中国传统音乐的音高元素在现代音乐创作中的继承与创新

时间：2024-05-20

宋晓锐

（长春光华学院音乐学院，吉林长春 130000）

宋晓锐

（长春光华学院音乐学院，吉林长春 130000）

中国传统音高元素属于传统音乐的重要元素之一，在中国现代音乐创作过程中，可以结合各种理论，通过这种结合，从而做到将多种因素融合的效果。首先从传统音乐的单个音开始研究，通过横向的和纵向的考虑，对继承和创新进行讨论。现代音乐创作，不仅仅对西方音乐的要素加以引用，同时应该结合传统中国音乐的特点，这种构成从直音和十二平均音律的中西结合，就可以根据各自的特点，重新给予结合。本文中通过对传统音乐的相关单音的音高，结合了腔化、音色，从而对单个音进行讨论。其次对传统音乐的旋律引用和元素讨论，进行创新概述，进而转入多声。最后点出了传统音乐的高音元素与现代音乐创作的继承与创新，相关的和声语言。

中国传统音乐的音高元素；现代音乐创作；继承与创新

一、单个音的腔化

单音作为音乐构成的基本元素，中国音乐的单个音，具有的独特的美。通过多西方音乐研究的借鉴，应该对中国传统音乐的单个音进行研究。

（一）中国传统音乐中单个音的基本形态

中国传统音乐中包括对四种主要形态，有单个音形态的直音、腔音的对比形式，同时还有作为补充状态的自由音与噪音。其中单个音是构成完整的音乐基础，通过对单个音的旋律和和声整理，从而表现出不同的意境。通过音高的错落，加上音色的变化，就可以表现出音乐作品的特点。对单个音的相关意境排列，与中国传统文化中对美的追求，是一致的。虚中求实，实中蕴虚的方式，对文化情感的细腻体现，都能够突出特色。在中国传统音乐与西方结合的过程中，西方传统音乐对单个音的讨论是较为缺乏，就容易忽略中国传统音乐单个音的研究。在对音腔的概念引入，腔音能够更好的对中国传统音乐的单个音，给予诠释。中国传统音乐中的直音，从高低变化中，整个弦乐的演奏过程中，腔化的直音是对滑和颤的变化，对音高和音色的转换，滑音和颤音作为音核，应该大量运用腔音。例如在琵琶曲中的，弹拨过程中，对延长的余音是对按弦后发出的单个音，这个就是腔音的特点[1]。

（二）腔音运用的重新运用

腔音的运用，就是根据中国传统音乐的表现特点，通过对单个音的各种组合，从而达到更好的效果。当前就有些作曲家，融入中西元素，进行作曲。但是曲目中，多以单个音的直音形式存在，对于腔音的引入，慢慢被忽略。在当前西方音乐元素与传统音乐相融合的过程，应该通过音乐发展的本质规律，对音乐的单个音通过直音律的表现方法，应该同时结合腔音，从而增强中国传统音乐的表现特色，展现中国传统文化的美，结合音乐的各种手法，重新对音乐单个音的腔音引入，突出这种中国传统文化风格。单个音的腔音体现上，可以结合了颤音和滑、拖的感觉，能够对以单个音的特别魅力，更好的展示。在音乐创作过程中，对中国民族乐器的融入，从而能够寻回传统腔音。从相关的乐器演奏中，对高音区等，加入颤音，就能够更好的运用作曲技法，达到更好的效果。同时对西方管线乐器的腔音演奏，进行直音律的演进和开发，通过这种腔音展示，对单个音的演奏技法，给予细腻的处理。

（三）传统形态腔音的现代延伸

腔音对于中国传统音乐来说，是一种特别的展示。对于传统腔音的展示，应该注意融入现代的音乐创作中去。颤音从速度和幅度上，可以看到颤音在各种传统音乐中，是有一定比重的。现代音乐作曲家通过将中国传统音乐的各种变化结合，这样的单个音处理，能够更好的在现代音乐展示出具有民族特色的音乐，同时与时代性相结合。模糊记谱也能够让作曲家，带来颤音的感觉。其次对音核的把控下，根据腔音和直音的各自基调特点，从而调整这种灵活度，连续的腔音也可以在作品上，结合音核的稳定控制，从调式上给予结合创作。腔音对于音核限定的突破，就可以看到自由音，自由音的表现，在声调上的夸张艺术化，是能够被说和唱的方式，很好的借鉴的。

