钢琴演奏技术的综合因素和训练手段

【摘要】作为一门高雅的艺术，钢琴演奏备受推崇。其音色丰富，音域宽广，有助于学生音乐素养的提升。演奏者既要具备钢琴演奏功底，又要注重钢琴演奏过程中的技巧性。教师应依据学生特性，引导其进行技巧训练，使其具备较高的演奏能力，提升其整体演奏水平。

【关键词】钢琴演奏；综合因素；训练手段

【中图分类号】G71 【文献标识码】A

前言

音乐属视听艺术，想要达到预期的钢琴演奏效果，必须具备一定的技巧性。钢琴演奏难度很大，专业性较强，演奏者需经长期坚持不懈的训练，方能掌握扎实的演奏技巧，实现钢琴演奏水平的提升。无论是初学者，还是熟练的钢琴演奏人员，都要对钢琴演奏技术的综合因素和训练手段有清晰的认识。钢琴演奏技巧，不仅影响音乐表现力，而且与音色相关。演奏者应掌握该项技能，注重演奏技巧训练，优选训练方式，实现演奏水准及心理素质提升，以传达音乐作品的丰富内涵及情感，带给受众以独特的视听享受。

一、钢琴演奏基础技术

钢琴演奏基础技术即基本技巧，主要表现为对音阶、和弦、琶音、八度、双音、颤音、震音、重复音把控等。演奏者要以乐曲的形式，将各演奏技巧表现出来。同时，提升演奏过程中的熟练度，使手指更加灵活、精準。演奏者也要具备一定的思想性，以科学的指法和节奏变化，有效解决该过程中的各类技术障碍及困难。

（一）慢速

很多钢琴家都倾向于慢速练习。其既能够对肌肉紧张、用力不当等技术问题进行有效解决，也能够保持适宜的演奏速度。慢速练习中，要将手指运动方式作为重点观察内容，以感受触键力度。当手指抬起和落下这一过程中，用其中一个手指自上而下对单个音符进行弹奏，而手腕落下时，要保持缓慢、均匀、平稳。该过程中，演奏者头脑保持冷静，以免出现过度焦虑等问题。基础技术并不只是盲目的敲击键盘，也要通过倾听，寻找乐感及音符间的连贯性，保持落键自然，音色均匀[1]。

（二）变化技巧

通过改变音符时值，对手指灵活度进行训练，将前、后附点添加到两个均匀的音型中；将四个音中的某一音延长，并对其余音进行快速弹奏，使肌肉处于放松状态；在单一乐句中寻找重拍，在节奏点上用力，借助手指惯性，一长串音符用单个力量弹奏，使手臂肌肉得到缓冲。保持适宜的练习变奏，能够帮助大脑对手指进行灵活支配，使后者保持独立。

以复杂的变化，使双手更具协调性。例如，练习音阶时，左手三连音对右手四连音完整弹奏，两手交互，反复练习。该种训练方法，有助于节奏点掌握，而且大脑反应极为灵敏。

八度。练习和弦时，应注重力量和支撑把控。先用左手对第一组音进行弹奏，当力量由左手转移到右手之后，继续弹奏第二组音，双手互换，依次弹奏。以双手交替方式练习，不仅能够掌握单手落键力量和支撑点，也能够帮助大脑思考，提升演奏效果及受众期待值[2]。

（三）恰当的指法

恰当的指法，能够帮助学生解决钢琴演奏过程中的技术难题。部分学生在新作品学习过程中，忽略指法标注，导致弹奏过程过于恣意。依据和声位置编排指法，便于演奏者根据作品背景，对手形进行合理把控。无论是音阶、琶音，还是和弦、指法都是固定的。具体实践中，应依据作品声音、技术需要，对其进行灵活把握。单一技巧训练中，应结合个人情况，练习多种指法，使手指更加灵活，手腕更具柔韧性。

二、钢琴演奏技术训练重要性

钢琴演奏技巧属基本功，是每一个钢琴演奏者和学习者都应掌握的。应将演奏技巧练习作为钢琴弹奏过程中的重点内容，以实现演奏水平提升。钢琴演奏者应将弹奏方法和触键作为技巧练习中的重点内容，通过练习大量曲子，不断掌握各类演奏技巧，提高钢琴弹奏熟练度。例如，初、中级训练阶段，可尝试将克莱门蒂的曲子作为练习曲目，高级训练阶段，可重点练习肖邦的曲子。在由易到难，由浅入深的过程中，提升钢琴演奏技能，掌握多种弹奏技巧[3]。

三、钢琴演奏技术训练手段

（一）身体协调性训练方法

钢琴演奏很注重肢体协调，但受制于生理因素，演奏者在手指力量运用時，存在差别。为使演奏者在弹奏钢琴时，手指力度均匀，需加大该板块练习力度，引导其尝试应用分手练习方式，确保各音级转换背景下，手腕能保持平衡，不出现跳动情况。

