速的快弓状态下，能否把握旋律的强弱变化﹑清晰流畅地演奏都是检验演奏者基本功底和舞台表演能力的“试金石”，要求演奏者不断提高自己的演奏技术来更好地把握乐曲。

二、继承与革新的结合——发展的民族性

在民族音乐作品的创作中，在保持中国民族音乐特色﹑体现民族精神的前提下，准确把握住创新的尺度，结合近现代先进的作曲技术，将民族音乐的继承与革新有机结合，创造出具有时代新意的民族音乐作品，这便是音乐创作中“发展的民族性”。

民族性是一个民族所特有的共同的根本特性。一个民族有着共同的地域和经济生活，有着大体相同的心理状态和统一的语言，这种为自己民族所特有而区别于他民族的特点，反映在艺术上就能形成民族风格。[1]毛泽东曾说过：“音乐可以采取外国的合理原则，也可以用外国乐器，但是总是要有民族特色，要有自己的特殊风格，独树一帜。”只有具有民族性的音乐作品才能为本民族的群众所喜爱，才能引起共鸣，因此，继承与发扬中国民族民间音乐的传统，是发展民族音乐的首要前提。

对于民族传统的继承与革新，毛泽东提出要“取其精华，去其糟粕”“古为今用，洋为中用”“推陈出新”，这些都蕴含着传统的继承与革新的辩证统一关系。著名音乐理论家冯光钰在《在继承中寻求超越》一文中恰当地表述了在民族音乐中两者的关系：“对于传统音乐的继承，并不是简单的传递，也不是单纯的承接，更不是采取相反的态度予以简单的否定和粗暴的抛弃。传统音乐是现代音乐的传统，现代音乐又是未来音乐的传统。每一代人不仅是传统音乐文化的承受者，也是传统音乐的创造者。”“只有在继承中超越，才能更好地继承。”“如果不能实现继承，所谓继承便无甚意义了。”[2]我们要继承与发扬传统的音乐文化，更要在继承的基础上进行创新，“拿来”他国先进的音乐思想与技术，为我所用，完善与优化民族音乐传统。

艺术的生命在于创新，没有创新就没有艺术，这是欣赏者的审美需求所决定的。“每一代传统音乐的传承者，在继承的同时，创造出‘未来’所尚没有的东西，使传统音乐按照新的维度向‘未来’发展。”[3]民族音乐要发展，必须将不同的音乐文化进行交流，吸收西方先进的音乐文化，将先进的作曲技术与中国民族民间音乐传统进行有机地结合，达到继承与创新的融合。

鲁迅在《且介亭杂文·〈木刻纪程〉小引》中指出文艺创新的两条路：一条是“采用外国的良机，加以发挥，使我们的作品更加丰满”;另一条是“择取中国的遗产，融合新机，使将来的作品别开生面。”

刘天华在“国乐改进社”发刊词中写道：“果尔，则吾人一方面为黄帝之子孙，不能继承发扬家乐，固无以对数千年之先哲，一方面为人类一份子，仅能食西人造成之果，而不能贡献我先哲造成之果于人类，亦何面目与他国之人之握手为铸哉。”“小之期国乐普及于我国，大之期与西乐携手联欢，以造成全人类的音乐。”[4]刘天华立足于民族，放眼于世界，主张吸取西方的先进音乐文化，“取其精华，去其糟粕”地为我民族音乐所用，以让中国的民族音乐走向世界。

王建民“雅俗共赏，中西并存”的创作理念即清晰地表明了其“发展的民族性”的思维。在保持中国民族特色的基础上，吸收西方近现代先进的创作技术，大胆创新，使作品真正做到“雅俗共赏”。 他认为“艺术的魅力除了它本身所具有的形式与特点之外，很重要的一点就在于突破，在于创新。不破不立，任何艺术品种能得到长久流传，都是在于突破自身的局限与束缚中向前发展的，而创新是使艺术生命永葆青春的必备条件。”[5]王建民在接受笔者访谈时说：“我写《第四二胡狂想曲》的宗旨是创作既有时代感的，又有中国气派的，能够为大众雅俗共赏的乐曲。”[6]

《第四二胡狂想曲》在体裁形式﹑旋律语言﹑调式调性等方面做了大胆的创新，狂想曲体裁的选用，以及节奏节拍的变化与调式调性的转换，都反映出王建民勇于创新﹑与时俱进的创作理念；而富有典型地方风格的核心音程的巧妙贯穿，清晰的民族元素，表现出了中华民族的民族精神，这便是“发展的民族性”最好的体现。既有突破创新的时代感，又表现出中华民族的民族精神，这也是王建民创作成功的关键所在。

三、结语

二胡演奏技术的发展过程，是乐器本身在社会历史的发展过程中逐步走向完善的过程。而更为重要的，是有待于大批不仅适合乐器演奏，而且能够大力挖掘二胡表现力的新作品的创作，而这些新作品的创作，就需要优秀的作曲家来实现。实际上，二胡演奏技术的发展过程，也就是二胡作曲家不断创新与探索的过程。

王建民《第四二胡狂想曲》的“高超的技巧性”，适应了演奏者对二胡演奏技术发展的需求，其演奏技术的创新运用，大大丰富了二胡的表现力，推动了二胡演奏技术的发展；另外，“发展的民族性”可谓独具特色，既保持了民族音乐的风格韵味，又突破了传统的创作手法，有着高超的演奏技巧，具有鲜明的时代气息，为二胡这个传统乐器提供了更大的发展空间，用现代的作曲技法与民族风格音乐进行了很大的嫁接融合，在开辟二胡发展的新方向上，作出了极大的贡献，具有高度的艺术研究价值。

[1]郭媛.王建民《第四二胡狂想曲》创作访谈录[J].人民音乐,2011(12).

[2]王建民.王建民二胡作品选集[M].上海:上海教育出版社,2006.

[3]王建民.“狂想”之后的联想—写在“江苏—二胡之乡”大型音乐会之际,选自《二胡艺术的传统与发展》[M].北京:中国文联出版社,2001(33).

[4]李焕之.论作曲的艺术[M].上海:上海文艺出版社,1985(6).

[5]孙星群.继承,为了超越——冯光钰同志《传统与现代》《中国民族音乐初稿》读后有感[J].人民音乐,1995(08).

[6]陈婧雅.刘天华民族音乐思想研究[J].音乐探索,2010(02).