（四）对十二平均律音高的偏离

在西方音乐体系中，对于十二平均律师一种较为常见的音高元素，它通过律制的加工，主导专业音乐。中国传统音乐的音高，除了腔音中体现不稳定性，应该注意颤音等音高的表现。首先对腔音中的音高偏离，通过小二度的碰撞产生饰音的效果。小二度碰撞能够对音高偏离进行模拟，结合调式色彩的特色，通过对音高旋律稳定性把握，能够很好的单个音进行处理。其次十二平均律记与演奏的灵活上看，应该注意这种音高变化的体现。对上下箭头的模糊音高表示，可以看到单个音的音高处理，这种灵活的形式，是非常可取的。同时可以在现代音乐创作过程中，注意微分音量化处理，这种单个音的腔化演奏结合处理方式，对音高的表现是不同的。针对此事的颤音和滑音处理，就可以更微妙的体现民族元素。

二、单个音音色

（一）中国传统音乐中单个音的音色

对单个音的关注，中国传统音乐元素，在音色方面，是变化的。通过强调单个音的音高变化，从而对音色细腻地处理，就能够达到传统音乐蕴含的内在艺术性。音色与音高是单个音的两个表现因素，音高是线状的高低表现，音色则是虚实的展示，对音高的处理上，应该针对单个音的表现上给予关注，中国传统音乐中，可以从乐器上展示音色，同时可以从演奏方法上展示。琵琶的独特音色，结合不同的演奏方式，就能够很好的表现特点。

（二）现代音乐创作中对单个音音色变化的追求

通过对现代音乐创作中的不同音色平价，可以看出，音色中的人声，是非常关键的。对音乐创作过程中，对人声的表现方面，应该融入音乐创作的考虑因素。人声的真假音和音高颤动的变化等，都可以融入民族音乐的展现力上来。在单音节中，注意感受发音变化。尤其与发音一起的延长咬字等民族音乐中出现的各种独特的审美表现，可以结合戏剧性的特点，融合入当前作曲创作中。考虑乐器演奏过程中的音色问题，通过弹拨等方式，对乐器的音色改变融入到现代音乐创作中，能够更好的进行创新。噪音音色是打击乐的音高明确的民族乐中，对于古琴中的段落是非常重要的。琵琶中应该结合摘和煞的方式，注意绞弦等，其中《十面埋伏》就对噪音的环节，处理得非常恰当。针对琵琶左右手的配合，表现出的意境是非常宏大的[2]。

（三）单个音形态与观念的立体化拓展

中国传统音乐的单个音的相关因素上看，腔化和音色的线性变换中，体现出多种旋律的不同，从这种立体音域变化，从而对相关的得音进行单个音处理。可以有散音的低音处理，高音的滑音处理，高低音纵向单个音处理，就产生了立体。从向上和向下的双方位处理，就可以感受到单个音的立体化效果。现代音乐创作中，应该对单个音的装饰音立体化可以从腔音中的棱角阶梯变化，看出状态不同。这种复杂化的融合，也是从多层次的方式，来对单个音的拓宽过程，也是立体展示的过程。音与半音之间的微分音，也是通过对单个音的细化，从而产生这种单个音腔化引用。

三、引用传统旋律

传统音乐中，应该注意到民间音乐的相关风格差异性。现代创作中，应该对各种作品要素的旋律不同，通过对西方音乐的调整，从而进行加工和创作的融合方式。通过这种汲取以及扬弃的过程，就能够促使现代作曲，对这种传统素材，更好的展现。引用的旋律可以从传统音乐中的各种元素上看，不同表现的旋律不同，传统旋律能够更好的与听者交流。

（一）原样引用

传统音乐中现代创作是的旋律引入时，可以通过以下几种方式，达到原样引用的效果。首先可以通过改编，从而达到音乐创作的审美结合的效果。从改编过程中对现代音乐创作的多种表达元素上看，结合现代的观念，但是保存原有的旋律等，从而达到一个新的音乐状态。其次通过对传统旋律的直接饮用，作为创作歌曲的主题，也能够很大程度上体现出民族音乐特色。最后在现代歌曲创作时，也可以使用直接引用原生态民间音乐，这样就能够更好的进行纯朴的民风与当前音乐结合。

