高校钢琴教学中演奏呼吸的规律研究

何 扬

（陕西师范大学 西安音乐学院，陕西 西安 710000）

高校钢琴教学中演奏呼吸的规律研究

何 扬

（陕西师范大学 西安音乐学院，陕西 西安 710000）

在演奏者认真完成钢琴演奏时，是通过演奏的呼吸体现出情感的，呼吸是钢琴在演奏当中的气韵，只有把这一气韵调整好，才可以在音乐中注入生命力。在进行不同风格音乐作品的演奏时，应当针对不同呼吸规律给予良好的调整。

高校；钢琴；教学；演奏；呼吸；规律

引言

钢琴所演奏表演的是一整篇乐章，而所有乐章均通过各自的乐句构成，在钢琴演奏时，演奏者不仅需掌握正确的演奏技巧与能力，还需要合理划分乐篇的长短句，透过在演奏中协调自身的呼吸与乐句，并透过调整呼吸而在情感中更加理解音乐作品，令总体演奏过程中的技巧和情感实现互为烘托的效果，而且让长短句和呼吸相符，展现良好的演奏效果。可是，目前高校钢琴教学有诸多教师并未真正意识到呼吸对于演奏的重要性，让诸多学生在演奏呼吸上的知识及应用极为不足，阻碍了学生演奏技巧与能力的提升，甚至对演奏节奏的掌握，对作品情感的传达。随着演奏者的不同，演奏的作品也会具有较大的差异。对于钢琴演奏家而言，在各种演绎当中，应当会通过自身的表演经验进行着手，令钢琴表演演奏艺术更加具备呼吸规律。

一、钢琴教学中演奏呼吸的内涵与意义

（一）钢琴教学中演奏呼吸的内涵

钢琴演奏中的呼吸具有两个层面，则为生理呼吸以及音乐呼吸。在生理呼吸当中，指的是演奏者的呼吸，演奏者在演奏过程中，会依照演奏乐曲的内容调整呼吸，把呼吸融入到演奏当中。音乐呼吸包含了乐曲的构造，音乐的断句与分句，音乐在情感方面的表述，呼吸的流动形成的乐句、起伏、结构以及语调。只有演奏的呼吸正确，才可以让演奏富有生命力，让人们更为感动。只有气息使用到位，才能够令人琴结合。

（二）钢琴演奏中呼吸的意义

通常状况下，人们并不注重呼吸，并不认为呼吸与演奏具有多少关联，实则并非如此，生理气息可以协调演奏的状况，教师需要指引学生把自然气息与演奏气息相结合，让学生在生理呼吸方面服从音乐艺术气息。呼吸使用得当对钢琴演奏十分重要，能够较好地传达乐曲饱含的情感。

二、钢琴演奏中呼吸使用的重要性

（一）在钢琴演奏中呼吸的运用可以去除演奏者的紧张心绪

对于钢琴的演奏而言，演奏者需要确保身体的协调性，这是确保演奏能够正常进行的有效方式，从而也能够为听众带来一场听觉美宴。演奏者如何确保身体的协调性，让身体不会过于紧张，则需要演奏者学习使用气息协调身体的肌肉，减少钢琴演奏为肌肉带来的负担。确保呼吸更为平稳，更加有利于演奏者将精力集中在钢琴演奏当中，以此不会让演奏者出现紧张的状况，让演奏的效果更佳。

（二）在钢琴演奏中使用气息能够让身体所有部位的力量有效配合

首先，力量的结合。在钢琴演奏当中，较易产生错误使用演奏力量的现象。若想处理这一问题，则应当在演奏中使用呼吸，并且把呼吸融汇于音乐中，从而仔细而自信地触键，把这些力量相结合，构成互为结合的团结力，以免所有位置分散用力。其次，触键。强化呼吸的练习不但能够结合所有部位的力量，并且能够提升手指触键的能力。把气息使用于演奏内，则能够让音色更为饱满，令节奏性更强。并且，在呼吸的影响下，力量可以更为自如、更加具有韧性，让演奏更加富有气质及生命力[1]。

（三）在钢琴演奏中使用呼吸可以提高演奏者的演奏效果

若想显著提升演奏者的能力，除却强化演奏技巧，还应当令钢琴演奏的技巧到达一定标准，最主要的则为在钢琴演奏中学会使用呼吸，并应当注重与钢琴演奏技巧的融合，从而才可以更好地传达出音乐中的情感，提高演奏效果。不然，演奏者的演奏能力则会摇摆不前，令演奏徒有其表。

（四）在钢琴演奏中使用呼吸可以良好地建立演奏者的音乐形象

钢琴演奏并非只是演奏技艺的传达，而更为关键的则为对音乐情感的表述。对于钢琴演奏而言，演奏者应当正确掌握乐曲的总体风格以及情感偏向，以此为基础给予二次创作，不然演奏者则会变成钢琴演奏的工具，而非钢琴演奏的把控者，也就是钢琴家，想要实现这些均无法脱离呼吸的正确使用。对于钢琴的演奏而言，挑选一个适宜的身体呼吸方法极为关键，对提升演奏能力十分有利，从而令演奏者创建一个良好的音乐形象[2]。

