沃尔夫艺术歌曲的艺术特点和演唱风格分析——以《米开朗基罗诗篇》等六首作品为例

王 晨

（浙江音乐学院，浙江 杭州 310000）

沃尔夫艺术歌曲的艺术特点和演唱风格分析
——以《米开朗基罗诗篇》等六首作品为例

王 晨

（浙江音乐学院，浙江 杭州 310000）

沃尔夫的一生是苦难的、坎坷的，但他却为我们留下了丰厚的音乐财富。他的艺术歌曲创作成为了音乐长河中一颗闪亮的明星，也为后人开启了一扇光明之门。作为一名音乐学习者，深刻理解沃尔夫艺术歌曲作品的艺术特点和演唱风格是十分有益的，是十分必要的，他那种重视艺术不动摇的音乐创作品质，更加值得后世人们敬仰和学习。

歌曲；艺术特点；演唱风格；《米开朗基罗诗篇》

奥地利著名作曲家胡戈·沃尔夫（Hugo Wolf）是一位伟大的音乐天才。这位具有诗人特质的音乐家虽然一生充满坎坷，却给世人留下了大量宝贵的音乐遗产和财富。他一生创作了300余首艺术歌曲，这些艺术歌曲选材广泛、风格独特。与同时代音乐家相比，他在艺术歌曲的创作上成就显著。沃尔夫的艺术歌曲在创作上继承了前人的宝贵艺术成果却又打破了前人传统的审美模式，把歌曲艺术提升到了一个新的高度、新的层面，创造了德奥艺术歌曲的新风格。

早在十八世纪，亨德尔、巴赫等音乐巨匠就开始进行歌曲的创作，但由于当时音乐写作技术与审美倾向的关系，他们的作品大多都是宗教性的，以单件乐器伴奏并用独唱形式表现的世俗性的作品是极为少见的。德奥艺术歌曲经过海顿等人的发展和创新，到莫扎特和贝多芬时期已经日趋成熟。舒伯特为艺术歌曲注入了新鲜的血液，揭开了艺术歌曲创作的新篇章，随后经舒曼、勃拉姆斯等著名作曲家们的不懈努力使艺术歌曲创作有了更加迅速的发展，沃尔夫则将艺术歌曲创作推向了高潮。就艺术歌曲的作品而言，沃尔夫所创作的艺术歌曲在浩如烟海的德奥艺术歌曲作品中有着较高的艺术性和较强的代表性。因此对于沃尔夫艺术歌曲演唱特点的了解和把握，能够使我们对沃尔夫艺术歌曲作品艺术特点及时代性有更深刻的理解，并且能够更好的把握德奥艺术歌曲整体的演唱风格。

一、六首作品的创作背景

沃尔夫的一生创作了三百余首歌曲作品，但就艺术风格而言，沃尔夫早期的创作并不成熟，没有形成他独具特色的风格体系。因此，本文选择了他创作风格形成后即他在中期及晚期所创作的六首艺术歌曲——《我常思量》《万事有始有终》《心灵可感到》、《用鲜花将我覆盖》《夜的魔力》《游唱音乐人》来分析其艺术特点。

《米开朗基罗诗篇》是沃尔夫根据诗人米开朗基罗诗文谱写的套曲。是沃尔夫一生中创作的最后一部作品。整个套曲由《我常思量》《万事有始有终》《心灵可感到》三首作品组成，是为男中音（低男中音）所作。沃尔夫曾经对埃德蒙·海尔默说过：“很自然的，雕塑家一定唱男低音。”词作者米开朗基罗是一位伟大的雕塑家，沃尔夫认为，男低音（低男中音）是最符合雕塑家气质的声音类型。这部套曲被认为是他一生中成就最高的作品。表现了作者对人生冷静的询问与深邃的思考。《用鲜花将我覆盖》选自沃尔夫西班牙歌曲集，是世俗体裁的作品。这是一首表现爱情的作品，本曲中表达了作者对于爱情的痛苦追求。《夜的魔力》与《游唱音乐人》这两首作品都是根据艾兴多夫的诗文所创作的，《夜的魔力》创作于1887年，这首作品是作者对“夜”的描绘，通过形象的描绘来表达作者对理想世界的渴望和美好的憧憬。《游唱音乐人》创作于1888年，描绘了一位游唱音乐人惊讶不安的情绪和乐观开朗的性格。

二、旋律半音化进行的艺术歌曲创作艺术特点

沃尔夫艺术歌曲创作的一个显著艺术特点就是，和声半音化的广泛运用。沃尔夫之前的作曲家们没有把半音化写作普遍应用，如舒伯特、舒曼更注重歌曲创作中旋律的优美性和描绘性方面，而半音化和声写作从听觉角度并不是特别的悦耳。沃尔夫则将其广泛运用到了自己创作的歌曲当中来表达诗文的意境，这和他深邃的个人感受，坎坷的个人经历有着直接的关系。沃尔夫高明之处在于，同一创作技法，沃尔夫能够十分合理的来表达不同的情感和不同诗文的意境。如沃尔夫在《用鲜花将我覆盖》的开头第一至第三小节（谱例1）就是用了半音化下行。

谱例1

旋律级进来表现出心中的悲凉，和暗暗的情感涌动，将人迅速带入了整个作品要表达的感情当中，半音级进音程没有跳动而且和谐度又不是很高，极其适合表现内敛型的悲伤。在本曲的结尾（谱例2）中，作者依然运用了半音级进下行的手法来表现这种感情，与开头形成呼应达到情绪上的统一。在半音化旋律的运用上，