训练手臂时，要能够自然起落。演奏者在初步练习过程中，首音弹奏极为讲究，手臂要从高处落下，以该种方式，将手臂力量传给各手指。完成最后一个音演奏时，要抬起手臂。钢琴演奏过程中，注重手指技法的同时，应随音乐节奏及感情，使手臂左右移动，该环节力求自然，切忌上下颠簸。演奏者可尝试高抬指方式。依据演奏者实际情况及练习需求，将练习强度控制为每节20次，从而使各手指更加协调，手腕动作更具灵活性和流畅性。钢琴演奏日常练习与临场表演存在差别，日常练习中，演奏者应将指关节尽量打开，表演过程中，以贴键方式为准，从而在演奏过程中，提升乐曲表现力，使其更具内涵。

钢琴演奏者要着重训练身体控制力。因为，所有动作都要以身体为支撑。演奏过程中，双肩和手腕都要保持放松，使弹奏动作更加流畅，坐姿标准，从而在演奏乐曲时，能够以腰部力量，对演奏所需部位进行稳定。该过程中，配合发力，确保身体各部位的协调性，实现其与乐曲的融合[4]。

（二）音阶弹奏技巧训练方法

在钢琴演奏技巧中，音阶演奏属基础性内容，该过程中，极为讲求演奏效果，其要流畅性与清晰性兼备。训练过程中，手指位置靠前，指尖与键盘垂直，各音之间，指尖要预留空隙，下键速度一定要快，通过反弹，使声音更加清脆有力。倘若演奏者在弹奏巴洛克风格的钢琴曲时，要对颗粒性触键方法进行全面掌握，使指尖更具张力和爆发力。

钢琴演奏过程中，应用高抬指方式进行训练，使手指起落更加清晰明确，而手掌也要向内收拢，以达到最佳颗粒性效果。下键初期，内侧内张力要恰当，保持触键的敏捷性，并注重各音之间的连贯性。音阶演奏训练过程中，手腕力量应依各走向而定，从而使音符更加流畅。

（三）琶音演奏技巧训练方法

琶音是以音阶为基础进行训练的，其演奏技巧经和弦分解实现。训练琶音弹奏时，可尝试同时练习和弦。琶音有三度和四度音程跳进之分，训练过程中，可将其划分为长琶音和短琶音。初学者往往倾向于练习短琶音，弹奏时，应严格把控手的伸展度，并注重手部力量均匀分配，使手部协调性和声音连贯性兼备。长琶音是对短琶音的升级，对演奏者拇指灵活度要求很高，能够通过位置的持续变换，对分解和弦进行连接。因而，将音程跳进关系作为重点考量内容，使下键准确性与速度兼备，而拇指和琴键之间也应具备较好的触键关系，以免拇指对肘部力量产生影响[5]。

（四）和弦演奏技巧训练方法

和弦有特定的概念，其以组合形式，排列三度及其转位音程。钢琴演奏技巧训练中，和弦极为重要。当钢琴演奏者具备一定技能基础之后，便能够进行和弦训练。训练该技巧时，应对音准和音色进行综合考量，挺直腰部，时刻保持正确的坐姿，不能离钢琴过近，需拉开距离，手腕和肩部处于放松状态，兼顾指尖力度，注重身体平衡性。

乐曲弹奏初期，轻推键盘，将手臂上的力量传递给指尖，到达键盘底部。科学控制键盘动作，完成推键盘之后，尽快使身体放松，并在键盘上预留一定的力量，注重下一和弦弹奏过程中的连续性。练习和弦弹奏时，演奏者要注重手指控制，以正确的方式进行联系，避免被其他手指影响或干扰。和弦过渡过程中，不应在和弦之间，对其他动作进行插入，从而使和弦具备较高的敏捷度和整体性。明确和弦位置之后，提升弹奏速度，以充分发挥演奏技巧，保障其连续性[6]。

四、结语

综上所述，钢琴演奏专业性很强，对演奏者技术要求较高。演奏者要使用科学的方法，进行演奏技巧训练，弹奏乐曲时，保持坐姿正确，身体平衡，對钢琴演奏基础技术具备清晰的认识和了解，认识到钢琴演奏技术训练的重要性，从身体协调性、音阶、琶音、和弦等方面，提出具体训练方法，将自我情感融入到乐曲演奏中，提升乐曲熟练度，达到良好的演奏水平，从而使作品更具内涵。

参考文献

[1]陈璐.论对掌肌在钢琴演奏技术训练中的重要性[J].音乐时空，2015（23）：53，59.

[2]陈默默.探讨钢琴演奏技术训练的几个问题[J].当代音乐，2016（12）：56-57.

[3]于晓雨.钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要作用及训练方法[J].大众文艺，2014（22）：141-142.

[4]王佳.钢琴演奏技术训练与音乐性的培养[J].内蒙古民族大学学报（社会科学版），2015（01）：122-124.

[5]張延.浅析巴托克《小宇宙》创作特点及对钢琴演奏技术训练的作用[J].长春教育学院学报，2015（02）：112-113.

[6]王洁芳.试论钢琴演奏技术训练的若干问题[J].音乐天地，2014（09）：46-48.

作者简介：张轩宁（1988—），女，汉族，河南洛阳人，硕士研究生，讲师，工作于洛阳师范学院音乐学院，致力于钢琴演奏与教学研究。