三、高校钢琴教学中演奏呼吸的规律

在钢琴的演奏中，气息包含了生理气息以及音乐气息，通常人们并不注重人的气息，觉得人的呼吸对演奏而言关系不大，实则生理气息可以对演奏状态进行调整，教师需要引导学生把自然气息与演奏的气息给予结合，让学生的生理呼吸与音乐艺术气息相符。

（一）钢琴演奏中应当在生理方面协调呼吸

呼吸属于人们正常生理特点，可是在钢琴演奏当中，演奏者仅确保自己呼吸正常还不足够。例如有些同学在钢琴演奏中会体会到身体肌肉紧张或疲倦，从而则会令大脑的思维无法结合，以此无法令演奏成功。这一状况是由于演奏者丧失了自然呼吸的调节能力，应当建立自信心，才能够有利于缓和自身的情绪，令呼吸恢复正常，并且把演奏气息与平时的气息互为结合，让学生将自身的心理状况调节得当，确保演奏时的呼吸状况。

人的呼吸在总体演奏中一直存在，而且会由于本身及演奏的状况更改呼吸的深度与频率。高校在钢琴的教学当中，教师应当指引学生吧演奏的动作与呼吸动作相融合，让演奏者在演奏中可以适时获得氧气，协调呼吸。例如教学当中，学生极易发生手臂发酸的状况，此时教师则需要协助学生在检查修改技术动作中具有的问题，让学生学会使用正确的呼吸方式而确保氧气的供应及正常展现。

钢琴演奏者在演奏当中应当把自身的呼吸节奏及钢琴演奏相融合，在演奏中应当全力投入，结合正确的呼吸节奏，使用呼吸节奏的协调转变呼吸，从而令演奏更具力量[3]。

（二）钢琴音乐作品本身的呼吸

演奏者假如想要将一首曲子弹奏好，则应当在弹奏中把控曲子的音乐情感，依照作品的情感调整自身的呼吸。应当先分析乐句与呼吸的关联，每首钢琴乐曲均通过诸多乐句结合而成。乐句属于组成乐段的根本单位。音乐的进行应当具备自身的乐句，从而才可以传达出作者想要表述的情感。乐句的差异，也会令表达方法更加不同，有些乐句通过连线进行标示，有的乐句并非均为连奏，也存在断和连，或者为跳音，从而则需通过演奏者自身的感觉进行区分。

当前诸多钢琴音乐作品当中，情感均十分细腻，表达的层次也极为丰富，在钢琴作品中传达的内容也不相同，在互为交织的情感中展现出不同的内容，因此在演奏音乐作品是，演奏者应持续深入分析并感受音乐作品的内涵理念，在开发音乐作品内涵时，持续提升演奏能力，在演奏作品中，需进行相应的筹备，对音乐作品的风格给予研究，并且在时代的环境中打造符合内容特征乃至理念的作品，以此分析音乐的乐句乐段，在演奏中，掌握呼吸的急促强弱，在呼吸变化中给予再次创作，更为准确地体现音乐作品的内涵。

（三）钢琴演奏者在情感变化中的呼吸状态

良好的钢琴作品包含了感人的情感，演奏者需要对作品进行二次创作的演绎，其中的情感也会在音乐内容的变化中进行转变，从而人体也会产生相应的生理变化。钢琴演奏者的情感变化会对呼吸的形态造成影响，在钢琴演奏当中，演奏者使用的呼吸节奏、情感表达与作品传达的内容相同，听众才能够欣赏到完美的乐曲效果。所以，在高校钢琴音乐教学当中需重视学生在演奏当中的呼吸调控，培养学生在演奏中对于调整呼吸的意识，尽可能在教学中让学生可以更好的将情感与呼吸相结合。

对于授课以及实践而言，在学生情绪不佳时，呼吸则会不断加深、不断加速，从而会对演奏的效果大打折扣。在演奏音乐作品中的惊惧乐段中，则会令演奏者极为紧张，以此会令演奏的呼吸出现中断的现象，因此在平日的练习中应当加强呼吸经验的积累。

（四）钢琴演奏呼吸和乐句划分的关联

诸多优秀的钢琴音乐作品，会具备极为丰沛的情感，必然所要表现的内容也绝不单一，在如此繁琐的情感当中能够展现出各种内容，因此在演奏音乐作品是，应当持续深入地分析并感受音乐作品的深度内涵，在探寻音乐作品内涵时提高演奏能力。在演奏的作品当中，应当进行相关的准备，通过分析音乐作品的风格，对时代环境、创作特征、体现内容、思想理念给予全面的掌控，之后再划分谱面的乐句以及乐段，依照音乐的特征乃至情绪的改变而持续调整演奏的呼吸，从而正确的掌握呼吸的强弱以及缓促，透过正确的方式进行呼吸，而拉动演奏者的情绪，在呼吸的改变中给予再次创作，更为正确地体现音乐作品饱含的内容。

