如何提高现代唢呐作品的演奏

【摘要】唢呐是我国传统艺术中的重要组成部分，而且深深根植在每一个中国人内心深处。随着改革开放的不断深入，各种文化的交流越来越频繁，唢呐的影响力正在逐步降低，为了传承和发扬唢呐艺术，我国的文艺工作者开始加大对现代唢呐作品的研究。从而更好地将我国的传统艺术发扬光大。基于此种目的，加大对现代唢呐作品演奏的研究工作就显得尤为重要，而且势在必行。

【关键词】传统艺术；现代唢呐作品；演奏技巧

【中图分类号】J632 【文献标识码】A

一、现代唢呐作品研究的重要意义

中国是一个文化古国，在中华民族上下五千年的发展历程当中，各种优秀传统文化被继承和发扬，影响和感染着一代又一代的炎黄子孙。唢呐艺术就是我国传统艺术中的优秀代表之一。一直以来，唢呐这种艺术表现形式，就跟人们的生活密切相关，尤其是在与人们生活密切相关的婚丧嫁娶等重要仪式上，唢呐一直都是绝对的主角，即使是在文化高度繁荣发展的当代，唢呐也经常出现在一些重要场合当中，这充分说明了唢呐艺术的极大魅力，也充分说明了中国人对于唢呐那种根植于内心深处的情节。随着社会发展的不断深入，文化艺术也得到极大的繁荣，唢呐作为传统艺术要想得到更好地传承和发扬，就必须紧扣时代步伐加大对现代唢呐作品以及现代唢呐演奏技巧的探索和研究，这对于进一步传承唢呐这项传统艺术，进一步发扬唢呐在当代的艺术魅力，对于让更多的唢呐艺术工作者能够更好地展现唢呐的独特魅力都具有十分重要的意义。

二、现代唢呐作品演奏的特殊训练方法

唢呐在当代演奏中，扮演了很重要的角色，根据乐曲的情感要求，唢呐演奏会通过一些特殊方法表现乐曲内涵，一般来讲有以下几种：

（一）“气”的运用

唢呐这种艺术表现形式，气的运用至关重要，像歌唱一样必须要有流畅的气息，如果气息不舒畅，会让人很难融入音乐作品本身，也不能很好地表达音乐创作者在乐曲中想要表达的情感。在实际的演奏过程中，演奏者要根据每一段乐曲的内容不同，节奏不同，快慢不同，利用对气息的准确控制，通过完整流畅的气息将乐曲演奏出来，此时演奏者呼吸的方式和方法就至关重要，好的演奏者可以让人分辨出音节的强弱变化，可以让人感受到演奏者在演奏中的韵味和气质，使整个乐曲更具生命力，更富画面感，让人沉浸其中，感受音乐带来的震撼和感动。

（二）听觉的训练

听觉是音乐演奏者必不可少的一种能力，对于一部音乐作品，每一个演奏者无论使用哪种乐器，都需要对乐曲本身进行全面了解，通过乐曲来准确把握乐曲的内容和所要表达的情感，才能更好地演奏出一部能够触及人内心的好作品。唢呐在演奏的过程中，需要跟周边有很多的配合，必须要将各项因素都综合在内，保证乐曲得以准确的表达，这依靠的就是演奏者的听觉，只有拥有对音乐敏锐的听觉能力，才是成为一名优秀唢呐演奏者的必备条件。所以，要不断强化听觉训练，准确把握音准、节奏、音色、层次、气息、音量等关键要素，通过自己的耳朵对乐曲进行全面深入的了解，注重每一个细节，每一个起伏，每一个呼吸的转换等，从而为演奏出好的乐曲奠定基础。