沃尔夫打破常规，在作品中使用大跨度音程的半音化级进来表现作品整体的严肃气氛，例如在《米开朗基罗诗篇第二首《万事有始有终》的开头第五至第八小节（谱例3）沃尔夫大量的使用了从a到#F十度音程的半音级进下行，这样超过八度的大跨越半音化级进下行在前人的作品当中几乎很难见到，这里半音化旋律写作的运用并没有反应阴暗的感情，而是配合哲理性很强的诗词“万事有始，也必有终。世间万物，转瞬皆空”来表现一种理性思考的冷静与严肃，似乎半音化级进的过程就是诗人在思考与感悟的过程。

谱例3

半音化级进上行与下行的对比，也是沃尔夫在运用半音化写作技术上的一大特点。在作品《万事有始有终》中，沃尔夫在B段开始的四小节中（谱例4）在第一小节运用了半音级进上行来表达“孙辈们来到人间”——新事物发展中萌动的生命力，在第三小节则立刻运用半音下行级进来表现“我们将如幻影消失”——旧事物即将消亡这一冷酷的客观事实，二者形成了鲜明的对比。而且这种对比，因为用了同样的手法写作，并不显的有很强的冲突性，更加符合本首作品“对于客观规律冷静的审视与思考”这一主基调。

谱例4

三、沃尔夫艺术歌曲演唱风格的准确把握

歌德曾经说过：“毫无疑问，诗歌被技巧的配上旋律后，能给人带来更大的震撼”。在沃尔夫艺术歌曲的演唱上，最重要的就是要客观准确的把握作品的整体情感和作品中细腻情感的变化。沃尔夫在创作上一个极大的特点就是“客观抒情”即真实表达诗中的原有感情。因此作为演唱者，客观的把握好沃尔夫作品的情绪是演唱好沃尔夫作品的前提。再进一步说，理解和体会诗文的含义与意境更为重要，因为诗文的思想感情是沃尔夫的创作依托。沃尔夫在作品的创作上，大都是以一种感情基调为主，加之以曲中细腻的感情变化来实现“客观抒情”，这就要求演唱者在客观把握好作品整体感情的前提下，准确地找出作品中感情变化的脉络。如在作品《我常思量》中作品感情主基调是一种凄凉的悲伤，表现作者对于冷酷现实客观的认识和理性的思考。但在作品中，也能感受到新生命诞生时作者心中流露出的喜悦和渴望——在“待到孙辈来到人间”一句上作者运用了上行旋律。然而这种临时性的情感并没有破坏作品的整体感情，在昙花一现的喜悦过后作者又开始运用下行音阶来表现现实的无情和无奈，对应的歌词是“我们将如幻影消失”。这些曲中微小情感的变化，可以客观立体的反映诗人当时心情的复杂与矛盾。沃尔夫十分喜爱并善于运用这种手法。

当然，沃尔夫的作品也并不全是忧伤和冷峻的，《游唱音乐人》就是一首比较欢快和活泼的作品，整首作品的风格高度统一，感情基调也是如此，中间并没有复杂的情绪变化，一贯到底，生动而真实。在演唱时要表现出一个游唱艺人对生活乐观以及对音乐热爱的情绪。因此，在演唱沃尔夫作品时，歌者只有很好的把握作品的整体感情基调以及作品中细腻的情感变化才能够将作品表现得更加生动。

沃尔夫作为一名伟大的音乐家，在艺术歌曲的发展过程中作出了极大的贡献，他认识到了艺术歌曲中音乐与诗歌两者之间新的关系，将旋律与诗歌更加微妙（和完美）的结合。从纯音乐的角度来看，在艺术歌曲创作这一领域，几乎无人可以与之比肩。“艺术歌曲”虽然并不是沃尔夫所创造的新体裁，但他却为艺术歌曲注入了新的灵魂。他所创作的艺术歌曲无论是在选词、音乐结构、旋律发展还是在钢琴伴奏上，都具有突破性的创新和发展。如果说舒伯特、舒曼为艺术歌曲走向辉煌奠定里坚实的基础，那么沃尔夫则将德奥艺术歌曲推向了辉煌的高峰。通过沃尔夫的创作，诗歌变成了音乐，音乐则被赋予了诗歌的气质。

他的一生是苦难的、坎坷的，但他却为我们留下了丰厚的音乐财富。他的艺术歌曲创作成为了音乐长河中一颗闪亮的明星，也为后人开启了一扇光明之门。作为一名音乐学习者，深刻理解沃尔夫艺术歌曲作品的艺术特点和演唱风格是十分有益的，也是十分必要的，而他那种重视艺术不动摇的音乐创作品质，更加值得后世人们敬仰和学习。

[1]张洪岛.欧洲音乐史[M].北京:人民音乐出版,1983.

[2][英]晓兰.卡内BBC音乐导读39—沃尔夫歌曲[M].石家庄:花山文艺出版社,1998.

[3][德]恩斯特•希尔马舒伯特[M].北京:人民音乐出版社,2005.

[4]杜立新.胡戈沃尔夫的艺术歌曲创作[J].辽宁行政学院学报,2007(01).

[5]赵晖.沃尔夫艺术歌曲风格特征与演唱研究[D].武汉:武汉音乐学院,2007(06).

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注：浙江音乐学院2016年科研立项理论研究类（项目编号：G002A4731628）。