当代中国古典舞的传承与发展

范波澜 赵 启

（吉林艺术学院舞蹈学院，吉林 长春 130012）

当代中国古典舞的传承与发展

范波澜 赵 启

（吉林艺术学院舞蹈学院，吉林 长春 130012）

迄今已有60年灿烂历史的中国古典舞，作为一项非物质文化遗产，有着深刻的内蕴。当下，经济在发展，精神文明和物质文明均受到了重视，人们对于古典舞的传承与发展也十分重视，如何让那份古韵不被磨灭，如何能让古典舞在当代继续延续发展，正是本文要探讨的。

中国古典舞；传承；发展

中国历史文化上下五千年，源远流长，古典舞正是这灿烂星河里的一颗繁星。古典舞源自古代，汉唐时期达到巅峰，动作造型等借鉴了古代武术和戏曲，舞蹈表现力十足，极富韵律，造型优美，将古代女子柔润的线条和独特的神韵完美融合，舞蹈刚中带柔，柔中带刚，刚柔并济。新中国成立后，古典舞随着时间的推移，逐渐被纳入专业领域，成为一门正式的舞蹈表演科目。本文立足当前社会环境，在探寻古典舞文化足迹的同时寻求其在当今社会发展的趋势。

一、当代中国古典舞面临的挑战

随着新世纪我国社会的发展，文化也在不断的发展转型，中国古典舞面临着文化环境、艺术欣赏、审美标准的不断变换，古典舞的发展也迎来了新的挑战。古典舞要想在当今社会发扬光大，必须要正确地审视自身，认准定位，在保证固有地位不被影响的前提下寻求新的发展。经过60年的岁月打磨，中国古典舞积淀了许多经典佳作。比如古典舞经典剧目《黄河》，将“身韵”风格演绎得淋漓尽致，突破了戏曲的局限性，以动作大幅度的“云肩转腰”为特色，不仅展现了古典舞的刚柔并济，还表现了古典舞挥洒自如的激情表现力。古典舞不论从舞蹈表现还是传达的精神都传承了古典文化精髓。

古典舞的创作来源很多，对于我国的悠久历史而言，创作素材可谓是信手拈来，通过人们智慧的创作，将无数素材加工成经典舞蹈题材，饱含着深刻的文化底蕴和历史意义。“身韵”一词的出现是在改革开放以后，“身韵”包括“身法”和“韵律”，“身法”注重舞蹈的表现力，“韵律”注重舞蹈的艺术内涵，二者相融合渗透，将中国古典舞的灵魂完美展现。“身韵”一词的出现，是对古典舞的一种历史性突破、创新。拿传统舞蹈题材《春江花月夜》为例，该舞蹈以自然景色为背景，表演者一身素净青衣，闻花对水照面，体现对大自然的热爱和对美好生活的向往，舞蹈者手中挥着一把白羽扇，营造出一种朦胧美。而与之类似的舞蹈《扇舞丹青》中，扇子不再是一种陪衬，而是占据了舞蹈很大一部分内容，扇子使用的技法也花样繁多，如：抛扇子、转扇子、绕扇子等，舞蹈中赋予扇子鲜活的生命意义，将舞蹈所要传达的内涵含以独特的方式展现出来。

从上述两个剧目中，可以感受到古典舞的创新变革。随着时间的更迭，成为传统的事物将越来越多，古典舞只是泛泛历史文化中的一粒尘埃。经典传统只是人们的一个泛指，古典舞不能“倚老卖老”，需要推陈出新。中国古典舞不仅要保留历史的经典痕迹，也要学习现在舞蹈的创新，不排斥外来舞蹈文化的精华，只有博采众长，与时俱进，才能在文化艺术森林里长青。

二、古典舞在当代如何继承传统与创新发展

（一）中国古典舞的优秀内涵需要继承

文化需要承上启下，不仅要沿袭传统，还要发展创新。所有的文化发展都要经历这样的过程，中国古典舞也不例外。要在继承的基础上取其精华去其糟粕，要紧跟社会发展步伐，大胆创新；还要满足当今社会人们对艺术的高要求，高品位。古典舞最需要研究的就是，如何将古色古香的文化底蕴传达给当代人，真正做到“古为今用”，传统并不应该尘封进历史或者博物馆，而是要发扬光大为今人所用所熟悉。

在当下，如何正确理解“古为今用”，如何正确实施这一提法。这是所有舞蹈研究者需要探讨的问题。作为民族文化的古典舞，需要民众的认同和接纳，传统文化是一种情结，是一种内涵，要想在当今众多文化，中西文化大融合的环境中延续，不仅要继承其优秀的内涵，还要在此基础上追求创新，在改革中前行。

（二）中国古典舞需要在继承的基础上创新

文化需要传承传统，也需要发展创新。如今，古典舞的发展是备受争议的，比如：古典舞是否应该摒弃过去，完全被当代化；古典舞如何在当今社会中发展。在当今社会文化大融合的环境氛围里，古典文化是必然要面对当代化问题的，而今后古典舞要作为中国悠久文化走向世界时，也必然是要面对全世界，接受世界化的。但很多人对古典文化仍有偏见心理，认为古典舞应该被束之高阁，作为历史文化被传诵。这样的看法对于古典舞的发展创新毫无益处，甚至阻碍了古典舞的发展。对于我国优秀文化的发扬传承也是不利的。文化是需要创新的，需要在每一时期都有其独特的存在意义。被束之高阁的文化，就像一潭死水，毫无波澜，毫无价值，只会被阳光曝晒后蒸发消失殆净。但同样，如果一味地追求新意，不顾古典舞文化的历史底蕴，彻底将古典舞改头换面也是不可取的。在古典舞如何发展的问题上，我们必须要慎重。

文化需要不断的综合考量并适度创新，这是文化发展传承的必经之路。文化的继承与发展是我们必须直面的问题，古典舞的传承与发展，需要我们拒绝保守主义，拒绝全面否定，拒绝全盘西化。我们需要立足于传统，挖掘传统文化的价值，与当下社会结合，寻求新的发展之路。

三、结束语

中国文化需要传承和发展，古典舞需要文化的包容，也需要不断创新求发展。要在各个时期能够兼容并蓄的发展，保持盎然的生命力。保留古典舞历史文化中的精华部分，去其糟粕。适应当下社会文化发展态势，抓住时机进行创新，吸收新社会文化的闪光点，为古典舞的发展创造良好的环境和机遇。把握住古典舞存在的本质意义，在创作中保留其固有的文化底蕴，将其优秀的舞蹈技艺、剧目内涵等内容沿袭下来，认真探索发现古典舞在当下发展的道路，为我国的文化事业添砖加瓦。

[1]王凡．浅谈中国古典舞蹈的艺术魅力[J]．大舞台,2010(06)．

[2]张婷婷．中国古典舞的起源与演变[J]．音乐大观,2012(06)．

[3]胡万勇．当代中国古典舞发展之我见[J]．戏剧之家,2016(13)．

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