达尔克罗兹教学法的主要特征和案例分析

贺家婧

（宁夏大学音乐学院，宁夏 银川 750021）

达尔克罗兹教学法的主要特征和案例分析

贺家婧

（宁夏大学音乐学院，宁夏 银川 750021）

本文从达尔克罗兹的教育思想和主要特征入手,通过具体的案例分析,阐述了达尔克罗兹对音乐与身体关系的观点。其体验的基础是以音乐与身体运动的结合，属于节奏运动。这种创造性的教育,不仅可以提高受教者的音乐综合能力,而且激发了学生的好奇心和学习兴趣，还能够寓教于乐，在游戏中掌握音乐知识，提高学生的音乐素质。

达尔克罗兹；教学法；教学过程；案例分析

一、教育思想和主要特征

达尔克罗兹认为“任何乐思都能够通过身体来表达，同时身体的任何一个部位也都可以转化为音乐相对应的部分”。他通过一系列听音与身体动作反应相结合的训练实验，发现了连接大脑想象和肌肉表现之间的关键环节——“运动觉”，并在此基础上创建了体态律动的方法。他不断将这种方法改进和完善，并开设了即兴创作课程，由此形成达尔克罗兹教学法。

达尔克罗兹教育思想的形成受到很多著名教育家观点的影响。一方面受到母亲佩斯泰洛奇式教育的影响和“通过身体将情感转译为音乐”观点的启发；另一方面佩斯泰洛奇的教育思想又来自于卢梭的遵循自然的教育理论。从而逐渐形成了其教育思想，即人人具有天生的音乐本能，需要加以引导和培养，进而施以音乐教育。

其次，他还受到美国现代舞创始者、舞蹈家邓肯的启发。她追求通过肢体动作表现人类精神的舞蹈：在自然的节奏与动作上自由的赤脚起舞。她追求精神的自由和身体语言的美感，使达尔克罗兹深受启发，他认为人的身体运动是节奏的外在表现，将节奏作为音乐教育中的特殊力量。

达尔克罗兹教学法包括体态律动、视唱练耳与即兴创造三个部分。体态律动，即在聆听音乐的同时以身体动作来体验音乐的表现要素，它通过这种体验将音乐的知识转化为个人的感受和认知，最终形成理解；视唱练耳，就是与体态律动紧密结合，将身体动作呈现出视觉效果作为一种特殊的乐谱，帮助学生学习音阶、调式、音程、和声等，培养敏锐的音乐听觉与记忆能力，发觉内心听觉；即兴创作，就是运用已积累的律动材料与音响材料，以一种自发的、富有想象力的组合形式，即兴地进行音乐创作，培养学生表现音乐、创造音乐的能力。

达尔克罗兹教学法将以上三部分有机地融合与教学，帮助学生通过身体动作将音乐的音响与符号联系起来，将音乐知识转化为音乐的理解来掌握，有利于消除学生在身体与大脑、情感与表现之间的矛盾冲突，不断促进听觉与运动觉、思维与情感的协调。

二、案例分析

下面是达尔克罗兹教学法的具体课例展示和根据其教育思想的理论基础对其进行分析研究。

（一）熟悉场地

教师告诉学生，他们要上的是一节整个身体做练习的音乐课。

鼓励学生在房间里自由活动，先让他们仔细观察，然后请一个学生重复他的动作，其他学生坐下拍手，教师用钢琴伴奏。多给学生表演的机会，并鼓励他们表演不同的动作。这样，学生会意识到钢琴可以变现他们所做的一切。这是建立音乐与动作间联系的第一个环节。

（二）休息、放松

教师演奏摇篮曲，让学生用任意姿势躺在地板上，全身心放松。

演奏时，提醒学生注意，将会再次演奏这段音乐。

（三）对音乐中突发重音的反应

让学生伸开双臂躺着，好像浮在水面上，告诉他们，不久将听到大浪滚滚而来。虽然学生反应有快有慢，但如果教师演奏的音乐描绘的充分，所有学生都会随着音乐翻滚。教师用变音和弦和重音表示波浪，还可通过增加力度，使波浪第二次滚向学生。

（四）空间联系和听力测试的结合

请学生各自在房间里找一个自己称其为“家”的位置，任意做一个姿势。练习时，先要求他们离开“家”，当听到音乐中的一个滑奏时，每个人都必须尽快地回到自己的“家”。

在钢琴上弹奏中央“C”，并告诉学生，以后每次听到这个音时要把它听做“Do”，并在动作上有所反应。教师演奏C大调音乐，学生围绕房间四周活动，并倾听“Do”的来临。通过这样的练习可以进行更多的变化，用不同的速度、调式演奏。注意，每次主音的到来都要有一个达到定点的感觉。

（五）结束的游戏

在房间的空地，让学生三四个人围成一圈，并围圈跑跳。在这个过程中，鼓励学生跑跳时向圈外看，训练出更好的头部姿势和动作。给每个圆圈一个编号，当教师叫到某个号码时，该圈子的学生必须持续跑跳，直到叫另一个号码时才停止；紧接着，被叫到号码的另一个圈子的学生立刻跪下，教师再叫出另外的号码，也可以同时叫几个号码，直到所有号码叫完为止。音乐采用学生熟悉并能唱出的曲调，其节奏适合跑跳步。

结束时，学生必须学会抓住最后的音级。

下课前，再次引进那首摇篮曲，看有多少学生已经知道要躺下并闭眼倾听。

本课例选自蔡觉民、杨立梅编著的《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》中的初级程度的体态律动课例。从整个的教学过程来看，它充分反应了达尔克罗兹对音乐与身体关系的观点：音乐教育既不能是单纯的技术训练，更不应是脱离音响的理论知识和规则的传授，它应该是对音响运动和情感的体验。这种体验必须以音乐与身体运动结合的节奏运动为基础。由此可以看出，达尔克罗兹的体态律动教学就是在聆听音乐的同时以身体动作来体验音乐的表现要素，它通过这种体验将音乐的知识转化为个人的感受和认知，最终形成理解。在具体的教学过程中，第一部分通过教师的指引，使学生熟悉场地，更意识到音乐、空间和身体动作之间密切的关系，为后面的教学做好铺垫。在其后的教学中对动作放松自然的要求体现了达尔克罗兹精神自由和身体语言的美感的教育思想，使学生在自然的身体状态下感受音乐的元素。而后面通过音乐游戏的组织，使学生能够用肢体语言表现音乐的要素如节奏、重音等，既激发了学生的好奇心和学习兴趣，又能够寓教于乐，在游戏中掌握音乐知识，提高学生的音乐素质。

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