（三）用“心”演奏

所谓用心演奏实际上是一种融入。我们可以看到一段相同的乐曲通过不同的演奏者来演奏往往能够得到不一样的演奏效果，这和演奏者的内心有着十分重要的关系。乐曲是作曲家根据作曲时的情感和情景所創作出来的，音乐本身也是一种语言，像是诗歌一样表达着作者的对人生、对世界、对万物的感悟，演奏者虽然是音乐的表现者，应该要准确表达作者的情感和乐曲的内容，但是，也可以将自己对乐曲的感受融入其中，需要演奏者用心去感受音乐本身，将自己的情感在演奏中予以表达，但也要有所控制，不能一味地表达自身，而忽略了乐曲本身，造成乐曲给人带来一种刻意做作的感觉，失去了乐曲本身的韵味。因此，演奏者在进行演奏练习过程中，首先要用心去感悟、去倾听乐曲中所蕴含的情感，准确把握内涵和实质，同时要将自己的情感融入其中，让自己的情感和作曲家的情感相融合，达到统一和谐，才能使自己的演奏水平不断进阶。

三、现代唢呐作品中对音色与力度的掌控

在对音乐的表现过程中，不能被忽略的两个重要因素就是力度与音色，不同音乐在进行展现的过程中所需要运用道德力度与音色也不尽相同，只有很好地对这两种元素进行有效的掌控才能更好地展现音乐的独特魅力。

（一）力度与音色的变化频繁

与传统唢呐作品演奏不同，在进行现代唢呐作品演奏过程中，力度的强弱变化相对较多，同时音色的变化也明显高于传统唢呐作品，在许多现代唢呐作品当中我们不难发现，由于现代作品音乐形象以及作曲家风格，不同所表现的音乐形象的表现形式也不同，这就使得在现代唢呐作品中强弱变化更迭较为频繁，甚至多次出现，才能更好地诠释作品。这就要求演奏者在进行现代作品的演奏中更加注重对于力度和音色的掌控能力。

（二）力度与音色的变化幅度

在演奏中力度强弱和音色明暗变化的幅度，直接关系到一部作品所透露出的展现力的大小。大幅度的纵向表现，使得作品的表现力不断加大，对于音乐形象的诠释更加清晰，对比更加明显，而且大幅度的纵向表现，给人们所带来的听觉体验也更加震撼，让音乐的魅力和唢呐的感染力得到极大的发挥，这都是传统作品所不具备的，也是现代唢呐作品演奏中必须掌握的重要技巧。

三、现代唢呐演奏与乐队的关系

当代的音乐表现不再突出某一种乐器而独自存在，各种乐器之间的相互配合和交织才有助于更好地表现音乐本身。在传统唢呐作品演奏中，唢呐大多数都是充当伴奏的身份，在整个作品中起到氛围营造和铺垫的作用，让音乐的元素更加丰富多彩，更具张力。而在现代的唢呐作品中，唢呐更需要注重与乐队间的配合，要注重身份的改变。

四、结语

随着社会发展的不断深入，人们文化水平的日益提升，对于音乐的需求和理解力不断加深，要求唢呐不能在停滞不前，必须加快对于现代唢呐作品演奏技巧的探索和研究，才能更好地满足人们之一增长的精神文化需求。因此，作为唢呐演奏者，必须要在传承和发扬传统演奏技巧的同时，紧密结合时代变化，要紧密结合人们艺术审美变化的特点，依托现代唢呐作品演奏平台，加大对现代作品演奏技巧的探讨，在不断的创新中，为唢呐的发展和传承提供永续动力，让唢呐这种我国传统艺术的魅力得到进一步的发展和完善，以更加新颖和独特的形式再次展现在世人面前，展现出唢呐别样的当代价值。

参考文献

[1]陈福伟.谈现代唢呐作品中演奏技法的特征与运用—以两首作品为例[J].黄河之声，2015（17）：60-61.

[2]沈建晖. 从入耳入心，到氣韵生动——浅谈唢呐演奏的四个层次[J]. 音乐生活，2015（05）：110-111.

作者简介：徐玥（1984—），女，回族，四川成都人，硕士，讲师，西南民族大学艺术学院，研究方向：唢呐表演。