时间:2024-05-20
陈惠子(广州市增城区新塘中学,广东 广州 511340)
高中合唱教学开展策略的若干思考
陈惠子
(广州市增城区新塘中学,广东 广州 511340)
现阶段,音乐教学广泛受到师生的高度关注与重视,加之合唱教学的功能意义逐渐凸显,大多数高中学校将其作为对学生素质能力培养的重要手段。由于合唱教学具有广泛的参与性和普及性,有利于帮助学生学习与掌握更多的音乐知识、技能;有利于学生情感的抒发与学习压力的缓解;有利于学习质量的提升等。基于此,笔者结合高中阶段合唱教学的实践开展,对现在高中合唱教学存在的问题进行分析,并从专业角度提出了开展的策略。
高中;合唱教学;问题
合唱是一门综合性的艺术形式,一直以来都受到大众的高度关注与喜爱。合唱艺术的群众性、广泛性是其主要特征,即合唱是人们可以直接参与的艺术活动。它不受场地的限制,音乐礼堂、学校、广场等都可以进行合唱活动,它既是艺术表演的主要组成部分又是人们生活中不可或缺的艺术形式。在学校的音乐教学开展中,合唱教学是构成艺术教育的重要组成部分,也是学生参与最广的音乐活动。因此,合唱教学也成为高中阶段学生最主要的音乐教学形式之一。在本文中主要对高中合唱教学开展现状以及改革策略进行全面的分析。
(一)合唱教学活动的认识度不高
对于学校来说,高中合唱队是根据学生的兴趣、爱好以及音乐课程需要而组织的,其排练都是利用学生的课余时间,所以缺乏统一的排练时间与特定的参与人员,流动性较大。所以,不难看出,学校对于合唱教学活动的管理力度不足,没有对合唱教学活动的有序开展做出指导和规范。另外,高中合唱队伍具有不稳定性,究其缘由,部分学生缺乏对合唱的正确认识,不积极参与排练。同时,由于高中毕业生的更新替换,导致部分学生缺乏对合唱重要性的认识,并没有将这项教学活动当做重点内容来看,所以这也在一定程度上影响了高中合唱教学的效果和质量。
(二)合唱教学活动吸引力不足
高中阶段的学生正处于关键的成长期,他们的个性突出,对音乐也有着独特的见解。高中阶段的每个学生都是独立的个体,他们有着广泛的兴趣爱好。那么针对他们展开的合唱教学内容,学生是有着自己独特的要求。但是很多教师都是根据自身的教学经验和个人爱好进行合唱内容的选择和编排的,这也导致很多教师在没有结合学生兴趣爱好的基础上制定了合唱教学内容的题材与作品,学生在上课时对这些内容很难产生认同感,不能吸引学生的注意力。有时选择学生喜欢的歌曲他们则表示出浓厚的兴趣,反之则参与积极性较低。因此,教师需要加强与学生的沟通交流,了解学生的想法与兴趣,选择有效的合唱曲目,提升学生的积极性。
(三)合唱教学专业性不强
在教学实践中发现,现在很多学校虽然开展了合唱教学活动,但教学目标并不明确,甚至有的学校只将其作为展现自我形象的工具。然而,作为一门专业的音乐学科来说,合唱教学自身也具备了丰富的音乐基础,对参与者的音乐素养和表演能力都有较高的要求。因而,我们在合唱教学中应该借助这一教学平台,通过多元的教学手段,对学生的音乐素质进行全面的渗透和引导,在专业性上有所加强,而不仅仅是将合唱教学作为学生娱乐的音乐形式。但是不可否认的是合唱教学中教师过多的注重教会学生几首作品,而对于视唱练耳、舞台表演、演唱技巧等等内容是较为忽视的,也没有形成一个有机的整体。因此,这些问题也是阻碍合唱教学发展的关键性问题之一。
(一)具备专业的视唱练耳能力
首先,要对学生进行音准的专业训练。音准作为歌曲演唱的前提,其训练十分重要。音准训练过程中,学生不仅要学会音阶与单旋律的演唱也需要练耳,在耳朵听准的基础上才能唱准音。所以在学唱音阶时,教师可以演奏一些简单的乐句,要求学生在听的基础上进行练习,提升自己的音准辨别能力。
其次,要对学生进行节奏训练。节奏感的掌握对合唱教学而言有着极其重要的作用,所以我们需要加强学生节奏感的训练:即加强稳定节奏训练,各时值音符节奏训练,三连音训练等,从而帮助学生感受节奏变化,提升学生的节奏感。
