奥尔夫音乐教育对儿童声乐教学的影响

林 樱

（中山大学南方学院，广东 广州 510970）

奥尔夫音乐教育对儿童声乐教学的影响

林 樱

（中山大学南方学院，广东 广州 510970）

奥尔夫曾说过“从音乐教学范畴来讲,教学应当以即兴参与为基础,并以应用节奏形式为支柱,而后才能进行记谱和音准的教授。”奥尔夫音乐教育注重与语言、动作和舞蹈的结合，其中最为核心的原则就是即兴参与。它不仅把受教者作为听众，更为重要的是人人都是在这期间的演奏者。充分运用生活中的音乐元素培养儿童对于声乐的学习兴趣和创造力，从而在学习过程中形成良好的品质和素质。要更好地运用奥尔夫音乐教育，就要了解它对儿童声乐教学的影响。

奥尔夫；音乐教学；影响

一、奥尔夫音乐教育对儿童声乐教学的影响

（一）以即兴参与原则为核心

奥尔夫音乐教学中的核心原则是即兴参与，那么对于儿童声乐教育就必须从音乐简单直接的表达方式---即兴演唱和演奏出发。从这种即兴参与的方式出发也是以人为本的培养方式的体现，在儿童的声乐教学中秉承开放、自由的理念，使每一个学生都能够主动参与其中，积极地调动自己的思维和肢体活动跟随着音乐的律动，然后根据自己的理解和创造力以各种声乐为载体表达感情。在奥尔夫音乐教育的方式下，每个学生都获得了最大限度的音乐表现，这是传统的音乐教学所不具有的,学生能够全情投入地进行演唱和演奏，在此过程中发挥自己的积极性的创造性。

（二）重视声乐教学活动的综合性

奥尔夫教学法除了最核心的即兴参与原则之外，还有就是有机综合原则，这就要求在儿童的声乐教学中，实现新课程标准的要求，顺应学科之间综合的态势，在音乐教学中融入其他学科。奥尔夫音乐教学的综合性特征，能够让处在启蒙时期的儿童获得素质全面提升的机会和全面的艺术审美体验。因为，不管是在艺术的本源还是表现形式来说，音乐、舞蹈和戏剧之间都是有联系的。以奥尔夫本人撰写的《儿童音乐教材》为例,这本教材融合了谚语、民谣、戏剧等多种形式,自然而然地富有综合性。所以，奥尔夫的音乐教学方式对儿童声乐教学的影响还在于运用学科的综合性和相互联系，共同激发儿童对于声乐教学的兴趣和创造力。

（三）以练习实践为主要手段

奥尔夫教学虽然十分重视学生的自主参与，但是并不否定练习实践在儿童声乐教学中的作用，强调学生在音乐活动中的自我实践。在这种音乐教学方式下，与其说削弱了教师主导课堂的作用，不如说是为儿童在声乐学习中展示自我创造了机会，目的是为了引导儿童提高课堂的参与度和创造思维。任何的艺术形式的精髓都在于实践，认识源于实践而实践又是作为检验整理的唯一标准，今天的音乐教学观念是以审美为核心的，传统的音乐教学理念以传授乐理为主要形式，对比如奥尔夫音乐教学中所倡导的实践，二者之间的比较结果显而易见。因此，在进行儿童声乐教学的过程中必须重视尝试和参与，只有通过这两种途径才能创造出音乐的灵感。面对当前我国教育形式理念的重大革新，音乐教育工作者必须增加在儿童声乐教学中的实践因素。

（四）注重儿童的创新能力

在我国传统的声乐教学中，一直是教师主导教学体系的局面，教师往往注重“传道授业解惑”，而往往忽视儿童的自我个性塑造。这种以传授知识为主要目的的课堂教学模式，虽然在过去的音乐教学中产生过巨大的作用,但很明显已经与当今时代音乐教学的新趋势相悖。奥尔夫认为：“包括音乐在内的一切艺术形式都带有以人为本的自发性和创造性。”因此，在教师的课堂教学中要给儿童留下充足的时间和空间，让他们提供个体音乐创作的机会。奥尔夫这种让孩子主动去寻找音乐、创造音乐的教学模式对于当代我国儿童声乐教育具有十分深刻的影响。这里面所说的儿童创造力在一定程度上仍然遵循着即兴参与的原则，因为创造可以理解为即兴创造或改编。

二、如何发挥奥尔夫音乐教学在儿童声乐教学中的作用

（一）激发儿童对声乐学习的兴趣

奥尔夫音乐教学的原则决定了这种教学方式本身就带有一定的吸引力，能够为枯燥无味的课堂增添一部分娱乐的色彩，这就是能够吸引儿童走进课堂的关键。而我们需要做的是将儿童愿意走进声乐课堂的意愿转化为一种兴趣，让儿童在不确切的懂得声乐这门艺术之前，开始建立对声乐学习的浓厚兴趣。例如,可以在声乐课堂上向儿童提供一些常见的材料，像各种金属制品和玻璃制品等能发出清脆声响的物体，让儿童自由辨识这些物体的音色，在敲击碰撞中掌握节奏感。弹奏一段简单的曲子，让儿童可以即兴创作歌词，又或者可以让学生以肢体的形式来表达出此曲目的情感，结合舞蹈形式，再者可以通过绘画的形式表达等等。通过这多样化的教学形式，从根本上发掘儿童对声乐教学的浓厚兴趣。

（二）艺术间多种学科的有机结合

奥尔夫音乐教学的综合性告诉我们：将表演、舞蹈、朗诵、歌唱等多种艺术表现形式融入到儿童声乐教学中，能够有利于调动儿童的多方思维，实现全面发展。在儿童声乐教学过程中结合音乐、舞蹈和语言，加强儿童在声乐学习过程中的体验，培养他们对于声乐学习的思想和情感。从儿童的特性出发，选择易于接受的童谣和民歌等素材，善于发掘声乐和舞蹈、文学、美术等艺术形式之间共同的审美要素，将这些形式通过情感的表达进行联系和渗透，由此实现各种学科间的交流和融合。在儿童声乐教学中融知识、趣味和思维于一体，使儿童在声乐教学中获得更多的艺术情感体验，潜移默化地建立起儿童的艺术审美。

（三）声乐教学尽量贴近生活

在儿童声乐课程的教材的编排上，尽量有利于儿童在学习过程中喜闻乐见。在进行声乐教材编排时,注意儿童的适应性问题,在保证符合学前儿童的身心发展水平,贴近儿童生活的基础上编制,努力做到融入社会生活同时具有时代气息。课堂形式上鼓励学生用动作、朗诵和演唱等多种方式参与声乐教学，让学生可以通过亲身的视听体验感受声乐的魅力，从而获得音乐知识。在进行奥尔夫音乐教育的过程中，除了配合演奏乐器和舞蹈之外，还可以播放一段音乐，让学生通过图画的方式表达自己对所听到音乐的直观感知。

总之，奥尔夫音乐教学就是给予儿童更多的自由创造的空间，用音乐开始儿童想象力发的闸门，从中体验更多的快乐和音乐创造。

[1]陈燕梅.浅谈奥尔夫音乐教育活动对智障儿童学习与行为的影响[J].基础教育论坛(小学版),2015.

[2]蒋胜男.奥尔夫音乐活动促进幼儿个性品质的发展[J].时代教育,2016.

G622

A