对于高校钢琴音乐教学当中，学生的演奏大多数是通过自然乐句作为气口，或者在演奏中随意地进行呼吸，则会令演奏的音乐作品欠缺生命力，从而则无法对音乐作品给予演奏呼吸的再次创作，因此教师需要加强学生在呼吸方法方面的把控，让学生学会如何用心在演奏中进行呼吸，让演奏的音乐作品和乐曲所表现的内容相符。学生应当用心去感受，让自身的演奏呼吸变化和音乐作品的乐句情感相符，教师在学生的演奏中应当注重乐句末、乐段完成以及音乐进行当中的呼吸。不论是学生在演奏当中的弹奏发音方式，还是演奏当中发出的声音，均应当与呼吸的形态动作相结合，均需有效传达出音乐作品当中的情感、内容以及情绪，尽量实现演奏者的呼吸与听众的呼吸相协调，让呼吸的静态达到无声胜有声的境界[4]。

（五）提升演奏呼吸的方法技巧

在意识到呼吸对钢琴演奏的重要性后，如何更好的使用呼吸，则应当学习呼吸的使用方法，呼吸的训练需投入较多的时间、精力与体力，在练习当中需要注重指引学生把方法的表达与学生的呼吸相融合，从而将音乐的情感表达出来。具备良好的演奏呼吸技巧对自身的钢琴学习极其关键，老师和学生应当相互配合，在老师的传授与学生的学习中，提升学生对演奏呼吸方法的认知以及技巧的提升。若想提升自身的演奏呼吸方式与技巧，应当先让学生倾听乐曲，掌握钢琴的曲风，在首次倾听中体会其带来的感受，人琴合一属于最高境界，在我们掌握其曲风后，体会它带给人们的感受，从而顺其自然的随着音乐而动，从而才可以逐渐掌握调整呼吸的方式，随着演奏的音乐进行呼吸，进行起落。听完之后则为练习，教师需指引学生进行正确呼吸，可以通过腹部呼吸或其他呼吸方式进行练习，从而增强自身的肺活量，任意把控运气的方式与方法。通过倾听和练习，与乐曲进行结合，在联系中，让呼吸和乐曲的结合相辅相成，从而更好地将作品演绎出来。强化力度方面的练习，争取协调呼吸。钢琴之所以令音色更加富有魅力，则是由于力度的多变。在弹奏较为轻柔的乐段时，应当尽量通过轻缓的方式进行呼吸，在弹奏力度较强的乐段时，应当通过即快且短的呼吸，有效带动手指的力度，引发爆发力[5]。

（六）依照具体乐谱信息设定呼吸

若想透过协调钢琴演奏的气息变化进行演出效果的提高，则应当加强在演奏前将存在于乐谱当中的乐曲特征以及节奏气息探寻出来，掌握好乐曲的曲式构造乃至音乐自身所饱含的特有风格与内涵，把这些乐曲的内容气息以及本身节奏气息相结合，才可以真正实现有效运用气息的效果。才能够在真正演出时掌控好演出的呼吸节奏，找对曲目的呼吸点，透过速度转变相互间的孔隙，转变本身的气息节奏令其可以与改变的曲风气息相融合，实现人与乐曲的良好结合，令乐曲在整体上可以展现出迷人的魅力。绝对不可让乐曲在节奏方面随着自身的气息节奏，从而则会改变乐曲自身的封闭性，对演奏的总体稳定架构具有影响，从而则会令演出的状态大受影响。

四、结束语

总而言之，在演奏者全身心投入地演奏时，才可以令音乐作品更加富有生命力，从而在演奏各种风格的音乐作品中，也需要不同的呼吸状态，对不同的呼吸状态应当进行细腻的处理。身为高校的钢琴教师，深深了解到传授学生演奏的呼吸方法具有诸多困难，可是在演奏过程中，呼吸状态又称为教学当中无法欠缺的方面，因此依旧需要持续专研在演奏当中的呼吸状态。在课堂的教学中，不单单需要让学生掌握关于手指方面的使用方法，还应当让学生透过音乐将真实感受表达出来。身为钢琴演奏者，应当透过宏观和微观的方向处理钢琴的音乐作品，在练习的过程中，不可以将任何一个细微方面给予忽略，应当将呼吸融入到钢琴的整个作品当中，从而才能够令演奏的作品更加富有生命力。

[1]刘畅．论钢琴演奏中“呼吸”的作用[J]．星海音乐学院学报,2014(03)：45．

[2]汪洋．浅析呼吸训练在钢琴演奏与教学中的应用[J]．赤子,2015(04)：107．

[3]杨程程．试论钢琴演奏中气息的运用[J]．长春教育学院学报,2011(04)：124-125．

[4]肖琳．谈气息在钢琴演奏中的运用[J]．绍兴文理学院学报,2011(06)：98-103．

[5]刘芳．浅析如何提高钢琴演奏中的表现力[J]．音乐大观,2013(17)：154．

J624

A

何扬（1978—），女，汉，河南长垣，本科，陕西师范大学、西安音乐学院，研究方向：音乐与舞蹈学。