最后,要对学生进行歌唱技能的训练。第一,姿势训练。良好姿势既是合唱学习的关键也是合唱技能的基础。在合唱教学中,教师需要改善学生一些不良姿势,如四处张望、交头接耳、挺着肚子等习惯,引导学生在进入合唱排练时自觉养成良好的歌唱姿势,即身体自然挺直、身体放松、双脚略微分开、眼睛平视、头部挺直等。第二,声音训练。声音训练是保障合唱协调统一的主要前提。所以,在合唱声部训练过程中,音量、音色与声音位置的练习至关重要。由于男女的心理特征与声音具备差异性,一般男声主要以自然声区为主,高音为辅;而女声则自然声区较小,通常善于假唱,适宜高音。
(二)具备良好的演唱能力
学生对歌曲理解与解决能力是高中合唱教学开展的基础,这在一定程度上对学生的音乐素养提出了更高的要求,既需要基本音乐理论知识、演唱技能,又需要具备良好的音乐素养。合唱的基础要求是在分声部排练过程中要求学生具备相应的声乐知识与和声知识,使其与指挥、伴奏更加和谐,以及合唱团员更加团结。合唱的最高境界是声和、情和与音和。具体而言,声和指的是具备统一性的歌唱状态与声部内音乐;情和指的是演出者在充分了解与掌握作品风格的基础上,保持形象塑造的一致性、意境表达的一致性、环境构建的一致性以及情感抒发的一致性;音和指的是节奏、力度、音高、速度的精确,和声、结构的明晰,以及音韵的统一。显然,情和是目的,音和与声和是方式,作为高中合唱教学的参与者,合理把握与应用歌曲理解能力尤为重要。
(三)具备扎实的合唱指挥能力
首先,作为一名专业的合唱教师应该在合唱表演前认真读谱。读谱对理解旋律节奏的表达有着重要的作用。在合唱过程中,旋律节奏具有差异性是较为普遍的现象,特别是复调性合唱,指挥者需要选用“总谱读法”,这种读法有异于单旋律节奏的齐唱,其旨在强调将所有旋律进行连接,其优势在于帮助指挥了解与掌握各声部进入的顺序,更好的理解把握作品。
其次,合唱指挥教师应正确掌握和理解合唱指挥的基本动作。从图示线角度而言,指挥的基本工作主要包括直线打法、点性打法与连线打法;从两手关系角度而言,指挥的基本工作主要包括左、右手单独使用、双手并用;从击拍角度而言,指挥的基本工作主要包括分拍、合拍与原拍;从手势活动区域角度而言,指挥的基本工作主要包括左向右打法的横位、高位、底位与中位;从拍子性质角度而言,指挥的基本工作主要包括虚拍与实拍等。
最后,精心设计指挥动作。指挥设计歌曲需要合理有效动作类型的支持,一个优秀的合唱指挥教师应该掌握多样式的指挥动作类型,传统的固定打拍子已经不能满足合唱的需求,在充分了解与掌握乐曲的基础上选择适宜的指挥动作,如这里需要使用连线打法,那里需要使用点性打法,这里需要使用双手并用、那里需要使用左、右手单独使用等。精心设计的指挥动作既能充分展现动作的魅力又能展现乐曲的魅力。
(四)培养专业的表演状态
表演作为一门艺术,需要内在心理与外在行为的共同配合,且二者有效结合才是表演的正确方向。合唱表演需要全体参与学生的积极配合,只有每个合唱团员都能发挥自己的内在情感,才能进一步提升表演作品的艺术境界,才能展现一个良好的合唱表演状态。不可忽视的是,每个合唱团员内在情感的表达,很大程度上取决于指挥者情感的投入,所以在这过程中指挥者的力量不容小觑也特别的关键,指挥者表达音乐魅力的主要方式有动作表达、表情表达与肢体语言表达。具体而言,指挥者的指挥表达没有使观看者产生悸动,那么就缺乏美的体验,这就意味着指挥缺乏情感;指挥者的指挥表达使观看者产生悸动,甚至是忘乎所以,完全沉溺于艺术境界中,那么就会产生美的体验,同时意味着指挥者的指挥充满了情感,且达到了表演效果。
总的来说,合唱教学作为高中阶段学生广泛参与的音乐教学活动,在音乐教育的开展实践中发挥了积极的作用,对学生的综合素质及音乐能力的提升起到了不可忽视的作用。作为高中音乐教师,我们在教学实践一线应该不断的对合唱教学进行改革和深化,尤其要加强合唱教学内容的专业性和学科性,使学生掌握专业的合唱知识和技能。同时,还要根据高中阶段学生的综合特点进行行之有效的教学开展策略,不断的分析问题,总结经验,对现有的合唱教学现状进行完善,全面的推进合唱教学在高中阶段的科学开展,为高等教育输出更多具有深厚音乐素养的综合性人才。
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