我国民族声乐多元化发展的思考

周 洁

（山西大同大学，山西 大同 037000）

随着社会发展的不断加快，人们在追求传统的声乐歌唱形式时，发现长期运用这种演唱形式大众麻木和不感兴趣了。这种艺术欣赏与审美价值的追求代表了社会意识形态的变革，这就迫使我国民族声乐开始思考如何创新与转型发展。音乐作为沟通艺术和情感的纽带，一直是大众所喜爱的演唱形式，很多时候民族音乐代表了一种情感﹑一种文化。民族声乐是音乐的一种内在形式，随着发展中开始出现多元化的表现形式，这种形式在表达传统和现代中都代表着音乐艺术的不断发展，所以人普遍认为民族声乐也是中国音乐文化的基石，因此众多艺术家在不断研究与创新中形成了民族声乐的多元化发展方向。

一、我国民族声乐的多元化发展历史及其特点

我国民族声乐的历史渊源最早可以追溯到秦汉时期，时至今日民族声乐已经成为音乐艺术的重要组成部分，随着社会的不断发展民族声乐也开始变得多元化和个性化了，其中大量的音乐技巧和演唱形式都发生了改变。早在春秋时期《楚辞》《诗经》《酒歌》等就收集了大量的民歌素材，到了汉朝，相和大曲﹑相和歌逐渐普及流传。随着经济政治的快速发展，盛唐时期的民族声乐得到了重大演变，这个时期的“唐代大曲”以其独特的艺术形式极大地丰富了民族声乐的艺术魅力，其中“梨园”以戏子班的形式出现，给唐代声乐演奏带来系统化的教学场所，且这种发展势头一直持续到了宋元时期。到了明清民族声乐主要是以地方的戏曲为主，对于戏曲来说在这个时期出现了不同风格的戏曲，例如京剧﹑昆曲等剧种，有的地区也把少数民族的民歌称为民族声乐。清代的音乐发展为民族声乐打下了坚实的基础，也使得民族声乐开始变得更加富有艺术性和多元性。民国时期国内处于军阀割据的局势，此时的声乐突破了传统的民族性和地域性，开始与西方的美声﹑歌剧等形式进行结合，此时的声乐主要分为以下三个特点：一是以美声为演唱方式的美声风格，二是以地方特色为主的地域性的民歌，三是以抗日为前提的抗日救国歌曲。虽然此时的民族声乐发展的比较丰富，但是并没有形成统一完整的一套体系。改革开放后，国家开始重视对民族音乐的发展，一方面组织人员在民间进行传统音乐的收集工作，另一方面开始组建国家级的声乐团体，同时大胆吸收国外的音乐演唱方式和音乐风格，在唱法中借鉴﹑融合西方的美声风格，此时也把音乐分为美声唱法﹑民族唱法和通俗唱法三类，在这个时期培养了大量优秀的音乐演唱人才，为民族声乐的发展做出了巨大的贡献。当代音乐发展变得更加多元化，对于声乐艺术来说也是一样的，随着西方音乐艺术流入中国的类型﹑风格和唱法的繁多，中国的民族声乐也开始进入创新与发展时期，这时期的民族声乐开始吸收世界多样化的风格，打破了传统的民族声乐模式敢于接受新鲜的东西，例如美声可以分为女高音﹑女中音﹑女低音和男高音﹑男中音﹑男低音等不同的音域，这些声域的不同其实是值得民族声乐去学习的，另外流行唱法的简单易懂也是民族声乐要去借鉴的地方，最后，对于在不断发展中的民族声乐来说，保住自身的传统艺术精髓是最重要的，简单来说就是要保留传统的特点，不能因为变化而丢掉了传统特点。对于民族声乐来说，最为有效的便是去吸收国内外优秀的演唱风格，大胆借鉴西方美声的唱法技巧，尝试把美声技巧应用于民族声乐的理论中形成演唱形式上的中西融合。

二、我国民族声乐的多元化发展的认识和思考

中国不但地域辽阔人口居多，还是一个多民族的国家，其中不同的民族在音乐文化﹑唱法技巧﹑情感表达上都是不同的。例如在不同的民族中可以产生出不同风格的声乐作品，这也是我国民族声乐种类繁多发展复杂的原因。我国民族声乐的雏形是劳动人民在生产劳动中产生的，以吆喝﹑呐喊为主要形式，节奏单一﹑唱法质朴，主要以表现爱情和劳动为主。随着民族音乐的不断发展，各大高校纷纷成立音乐系，使得民族声乐体系也逐步正规化﹑规范化。民族声乐的发展离不开表演者的辛勤付出，不同的作品﹑不同的风格都和表演者有着密切的关系，很多时候不同地域的风格也会影响到声乐表演的魅力。例如一部好的作品对于表演者的要求一定是非常严格的，它要求表演者具有很强的适应性可以融合不同的声乐风格，这样一来表演出的作品自然显得内容丰富。表演者最初表现形式仅仅是发出声音，随着人们审美要求逐步提高，表演者逐渐从声音的平铺直叙到有技巧性转换，由平直到抑扬婉转，由自我抒发到迎合大众等。一部好的作品如果表演者自身的条件达不到，那么是对作品的不尊重，因此，表演者的自身艺术修养不仅仅表现在唱功，其舞台形象﹑肢体语言也是最基本的要求。对于民族声乐来说要想走多元化的发展道路，那么表演者首先是要具有多元化的能力，要有艺术的综合素质要敢于去尝试新鲜的东西，还要保留下传统艺术的精神，这就对表演者有了很大的挑战性。

三、我国民族声乐的多元化发展的未来

随着中国声乐艺术的不断发展，民族声乐在坚持走传统道路的基础上也在发生着变化，这种变化的内涵主要来自对西方音乐元素的不断吸收与融合，当然随着这种融合的开始一场没有硝烟的改革道路也就出现在民族声乐的面前。此时众多艺术家纷纷开始打破常规以全新的姿态去迎接新时期的到来， 结合中西声乐文化的精髓创作出了大量的优秀的声乐作品，这也充分体现出现民族声乐要想发展只有不断地去创新与传承，也许只有在创新中发展，在创新中传承才能迎来更好的未来。现阶段我国的民族声乐是走在前人的肩膀上的，是在前辈们的基础上进行探索与创新的，因此在现代的多元化的国际发展情形下，对于民族声乐来说是最好的发展契机，要不断地去吸收西方音乐文化的精髓，在继承传统民族声乐的前提下进行融合﹑改进和创新。当前时期民族声乐要想传承发展下去就更不能故步自封﹑闭门造车，也不能直接抛弃传统文化，需要在继承传统文化的基础上对多元化的文化进行吸收，把民族音乐的多元化发展到极致。民族声乐是中国音乐艺术的瑰宝，它并不次于京剧﹑书法等艺术，它也是几千年历史文化下的产物。因此对于现代的我们来说要不断完善民族声乐的艺术形式，多多借鉴和吸收外来文化的精华，让我国民族艺术的风格变得更加多样化﹑民族化。民族声乐在经过不断探索和舞台实践下，最终形成民族声乐多元化的发展道理，也为现代音乐的发展带来更为广阔的前景。

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