（二）变化引用

在对传统旋律的引用过程中，应该对传统旋律的原有音区把握，多旋律相关的速度和节拍，进行改进，从而突出创新的风格。从琵琶曲中的宫调式音乐特色，从而用短小的材料和结构的扩充，从而对五度音等，从可塑性出发，就可以看到作品的特色。对传统旋律的自由截取中，可以从几个片断的旋律保持上，对相关轮廓变化，从而在新创作的曲目中，融入新的理解，对民族传统曲目这种变化引用的保留，需要从新作品中进行结合，促进各个年龄段都能够对新作品不排斥、不遗忘，喜闻乐见，从而达到共同繁荣的成果[3]。对传统音乐的旋律可以稍微的从音程中进行改进，这张变形的扩大或者缩小，就可以突出作品的起、承、转、合的几个特性。还可以从传统的旋律的调性上变形，从而得到音调张力改变，但是旋律不变的特性。

（三）拼贴引用

这就是把原有的几个作品片段，进行粘合的一个过程。这些片段的拼合，可以在音乐中，更好的保持原生性，但是又能够表达更好的效果。这种拿来和再造的过程，就是拼贴的精华汲取过程。通过对不同传统曲目的横向顺时瓶贴，从而促使作品更完美。同时可以通过纵向拼贴的方法，通过对单个音的旋律因素，进行组合，这种非传统的手法，可以更好的促使作品达到更高意境。

四、引用传统旋律元素

现代创作中，对音乐元素的综合旋律组合，可以对其传统旋律的把握和构成研究，从而构成具有传统风格的新音乐。对传统音乐中素材旋律组合，从而对其他音高深入评价，得到新曲目更优美。

（一）引用传统旋律的特性音调

从传统旋律的音程上看，可以从几个音上看到旋律的变化，这样的音阶调式，可以从乐节中，找出独立性的特点，通过音调的引入，从而对作品的风格给予更好的体现。调式可以从音腔中上，看到音调的处理，重复的方式和手法，可以体现作品的独特性。

（二）引用传统音阶、调式

音阶和调式式音乐风格的基础，从音高的要素上看，音程和旋律引用时，是较灵活的。有五声音阶的调式，这种张力可以动静结合的效果。其次有五声性七声音阶及其调式，这种更细化的变音，是风格具体化。最后还包括特殊音阶和调式的方式，对于特殊情况的处理，是能够很好的在创作中，融入传统因素。

（三）引用传统旋律中的语言性元素

每个语系中，都有独特的民族特色，对不同语言的处理和方言的引入，也是传统旋律处理的特点。现代作曲创作，就可以充分重视这种语言性元素，从而取得更特别的效果。

五、中国音乐风格相适应的现代多声与和声语言

（一）民间多声

通过多声部的总结，研究的过程表明，音乐的领域都可以考虑相关的因素，进行单声部与多声的处理，从而展示音乐的魅力。持续低音，这种方式是单旋律的转变过程，通过一定手法，转变成多声的音效形式，这样旋律是非常重要的元素。这种形式有穿插式、长音式等持续低音的方式。旋律性多声，包括单旋律线条中的，常见和音纯四、五度的形式，这个多声的方式，能够体现错落有致的特点。大二度音阶中的不协和音程，从这些和声增强音效的表现，可以感受到各种特点。复调式多声处理，就是通过这种线条处理，从而综合音乐共同的线性状况。复调式多声通过自由模仿的方式，对旋律、音高等自由的模式，更适宜当前大文化背景。其次固定音型式和紧打慢唱，这些都是复调式多声的体现，这种唱腔与伴奏的相呼应形式，能够更好解决相应的和谐性问题。创造性综合运用各种民间多声处理，是需要掌握技巧的。这种情况从相应的专业音乐的创新，能够起到一定的作用。现代的众多作曲家都能够意识到这些，对三度结构研究，同时结合民族和声，可以改进中国音乐的五性旋律。这种五性旋律的协调，融入纵向多声的处理，更能够凸显音乐的灵活多变性。横向和纵向多声的处理，这种音阶更协调。

（二）中国音乐风格相适应的现代和声语言

旋律和多声的处理这种中国传统音乐与西方复调式和声结合，从相关的处理来看首先，三度叠置和声的民族化与复杂化，应该是必须处理矛盾的尖锐化。从这些三度结构和声探索和理论总结，对五声性旋律的调式音程方法，化橫为纵等，都是可以带来曲目表现色彩的。三度叠置和声的构成，虽然有些矛盾存在，但是和声色彩性，应该从调和上，凸显柔和色彩，从而旋律才能协调。此时和声的现代化与民族化的融合，才能够很好的体现[4]。