从“乐器制造”浅谈《沈湘声乐教学艺术》

王 玮

（湖北艺术职业学院，湖北 武汉 430000）

从“乐器制造”浅谈《沈湘声乐教学艺术》

王 玮

（湖北艺术职业学院，湖北 武汉 430000）

沈湘是我国著名的男高音歌唱家和声乐教育家，他在一生的艺术学习和实践中积累了丰富的教学经验，形成了独特的声乐教学法。《沈湘声乐教学艺术》一书记录了沈湘声乐教学的基本观点，通俗易懂。本文从“乐器制造”出发，浅谈《沈湘声乐教学艺术》一书。

乐器制造；协同运动；全身唱

一、乐器制造——歌唱训练的特点

“一般乐器是现成的，而歌唱‘乐器’则需要我们自己制造。”沈湘先生明确指出，声乐学习的过程就是制造乐器的过程。

何谓乐器？《乐器插图百科》一书中这样描述：“乐器是音乐创作的工具，它经过特别设计，能把物体的自然音响属性与表现音乐艺术的某种目的结合在一起，并最终经由演奏者的操作控制来完成。”自从有人类以来就有了音乐，可以肯定的是：第一件“乐器”是人的嗓子。随着人类社会的发展，人们开始制作各种精美的乐器，人们可以在乐器店购买自己喜爱的乐器。而歌唱的乐器是买不到的，需要歌者自己制造，歌唱的乐器是歌者自身。因此，歌者是集乐器演奏者和乐器制作者于一身的。

人声是人本身拥有的乐器，是众多的乐器当中最基本的乐器，是最直接发声的乐器，靠自身的声带振动发声，人可以直接控制乐器，因为乐器就在人身上。人声无法脱离个人而存在。但仅仅拥有悦耳的嗓音，并不代表就能成为一名优秀的歌者，成为优秀的歌者还需尽量延长艺术寿命，而不只是昙花一现。这就必须把人身制造成能发出美妙人声的乐器。作为歌者，制作乐器和演奏乐器是同步的，在歌唱的同时，即是在制造乐器。

从乐器制造师们制作的各种乐器来看：“空体的圆柱和共鸣箱内的空气，是构成音响学体系的两大不可或缺的元素。”这两大元素对应于人声乐器：“空体的圆柱”即是共鸣腔体；“共鸣箱内的空气”即是气息。从而，共鸣腔体的建立，气息的运用，成为制造人声乐器的两大基础。

人声乐器与其它乐器最大的区别在于语言，只有人声乐器可以表达有语言的音乐。因此制造人声乐器的第三个基础便是歌唱中的语言表达。正如沈湘先生所言 “呼吸、发声、共鸣、语言，从技术方面上来讲，是制造歌唱乐器的几个重要方面。”

乐器制造是歌唱训练的特点，在歌唱训练中，需要把呼吸、发声、共鸣、语言四要素有机的统一起来，需要这四要素协同运动。

二、协同运动——歌唱的过程

“歌唱，总得来说是呼吸、共鸣、发声、吐字等协同运动的动作”。其中“呼吸、共鸣、发声、语言”是歌唱的四要素，这四要素的协同运动就是歌唱的过程。

“呼吸、共鸣、发声、语言”这四要素是有机结合，不可分割的，四者在歌唱的过程中同时存在。声音有了呼吸的支持，发声自然就有了共鸣，再加上准确的咬字吐字，声音往正确的方向发声，发出来的声音自然就是有呼吸支持有共鸣的科学的正确的声音。学习歌唱的过程就是要协调“呼吸、共鸣、发声、语言”之间的关系，掌握四者之间相互配合达到协同运动的分寸，要学习记忆四者达到协同运动时，发出轻松正确有共鸣时的声音，并很清楚的知道这种正确的声音是如何发出的，哪里用了力气，哪里没有用力，并在歌唱的过程中不断的协调着四者的关系，让四者和谐统一的协同运动。

在协同运动的过程中要时刻注意：“该用的用，不该用的不用”。“该用的”是在歌唱过程中起到支持作用的呼吸，“不该用的”是在歌唱过程中容易紧张的喉部肌肉。在歌唱过程的始终都应有呼吸的支持，只有呼吸的支持才能打开共鸣腔体发出有共鸣的好声音。反之，如果在歌唱的过程中运用喉部肌肉歌唱，这样是不能打开共鸣腔体的，而且长此以往会丧失本身优美的音色，甚至会换上喉部疾病。要学会把“该用的”和“不该用的”区别开。

歌唱的过程是气息冲击声带发声的过程。歌唱是要用声带的，那些跟声带无关的肌肉就要放松，但是这放松也是有个适度原则的。不放松则紧张，过度放松则是松懈，这两种都是不正确的。在歌唱的协同运动中就是要把握这个度，“歌唱的适度感尤其难把握，因为歌唱是摸不着看不见的，全凭耳朵、凭感觉、凭思想。”

协同运动是歌唱过程，这个过程是抽象的，看不见摸不着，需要“全身唱”。

三、全身唱——歌唱的状态

“歌唱艺术上很重要的一点就是‘全身唱’——往心里唱”。歌唱的状态全身唱即是全身协同运动的过程，而在这个过程中，最重要的就是要“往心里唱”，用心歌唱。“心”是要动脑筋，需要用脑掌控歌唱的状态，不能失去控制；“心”还是情感，声音应该是发自肺腑的。说明在歌唱中，用心、动脑的重要性。

沈湘先生认为一个优秀的歌唱家第一要素就是头脑。并不是拥有一副好的嗓子就可以成为优秀歌唱家的，头脑在歌唱中是第一位的。嗓子是天生的，而歌唱的头脑则是需要后天培养的。声乐不仅仅是训练声带，更是训练脑袋。声乐如此的抽象，看不见、摸不着，更需要有清晰的大脑指挥人身发声。

歌唱的状态需要全身心的投入：需要用耳朵仔细的聆听声音细微的变化；需要用脑袋记忆发出科学正确声音时身体的歌唱状态。这些都是声乐训练技术层面的，需要有清晰的大脑指挥歌唱的状态，使人声乐器发出科学正确的声音。

歌唱要全身唱，往心里唱，除了有人脑理性客观的指挥科学的发声外，还要在声音中传达出情感，传达出歌者对歌曲感性的理解。因此，歌唱的状态是感性和理性两者有机结合的统一体。

四、小结

《沈湘声乐教学艺术》一书，用朴实简单口语化的文字叙述着沈湘先生对声乐发声方法和声乐教学方法的领悟，对声乐学习和声乐教学都具有指导意义。

[1]沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海音乐出版社,1998.

[2]马克斯·韦德-马修斯.乐器插图百科[M].希望出版社,2007.

王玮（1985—），女，湖北武汉人，汉族，毕业于华中师范大学，湖北艺术职业学院，音乐老师，硕士，研究方向：声乐艺术研究。